Konzeptkunst: Bedeutung, Charakteristik Automatische übersetzen
Einführung
Eine moderne Form von zeitgenössische Kunst die einer Idee Vorrang einräumt, die mit visuellen Mitteln präsentiert wird, die ihrerseits der Idee nachgeordnet sind. Konzeptkunst hat zwar keinen eigenen finanziellen Wert, kann aber eine starke Botschaft vermitteln und diente somit als Vehikel für gesellschaftspolitische Kommentare sowie als weitreichende Herausforderung für die Tradition, dass ein Kunstwerk ein einzigartiges Objekt ist. In der Tat denken einige Konzeptkünstler, dass Kunst vom Betrachter und nicht vom Künstler oder dem Kunstwerk selbst geschaffen wird. HINWEIS: Aufgrund der Überschneidung von Konzept- , Installations- und Performancekunst sind viele Künstler in allen drei Genres involviert.
Ursprünge
Die Ideen hinter dieser Form der bildenden Kunst wurden von untersucht Marcel Duchamp (1887-1968), der sogenannte Vater der Konzeptkunst, obwohl der Begriff Ende der 1950er Jahre erstmals von Edward Kienholz (1927-94) verwendet wurde. Duchamp, der zum Liebling der Radikalen wurde Dada Bewegung (gegründet von Tristan Tzara ), schuf zahlreiche herausfordernde Werke wie " fertige " eine Reihe von gefundene Objekte Am meisten gefeiert wurde Fountain (1917), ein Standard-Urinalbecken, das Duchamp zur Aufnahme in die jährliche Ausstellung der Society of Independent Artists in New York einreichte. (Es wurde abgelehnt.) Surrealismus war eine weitere Quelle des frühen Konzeptualismus. Spätere prototypische Konzeptarbeiten beinhalteten ’ 4-33 ’ – die umstrittene musikalische Komposition von John Cage (1912–1992), deren drei Sätze keinen einzigen Ton oder eine einzige Musiknote enthalten.
Die Konzeptkunst war jedoch zum Teil eine Reaktion auf die Grundsätze des "Formalismus", wie sie vom scharfsinnigen New Yorker Kunstkritiker zum Ausdruck gebracht wurden Clement Greenberg (1909 & ndash; 94). Der Formalismus ist der Ansicht, dass die formalen Qualitäten eines Werks – wie Linie, Form und Farbe – für seine Wertschätzung autark sind, und alle anderen Überlegungen – wie repräsentative, ethische oder soziale Aspekte – sind zweitrangig oder überflüssig.
Kernmerkmale
In der Konzeptkunst geht es eher um "Ideen und Bedeutungen" als um "Kunstwerke" (Gemälde, Skulpturen, andere kostbare Gegenstände). Es zeichnet sich durch die Verwendung von Text und Bildmaterial sowie durch eine Vielzahl von kurzlebigen, für den Alltag typischen Materialien und "Fundgegenständen" aus. Es enthält typischerweise auch Fotografie und Video sowie andere zeitgenössische Medien wie Computer, Performance-Kunst Projektionen Installationskunst und Ton. Man könnte sagen, es war eine künstlerische Revolte gegen die zunehmende Vermarktung von Kunst und / oder die durch sie auferlegten kreativen Grenzen moderne Kunst unterrichtet an traditionalistischen Orten.
Die erste fundamentale konzeptuelle Arbeit war Erased de Kooning Drawing (1953) von Robert Rauschenberg (1925-2008), die, wie der Name schon sagt, eine Zeichnung des Abstrakten Expressionisten Willem De Kooning (1904-97) ist, die Rauschenberg ausradierte. Die Arbeit wirft interessante Fragen zum Bedeutung der Kunst . Ist das Löschen der Arbeit eines anderen Künstlers ein kreativer Akt? Ist das fertige Produkt genauso wichtig oder wichtiger als die Idee dahinter? Und so weiter. Die Arbeit selbst befindet sich jetzt im San Francisco Museum of Modern Art.
