Biblische Kunst: Abbildungen, die christliche Bibel veranschaulichen Automatische übersetzen

Die Quelle aller christlichen Kunst, die Bibel (auch „die Heilige Schrift“ genannt), besteht aus zwei Teilen, dem Alten Testament und dem Neuen Testament . Das Alte Testament, das aus 46 Büchern besteht und mit der Schöpfungsgeschichte beginnt, wurde auf Hebräisch geschrieben und von den heiligen Schriften der Hebräer übernommen. Später, im dritten Jahrhundert, wurde es ins Griechische übersetzt. Das Neue Testament ist kleiner: Es enthält nur 27 Bücher, darunter die vier Evangelien, und wurde in griechischer Sprache verfasst. (Eine Reihe von inoffiziellen Büchern, die so genannten apokryphen Evangelien, wurden von den kirchlichen Behörden als nicht kanonische Werke abgelehnt, waren aber im Mittelalter wegen der anschaulichen Details aus dem Leben Christi, Marias und der Apostel weit verbreitet). Während der Blütezeit der frühchristlichen Kunst (ca. 150-350) gab es für keinen Teil der Bibel einen einheitlichen Text. Um 385 verfasste der heilige Hieronymus eine lateinische Fassung der beiden Testamente, die so genannte Vulgata - Ausgabe (Latein galt als „Vulgärsprache“). Diese Fassung wird bis heute sowohl von der orthodoxen als auch von der römisch-katholischen Kirche anerkannt.

Was ist biblische Kunst?

Im Allgemeinen bezieht sich der Begriff „biblische Kunst“ auf alle visuelle Kunst, die von Geschichten aus dem Alten oder Neuen Testament abgeleitet ist, einschließlich Geschichten aus den apokryphen Evangelien wie Judith und Holofernes, Susanna und die Ältesten, die beliebte Themen der Kunst der Renaissance in Rom waren, ebenso wie in der Neapolitanischen Schule und in der späteren manieristischen und barocken Malerei (1550-1700). In der Tat kann man sagen, dass die gesamte christliche Kunst eine Form der „biblischen Kunst“ ist, da die Botschaft Christi ausschließlich aus der Heiligen Schrift stammt. In jedem Fall wird die Kunstgeschichte des Abendlandes von Illustrationen biblischer Geschichten in fast jedem wichtigen Ausdrucksmittel beherrscht, einschließlich der Malerei und der Bildhauerei, sowie der Mosaikkunst und der Ikonen . Viele verschiedene Arten der dekorativen Kunst - die berühmtesten davon sind die wunderschönen Glasfenster in gotischen Kathedralen - wurden verwendet, um Szenen aus der Bibel zu illustrieren, ebenso wie Kunsthandwerk wie Schmuck und Metallarbeiten .) von Giotto, Fresken der Brancacci-Kapelle (1424-1428) in der Kirche Santa Maria del Carmine, Florenz, von Mazaccio und Fresken der Sixtinischen Kapelle im Vatikan ) Genesis 1508-1512; Jüngstes Gericht 1536-1541) von Michelangelo.

Illumination der Bibel

Im Vergleich dazu kann sich eine engere Definition von „biblischer Kunst“ ausschließlich auf illuminierte (verzierte) Bibeln oder Evangelientexte in Form von illuminierten Handschriften konzentrieren, die während des Mittelalters (ca. 500-1200) die religiöse Kunst dominierten.

Die frühesten dieser Bilderhandschriften, deren Autoren sich möglicherweise von der Illustration von in der jüdischen Haggada (einem Buch mit jüdischen Volksmärchen, Gleichnissen und Legenden) inspirieren ließen, umfassten hauptsächlich den Pentateuch (die ersten fünf Bücher des Alten Testaments, einschließlich der Genesis) und die Evangelien . Auch Texte aus der Apokalypse kamen in Mode.

Beispiele für die Illumination mittelalterlicher Manuskripte sind solche Meisterwerke wie „Moses empfängt die Zehn Gebote“ (840) aus der Großen Bibel (British Library, London); Arche Noah (975.) aus Geron Beatus (Kathedrale von Girona, Katalonien); und Der Schlund der Hölle (1160) aus dem Psalter von Henry de Blois (British Library). Die Grandval-Bibel enthält ganzseitige biblische Illustrationen aus Genesis und Exodus, eine Reihe von Bildern von Adam und Eva von ihrer Erschaffung bis zu ihrer Vertreibung aus dem Garten Eden. Der Beatus von Girona wurde im Kloster San Salvador de Tabara gemalt, einem Zentrum der spanischen Buchmalerei und Rivalen des großen französischen Klosters St. Martin in Tours, aber auch in anderen deutsch-französischen Zentren wie Aachen, Reims, Metz, Fulda und Helmarshausen.

Weitere außergewöhnliche Bibelillustrationen sind das Book of Kells (ca. 800, Trinity College Library, Dublin); das Lorscher Evangelium (9. Jahrhundert, Biblioteca Apostolica, Vatikanstadt); die Vivian-Bibel (845, Bibliothèque Nationale de France, Paris); der Codex Egberti (ca. 980, Staatsbibliothek, Trier); die Bury-Bibel (12. Jahrhundert, Corpus Christi College, Cambridge). Weitere Beispiele für illustrierte Bibeln aus dem Goldenen Zeitalter der romanischen Bilderhandschriften (1000-1150) sind die Pantheon-Bibel (1126, Rom), die Lambeth-Bibel (1150, Canterbury), die Perugia-Bibel (1150, Perugia); die Bury-Bibel (12. Jahrhundert, Bury St Edmunds) und die Winchester-Bibel (1160-75, Winchester). Eine faszinierende Sammlung christlicher Miniaturmalereien ist in den „Biblischen Moralien“ (1240, Bibliothèque Nationale de France, Paris) zu sehen, die in der späteren Epoche der gotischen Bilderhandschriften (1150-1350) entstanden sind.

Biblia Pauperum (Bibel der Armen)

Die Biblia Pauperum (Armenbibel) wurde vom armen Klerus benutzt und war eine illustrierte Bibel, die aus einer Reihe von Bildern zusammen mit Erklärungen zu den wichtigsten Geschichten des Neuen Testaments (sowie Verweisen auf das Alte Testament) bestand. Sie entstand im 12. oder 13. Jahrhundert in Holland oder Deutschland und wurde später auch als gedrucktes Buch mit illustrativen Holzstichen populär. Ein typisches Exemplar der Armenbibel besteht aus vierzig einseitigen Illustrationen, die jeweils ein Ereignis aus dem Neuen Testament darstellen, begleitet von zwei Ereignissen aus dem Alten Testament, mit einem Bibelzitat zur Identifizierung der jeweiligen illustrierten Episode und zusätzlichen Erklärungen. Ein Beispiel für dieses Genre ist die niederländische Armenbibel aus dem 15. Jahrhundert in der Bibliothek der Kathedrale von Esztergom in Ungarn.

Eine kurze Geschichte der biblischen Kunst

Biblische Illustrationen tauchten erstmals in den Katakomben von Rom im 3. Diese frühe christlich-römische Kunst dauerte bis zum Fall Roms (ca. 450), danach verlagerte sich die Aufmerksamkeit auf die byzantinische Kunst, deren Mittelpunkt Konstantinopel (früher Byzanz) war. Obwohl die italienische Stadt Ravenna eine kurze Blütezeit als Zentrum des westlichen und östlichen Christentums erlebte - siehe Mosaiken von Ravenna - blieb Konstantinopel während des gesamten Mittelalters bis zur europäischen Renaissance (ab 800 n. Chr.) unter der Herrschaft der mächtigen Heiligen Schrift die führende Quelle der mittelalterlichen Kunst. Der römische Kaiser Karl der Große - siehe Karolingische Kunst - und seine Nachfolger, die Ottonen - siehe Ottonische Kunst . Die einzige Ausnahme von diesem Niedergang in Westeuropa war Irland, dessen Abteien die herausragende Irische Klosterkunst (ca. 600-1200) hervorgebracht haben. Für weitere Informationen siehe: Christliche Kunst des Mittelalters (ca. 600-1200).

Ausführliche Informationen über sakrale Statuen, Reliefs, Schmuck und Elfenbeinschnitzerei finden Sie unter Frühchristliche Bildhauerei (100-1050) und Mittelalterliche Bildhauerei .