Die Konzeptkunst entwickelte sich in den sechziger und siebziger Jahren, die mit dem Zeitalter von zusammenfielen, zu einer internationalen Kunstform in einer Zeit des sozialen und kulturellen Umbruchs Pop-Art und die italienische Bewegung Arte Povera . Die Kunstausstellung "Conceptual Art and Conceptual Aspects" aus dem Jahr 1970 – die erste Ausstellung in Amerika, die sich ausschließlich dem Konzeptualismus widmete und vom New York Cultural Center veranstaltet wurde – hat ihr Profil erheblich geschärft. Teilnehmer eingeschlossen Sol LeWitt (geb. 1928) und Joseph Kosuth (geb. 1945), die beide den konzeptuellen Gedanken veranschaulichen, dass echte Kunst kein einzigartiges oder wertvolles physisches Objekt ist, das durch die physischen Fähigkeiten des Künstlers geschaffen wurde – wie eine Zeichnung, ein Gemälde oder eine Skulptur -, sondern es ist stattdessen ein Konzept oder eine Idee. Sol LeWitt, der Hohepriester des Konzeptualismus, räumte in seinen Abschnitten zur Konzeptkunst (1967) ein, dass "alle Planungen und Entscheidungen im Voraus getroffen werden und die Ausführung eine oberflächliche Angelegenheit ist Idee wird zu einer Maschine, die die Kunst macht. " Seine Haltung lässt sich dadurch veranschaulichen, dass viele seiner Werke von jedem konstruiert werden können, der seinen schriftlichen Anweisungen folgt. Zu den weiteren einflussreichen Pionieren der Konzeptkunst gehörte der Performancekünstler Allan Kaprow (1927-2006), bekannt für seine "Happenings" und Andy Warhol (1928-87), die den Konzeptualismus in verschiedenen Formen benutzten. Jüngste Beispiele für Konzeptualismus sind die Wortkunst geübt von Barbara Kruger (b.1945) und Christopher Wool (* 1955) und die Körperkunst von Marina Abramovic (geb. 1946).
HINWEIS: Einige Traditionalisten Kunstkritiker frage ob konzeptkunst am besten als " Visuelle Kunst ", da das entstandene" Kunstwerk "nicht besonders" visuell "sein muss und auch von den Konzeptkünstlern selbst nicht besonders geschätzt wird.
Junge britische Künstler
Eine moderne Kunstgruppe namens YBAs ( Junge britische Künstler ), erschienen in den 1990er Jahren, deren Herangehensweise durch die konzeptuellen Arbeiten von Turner-Preis Gewinner Damien Hirst (geb. 1965) wie The Physical Impossibility of Death im Kopf eines Lebenden (1991), (sein Hai) und Away from the Flock (1994). Streng genommen ist der YBA-Stil jedoch nicht konzeptionell, da er trotz mangelnder künstlerischer Fähigkeiten oder handwerklicher Fähigkeiten stark von seiner Auswirkung auf das eigentliche Kunstobjekt abhängt. (Siehe auch Turner-Preisträger 1984-2009).
Einzelheiten zu den besten postmodernen Kunststätten der Welt finden Sie unter: Beste Galerien für zeitgenössische Kunst .
Turner Preisgekrönte Installation
2001 gewann der postmoderne schottische Künstler Martin Creed mit seinem konzeptuellen Kunstwerk 227: The Lights Going On and Off den Turner Prize. Jetzt (2010), neun Jahre später, hat der Schöpfer dieses seltene Werk, das im Übrigen aus einem leeren Raum mit einer flackernden Glühbirne oder einer entsprechenden Anleitung besteht, der Nation gespendet. Obwohl von einer Reihe von Kunstkritikern verspottet und von einem der neidischen Künstler-Rivalen Creeds mit Eiern beworfen, wurde dieses konzeptuelle Meisterwerk seitdem in einigen der weltweit führenden Galerien von ausgestellt Avantgarde-Kunst zuletzt auch die Museum für Moderne Kunst MoMA in New York. Mit einem Wert von rund 130.000 Euro ist dies nur eine von sechs Creed-Specials, die der Künstler der Artist Rooms- Sammlung gestiftet hat – einer Sammlung von Werken, die sich im Besitz des Art Fund und des National Heritage Memorial Fund befinden. Die anderen Arbeiten im Wert von 200.000 Euro umfassen eine Neoninstallation, eine Reihe von Gemälden, Werk Nr. 220: Don’t Worry und einen Film mit einer Frau, die sich erbricht. Während man das offensichtliche Talent des Künstlers für die Eigenwerbung bei der Vergabe eines Turner-Preises (der dem siegreichen Kunstwerk ein automatisches Gütesiegel für Authentizität verleiht) begrüßt, fällt einem beim Anblick so vieler Kunstprofis, die sich beeilen, dieses Stück künstlerischer Chuzpe zu loben, der Kiefer herunter da es in den letzten acht Jahren kein Museum mehr für einen lohnenden Kauf gehalten hat. Für andere Stile wie Konzeptualismus siehe Kunstbewegungen, Perioden, Schulen (ab ca. 100 v. Chr.).