Die römische Kirche kündigte ihre Restaurierung mit einem umfangreichen Programm zum Bau von Kathedralen an (ca. 1000-1300), das die Epochen der Romanik und der Gotik umfasste. Die gotische Architektur, einschließlich insbesondere der englischen Gotik, führte zu einer massiven Nachfrage nach biblischen Statuen und Reliefs, was zu einem umfangreichen Programm christlicher Ikonographie führte, wie Christus, die Heilige Jungfrau Maria und die Heilige Familie dargestellt werden sollten. So enthalten beispielsweise die drei Portale der Westfassade der Kathedrale von Chartres eine Reihe biblischer Skulpturen. Die mittelalterliche Malerei wurde auch wegen ihrer Fähigkeit, biblische Szenen zu illustrieren, hoch geschätzt, meist in Form von Fresken. Die kirchliche Kunst erlebte im 14. Jahrhundert eine Blütezeit - siehe zum Beispiel die Malerei der Vorrenaissance, die zur Renaissance in Florenz und Renaissance in Rom führte, die beide für ihr Mäzenatentum in Bezug auf eine breite Palette biblischer Kunst bekannt waren. Ein interessanter Kommentar über die Notwendigkeit biblischer Kunstwerke findet sich in den fundamentalistischen Ansichten von Girolamo Savonarola (1452-1498).

Die Reformation und das anschließende Aufkommen des Protestantismus begünstigten neue und zurückhaltendere Formen der protestantischen Kunst der Reformation - siehe, zum Beispiel die niederländische Vanitas-Malerei , eine Form der Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts, die von Künstlern wie Pieter Claes (1597-1660) und Willem Kalf (1622-1693) praktiziert wurde. Aber auch Rembrandt van Rijn, der herausragende Vertreter der religiösen Kunst in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts, schuf eine Reihe erhabener biblischer Werke. Es folgte die Gegenreformation, die die glorreiche Zeit der katholischen Barockmalerei einleitete, angeführt von El Greco in Spanien, Federico Barocci in Mittelitalien, Rubens in Antwerpen und Caravaggio in Rom. Von einigen bemerkenswerten Ausnahmen abgesehen, markiert das Ende der Barockkunst den Beginn des langen, allmählichen Niedergangs der biblischen Kunst, der bis heute anhält.

Die Kunst des Alten Testaments

Das Alte Testament besteht aus 39-46 Büchern (oder mehr), je nach Standpunkt: katholisch, protestantisch, östlich-orthodox oder jüdisch. Im Allgemeinen kann es in vier Abschnitte unterteilt werden: „ Pentateuch“ (die ersten 5 Bücher: Genesis, Exodus, Levitikus, Numeri, Deuteronomium); „ Historische Bücher“ (z.B. „Richter“, „Könige“, „Chronik“); „ Bücher der Weisheit“ (z. B. Hiob, Sprüche, Prediger) und Bücher der Propheten (z. B. Jesaja, Hesekiel, Daniel).

Bis zum späten Mittelalter wurden vergleichsweise wenige alttestamentliche Themen in Wandmalereien oder Manuskriptillustrationen aufgenommen. Die Künstler wurden aufgefordert, sich auf das Neue Testament zu konzentrieren, das ein zusätzliches Licht auf das Alte Testament warf. Die häufigsten alttestamentlichen Themen waren der Sündenfall und die Vertreibung Adams und Evas aus dem Paradies; die Geschichte von Kain und Abel; Noah und die Sintflut; die Opferung Isaaks durch Abraham; Moses, insbesondere der Unverbrannte Hügel und die Messingschlange. Weitere beliebte Themen sind Daniel in der Löwengrube und Jona, insbesondere als Symbol für die Auferstehung. Nach der Reformation ermutigten die protestantischen Kirchenbehörden die Künstler jedoch, Szenen aus dem Alten Testament darzustellen, die selten (oder vielleicht nie) illustriert wurden. Niederländische Maler des Realismus wie Rembrandt zum Beispiel begannen, so obskure Themen darzustellen wie Levitikus und seine Konkubine; Esther, die sich darauf vorbereitet, bei Assuer Fürsprache einzulegen; Simson, der seinen Schwiegervater anklagt; König Hosea, der an Aussatz leidet; Tobias, der seinen Vater wiedersieht; das Opfer des Manoah und so weiter.

Ein weiteres regelmäßiges Thema waren die alttestamentlichen Propheten; die früheste bekannte Darstellung ist die des Bileam, der auf einen Stern zeigt, der in den Katakomben von Piscilla in Rom gefunden wurde. Sie erscheinen auch in einer Reihe von Mosaiken aus dem 5. Jahrhundert in der Kirche San Vitale in Ravenna und waren ein häufiges Merkmal der architektonischen Steinskulptur im Zeitalter der romanischen Architektur (1000-1150) und des eher naturalistischen gotischen Stils (1100-1400). Die Tradition überlebte bis in die Zeit der Internationalen Gotik, siehe zum Beispiel „Der Brunnen des Moses“ (1395-1403) des Dijoner Bildhauers Klaus Sluter . Im 15. und 16. Jahrhundert waren Propheten auch ein Merkmal der Renaissance-Skulptur, siehe zum Beispiel Abbacum (Il Zuccone) (1426) von Donatello; und Das Grabmal von Papst Julius II (1505-1545) von Michelangelo.

Gemälde des Alten Testaments

Erschaffung Adams (ca. 1508-12, Sixtinische Kapelle) Michelangelo.
Die Vertreibung aus dem Garten Eden von Mazaccio (1428, Brancacci-Kapelle).
Heutiges Triptychon (1516) von Bosch (Szenen aus dem Buch der Genesis)
Opferung des Isaak (1600, Uffizien) von Caravaggio.
Abraham und die drei Engel (1730, Scula Grande di San Rocco) Tiepolo.
Der Traum von Jakob (1639, Prado) Giuseppe Ribera.
Jakob segnet die Kinder von Joseph (1656, Kassel) von Rembrandt.
Die Weltflut (1530, Prado) von Jan van Scorel.
Die Auffindung des Moses (1633, Prado, Madrid) Orazio Gentileschi.
Bathseba mit dem Brief von König David (1654, Louvre) Rembrandt.
David mit dem Kopf des Goliath (1605, Uffizien) von Guido Reni.
Ein Israelit sammelt Manna in der Wüste (1639, Louvre) von Poussin.
Die Hochzeit von Esther und Artaxerxes (1548, Arezzo) von Giorgio Vasari.
Samson und Dalila (1609, National Gallery, London) von Rubens.
Judith enthauptet Holofernes (1620, Uffizien) von Artemisia Gentileschi.

Kunst des Neuen Testaments

Seit dem zweiten Jahrhundert hat das Neue Testament die Schöpfung aller Formen der Kunst inspiriert, von der bildenden Kunst bis zu den exquisitesten dekorativen Künsten . Zum Hintergrund: Das Neue Testament ist eine Sammlung von 27 Büchern über das Leben Christi und das frühe Christentum, die in griechischer Sprache (ca. 50-150 n. Chr.) von verschiedenen Schriftstellern verfasst wurden, die entweder jüdische Jünger (oder Beobachter) von Jesus von Nazareth waren. Es besteht aus:

❶ Evangelien (bedeutet „gute Nachricht“, von Old English God „good“ the word „news“). Dies sind die vier Versionen der Erzählung über das Leben und die Lehren Jesu, die von den Evangelisten Matthäus, Markus, Lukas und Johannes verfasst wurden. Sie fassen das Wesentliche der christlichen Offenbarung zusammen und verkünden „die frohe Botschaft“ von der Erlösung der Menschheit;

❷ die Apostelgeschichte . Ein Bericht über die Aktivitäten der Apostel in der frühen Kirche, vermutlich von demselben Autor wie das Lukasevangelium;

❸ Briefe . Etwa 21 Briefe (z. B. an die Römer, Korinther, Epheser), geschrieben von verschiedenen Autoren, die sich mit verschiedenen Angelegenheiten der christlichen Lehre und Ratschlägen befassen;

❹ Das Buch der Offenbarung besteht aus vielen Prophezeiungen über das Ende der Welt.

In der frühchristlichen Zeit wurden die Evangelien manchmal als vier Flüsse dargestellt, die von dem auf dem Thron sitzenden Christus ausgehen (siehe z. B. das Apsismosaik in der Kirche San Vitale, Ravenna) oder als Schriftrollen (siehe z. B. das Mosaik im Buch der Galla Placidia, Mausoleum, Ravenna). Die frühesten illustrierten Evangelientexte sind das Garima-Evangelium (390-660, Garima-Kloster, Äthiopien) und das Rabbula-Evangelium (586, Laurentianische Bibliothek, Florenz), die wahrscheinlich in einem nahöstlichen Kloster im byzantinischen Reich geschrieben und illustriert wurden. (Siehe: Geschichte der illuminierten Handschriften (600-1200).