Berühmte Konzeptkünstler
Andere berühmte Künstler in der Konzeptkunst beteiligt sind (chronologisch):
Yves Klein , zu dessen Werken Aerostatic Sculpture (1957, Paris) gehörte, bei der 1001 blaue Luftballons von der Galerie Iris Clert in den Himmel entlassen wurden. Im folgenden Jahr behauptete Klein, dass seine Bilder nun unsichtbar seien, und demonstrierte dies, indem er einen leeren Raum (Le Vide, the Void) ausstellte – ein frühes Beispiel für Installationskunst. (Siehe auch: Yves Kleins postmoderne Kunst 1956-62.) Eine andere seiner konzeptuellen Arrangements (1962) beinhaltete den Verkauf seiner (nicht definierten) "Bildempfindlichkeit" gegen Gold. Käufer (es gab 7) erhielten eine Bescheinigung über die Überweisung. Danach zerstörten sie das Zertifikat, während Klein das Gold in die Seine warf. Weitere Informationen finden Sie unter: Nouveau Realisme (c.1960-70).
Stanley Brouwn , berühmt für seine künstlerische Erklärung von 1960, dass alle Schuhgeschäfte in Amsterdam eine Ausstellung seiner Arbeiten enthielten.
Piero Manzoni , der 1961 die Kunstwelt skandalisierte, indem er selbst Kotdosen ausstellte. Er stellte auch Luftballons mit seinem Atem aus. Eine andere seiner Techniken bestand darin, seine Unterschrift auf den Körpern der Kunden anzubringen und sie so zu lebenden Kunstwerken zu machen.
Christo und Jeanne Claude Javacheff (geb. 1935), der bulgarische Bildhauer und Konzeptualist, berühmt für sein Werk mit dem Titel Iron Curtain ( Eiserner Vorhang) von 1962. Es handelte sich um eine Barriere aus Ölfässern, die in einer engen Pariser Straße gebaut worden war und zu Verkehrssperren führte. Er erklärte, dass die "Kunst" nicht in der Barrikade selbst, sondern im darauf folgenden Stau liege.
Yoko Ono , die zukünftige Frau von Beatle John Lennon, veröffentlicht Grapefruit (1964): Ein Buch mit Anleitungen und Zeichnungen , in dem beschrieben wird, wie man durch Zerschneiden und Essen von Grapefruits ein ästhetisches Erlebnis erzielt.
John Baldessari , bekannt für seinen Film von 1970, in dem eine Reihe von intellektuell wichtigen Beobachtungen zur Konzeptkunst von Sol LeWitt von populären Stücken wie "Some Enchanted Evening" und "Camptown Races" begleitet werden.
Douglas Huebler , bekannt für seine 1970er Ausstellung von 12 Fotos, die alle zwei Minuten aufgenommen wurden, während er 24 Minuten mit seinem Auto auf einer Straße fuhr.
Judy Chicago , die führende feministische Künstlerin der 1970er Jahre, deren Hauptwerk die konzeptionelle Installation mit dem Titel "The Dinner Party" war (1974-9, Elizabeth A. Sackler Zentrum für feministische Kunst, Brooklyn Museum, New York). Dies bestand aus einem dreieckigen Banketttisch mit 39 Gedecken für wichtige weibliche Figuren in der Geschichte. Die Namen von 999 weiteren Konsequenzen wurden in die Bodenfliesen unter dem Tisch eingeschnitten.
Walter De Maria , der 1977 einen ein Kilometer langen Messingstab in Norddeutschland in die Erde versenkte und das Ergebnis Vertikaler Erdkilometer nannte. Die "Kunst" existiere daher in den Köpfen der Menschen.
Christopher Williams , bekannt für seine 1989er Arbeit, reiste Angola nach Vietnam . Dies umfasste eine Reihe monochromer Fotos von in Glas eingeschlossenen Exemplaren aus dem Harvard’s Botanical Museum, die nach einer Liste der sechsunddreißig Länder ausgewählt wurden, in denen 1985 das politische Verschwinden verzeichnet wurde.
Tracey Emin , ein beliebter Exponent von postmoderne Kunst deren 1999er Ausstellung für den Turner-Preis war " My Bed ", eine Installation, die aus einem ungemachten Bett besteht, das mit persönlichen Gegenständen wie Kondomen, blutbefleckten Höschen, Flaschen und Hausschuhen übersät ist.
Andere postmoderne Künstler, die in ihrer Arbeit den Konzeptualismus verwendet haben, sind: Giovanni Anselmo (geb. 1934), Daniel Buren (geb. 1938), Michael Craig-Martin (geb. 1941), Gilbert & George (geb. 1943; geb. 1942), On Kawara (geb. 1932), Giuseppe Penone (geb. 1947), Cindy Sherman (* 1954) und Martin Creed (* 1968).
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