Themen des Neuen Testaments

Das wichtigste künstlerische Thema des Neuen Testaments ist zweifellos das Leben Christi, das eine ganze Reihe von Ereignissen umfasst, die wiederholt in kirchlichen Tafeln und monumentalen Ölgemälden sowie in der Holzschnitzerei und Reliefplastik, insbesondere in der Romanik und Gotik, dargestellt wurden.

Bilder von Jesus Christus

Es folgt eine kurze Auflistung einiger wichtiger Ereignisse aus dem Leben Christi, zusammen mit berühmten Gemälden, die darauf basieren:

Geburt Christi
Geburt Christi (1480, Alte Pinakothek, München) von Martin Schongauer.
Geburt Christi (1581, Scuola Grande di San Rocco, Venedig) von Tintoretto.

Anbetung der Könige
Anbetung der Heiligen Drei Könige (1423, Uffizien) von Gentile da Fabriano.
Anbetung der Könige (1510, Prado, Madrid) Hieronymus Bosch.

Anbetung der Hirten
Anbetung der Hirten (1562, Rom) von Jacopo Bassano.
Anbetung der Hirten (1617, Uffizien) Gerrit van Honthorst.

Die Heilige Familie auf ihrem Weg nach Ägypten
Rast auf dem Weg nach Ägypten (1515, Koninklijk/Prado) von Joachim Patenier.
Flucht nach Ägypten von Adam Elsheimer (1609, Alte Pinakothek, München).

Taufe Christi
Taufe Christi (1450, National Gallery, London) Piero della Francesca.
Taufe Christi (1475, Uffizien) Andrea del Verrocchio.

Darstellung im Tempel
Darstellung im Tempel (1342, Uffizien) Ambrogio Lorenzetti.
Darstellung im Tempel Simone Vouet (1641, Louvre).

Wunder
Wunder mit Brot und Fisch (1481, Altarbild von St. Wolfgang) von Michael Pacher.
Die Auferstehung des Lazarus (1519, National Gallery, London) von Sebastiano del Piombo.
Das Hochzeitsmahl zu Kana (1563, Louvre, Paris) - Paolo Veronese.

Gleichnisse
Gleichnisse des barmherzigen Samariters (Glasfenster aus dem 13. Jahrhundert, Kathedrale von Bourges).
Christus, der die Kaufleute aus dem Tempel vertreibt (1600, National Gallery, London).
Die klugen und törichten Jungfrauen (1539, Parma) Parmigianino.
Gleichnis der Blinden (1568, Capodimonte Museum) von Pieter Brueghel dem Älteren.
Der verlorene Sohn (1622, Nationalmuseum, Nürnberg) von Johann Liss.
Rückkehr des verlorenen Sohnes (1666, Eremitage-Museum) von Rembrandt.

Verklärung
Verklärung (1518-20, Vatikanische Museen) - Raffael
Verklärung Christi (1518, Umbrische Galerie) Perugino.

Einzug in Jerusalem
Einzug in Jerusalem (aus Maesta, 1311, Siena) von Duccio di Buoninsegna.
Einzug von Jesus in Jerusalem (1330, Assisi) von Pietro Lorenzetti.

Letztes Abendmahl
Das letzte Abendmahl (1450, Santa Apollonia, Florenz) von Andrea del Castagno.
Letztes Abendmahl (1498, Santa Maria delle Grazie, Mailand) Leonardo.
„Festmahl im Haus des Levi“ (1573) Veronese.

Der Kuss des Judas
Mosaik des Judas (ca. 510, Sant’Apollinare Nuovo, Ravenna) von einem anonymen Autor.
Der Kuss des Judas (Verrat Christi) (Scrovegni / Arena-Kapelle 1305) von Giotto.

Prozess gegen Christus
Die Folterung Christi (1503, Alte Pinakothek, München), von Matthias Grünewald.
Die Darstellung Christi (El Espolio) (1577, Kathedrale von Toledo) von El Greco.
Die Geißelung Christi (1460, Urbino) Piero della Francesca.
Ecce Homo (1515-6, Museum der Schönen Künste, Gent) Hieronymus Bosch.
Ecce Homo (1925, Neue Pinakothek, München) Lovis von Korinth.

Kreuzigung
Kreuzigung (1475, Museum der Schönen Künste, Antwerpen) von Antonello da Messina.
Schleißheimer Kreuzigung (1503, Alte Pinakothek, München) von Lucas Cranach.
Kreuzigung (1565, Scuola Grande di San Rocco, Venedig) von Tintoretto.
Der gekreuzigte Christus (1632, Museo del Prado, Madrid) - Velázquez.

Absetzung vom Kreuz
Absetzung vom Kreuz (1528, Capponi Kapelle, Florenz) Jacopo Pontormo.
Kreuzabnahme (1549, Museum der Schönen Künste, Besançon) Agnolo Bronzino.
Grablegung Christi (1601-1603, Vatikanische Museen) Caravaggio.
Sailern Triptychon (Begräbnis) (1410, Courtauld Gallery) Robert Kampen.
Kreuzabnahme (1614, Liebfrauenkathedrale, Antwerpen), Rubens.
Kreuzabnahme (1633, Alte Pinakothek, München) von Rembrandt.

Beweinung
Pieta, Beweinung Christi (1305) Scrovegni / Kapelle der Arena (um 1305) von Giotto.
Pieta Avignon (1454-1456, Louvre) von Engerrand Cuarton.
Die Beweinung des toten Christus (1490, Pinacoteca di Brera, Mailand) von Andrea Mantegna.
Beweinung des Leibes Christi (1530, Uffizien) Agnolo Bronzino.

Auferstehung und Himmelfahrt
Auferstehung Christi (1460, Sansepolcro) Piero della Francesca.
Auferstehung (1600, Prado, Madrid) El Greco.

Wiedererscheinung Christi
Rühr mich nicht an (Noli Me tangere) (1510, Museo del Cenacolo) Andrea del Sarto.
Rühr mich nicht an (1523, Prado, Madrid) Correggio.
Zweifelnder Thomas (1621, Vatikanische Museen) Gvercino.
Zweifelnder Thomas (1615, Museum der Schönen Künste, Antwerpen) von Rubens.
Abendessen in Emmaus (1601, National Gallery, London) von Caravaggio.

Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria

Nach dem Leben und der Lehre Christi ist das zweitwichtigste Thema des Neuen Testaments das Leben der seligen Jungfrau Maria (Madonna), ein Thema, das in der katholischen Kunst der Gegenreformation im 16. und 17. Erzählzyklen, die das Leben der Jungfrau Maria darstellen, tauchten erstmals um 450 in Italien auf: siehe zum Beispiel die Mosaiken im Triumphbogen der Basilika Santa Maria Maggiore in Rom. Andere Themen mit Maria waren in der Portalskulptur in Frankreich üblich, da viele große mittelalterliche Kathedralen ein Portal der Jungfrau Maria hatten, das Szenen aus ihrem Leben in Steinreliefs darstellte. Auch die Fresken der Renaissance, wie die Fresken von Cimabue in der Oberkirche von San Francesco in Assisi (1280-83) und die Fresken von Giotto in der Arenakapelle (ca. 1306-10), stellten das Leben der Jungfrau dar. Vor allem Giottos Werk ist ein vollständiger Bildzyklus der Heiligen Jungfrau Maria. Man vergleiche ihn mit einem späteren Holzschnitt-Zyklus von Albrecht Dürer (1509-11).

Spezifische Episoden aus dem Leben der Jungfrau werden in folgenden Werken dargestellt:

Geburt der Maria
Geburt der Jungfrau (1488, Santa Maria Novella) von Domenico Ghirlandaio
Geburt der Jungfrau (1643, Nationalgalerie, Perugia) von Pietro da Cortona.

Verkündigung
Verkündigung (1333, Uffizien) von Simone Martini.
Altarbild von Merode (1435, Cloisters, New York) von Robert Kampen.
Verkündigung (um 1450, Museo San Marco, Florenz) von Fra Angelico.

Unbefleckte Empfängnis
Unbefleckte Empfängnis der Jungfrau Maria (1635, Augustinerkloster, Salamanca) Ribera.
Unbefleckte Empfängnis (1635, Prado) Francisco de Zurbarán.
Unbefleckte Empfängnis (1664, Ancona) Carlo Maratta .

Besuchsreise
Besuchsreise (1521, Louvre, Paris) Sebastiano del Piombo.
Besuchsreise (1530, S. Michele, Carmignano) Jacopo Pontormo.

Tod ihres Sohnes Jesus Christus
Herabsteigen vom Kreuz (1440, Prado Museum) Roger van der Weyden.
Pietà (1465-70, Pinacoteca di Brera, Mailand) Giovanni Bellini.
Pieta (1499, Petersdom, Rom) Marmorskulptur von Michelangelo.
Drei Marien am Grab Christi (1600, Eremitage) Annibale Carracci.

Tod und Himmelfahrt
Tod der Jungfrau (1601-1616, Louvre, Paris) Caravaggio.
Himmelfahrt der Jungfrau (1518, Maria Gloriosa dei Frari, Venedig) von Tizian.
Himmelfahrt der Jungfrau (1524-30) Dom von Parma, Correggio.

Das späte 15. Jahrhundert war das goldene Zeitalter der spätgotischen Holzschnitzerei, in dem viele exquisit geschnitzte, liegende Bilder entstanden, die oft die Jungfrau Maria darstellten. Beispiele: Tod der Jungfrau, Marienaltar (1477-89, Krakau) Feita Stossa ; Marienaltar (um 1470, Museum für Altertümer, Krakau) (um 1470, Museum für Altertümer). 1470, Musée des Antiquités, Rouen); Das Passionsretabel (ca. 1483, Musée National du Moyenne, Paris); und Die Himmelfahrt der Jungfrau (1495-99, Mitteltafel des Kreglinger Altars, Hergotskirche, Kreglingen) von Tilman Riemenschneider .

Anmerkung: Die Sixtinische Kapelle des Vatikans war der Jungfrau Maria gewidmet. Maria wurde als die zweite Eva betrachtet, die die Erbsünde der ersten Eva auslöschte, was erklärt, warum Michelangelos Gemälde der Erschaffung Evas genau in der Mitte der Sixtinischen Decke platziert werden sollte. Siehe: Genesis, Fresko von Michelangelo (1508-12).

Bilder der Madonna

Die häufigste Kategorie von Darstellungen der Jungfrau Maria (Madonna) sind diejenigen, die sie allein oder (häufiger) mit dem Christuskind zeigen. Tatsächlich sind Kompositionen der Madonna mit Kind wahrscheinlich das häufigste Thema in der gesamten christlichen Kunst. Eine weitere häufige Komposition ist die Madonna mit Kind und Heiligen . Es hat sich eine Reihe von Standardposen herausgebildet, die je nach Funktion des Bildes, seinem Standort und seinen beabsichtigten Eigenschaften variieren. Dazu gehören die folgenden:

Panagia Nicopoia, bei der die Madonna auf einem Thron sitzend dargestellt ist und das Christuskind vor sich hält. Die Nikopöie wurde durch die Jungfrau Hodegetria (oder Odegetria) ersetzt (Anmerkung: Jungfrau bedeutet „Gottesträger“), eine sanftere Pose, in der die Madonna auf das Kind zeigt (als Hinweis darauf, dass Christus „der Weg“ ist) - das auf dem Schoß der Mutter oder in ihrer linken Hand sitzen kann. Befindet sich das Kind in der rechten Hand der Jungfrau, wird das Bild als Dexiotrophousa bezeichnet. Manchmal finden sich beide Versionen an ein und demselben Ort, wie bei den orthodoxen Mosaiken in Chosios Loukas in Griechenland. Wenn eine besondere Verbindung zwischen Madonna und Kind zu bestehen scheint, wird das Bild als Unsere Liebe Frau von Eleusa oder die barmherzige Jungfrau bezeichnet: wie bei der Vladimir-Madonna (1130, Tretjakow-Galerie, Moskau). Siehe auch: Madonna von Stroganoff (um 1300, Metropolitan, New York). Wenn das Kind die Madonna umarmt, ist sie Glycophilousa, oder die liebende Gottesgebärerin. Eine andere Pose ist die Jungfrau Galaktotrophousa ) Milch gebende Jungfrau), in der die Madonna das Christuskind füttert. Es handelt sich um die älteste aller Darstellungen der Jungfrau mit dem Kind, die erstmals um 210 n. Chr. in den Katakomben von Priscilla zu sehen war (im 14. Jahrhundert wurde sie Madonna del Latte genannt). Es waren die sanfteren Darstellungen der Madonna mit Kind, die in der internationalen Gotik und der Sieneser Schule sowie in Werken der italienischen Renaissance am beliebtesten waren.

Es gibt mehrere andere formale Posen, die in Kompositionen mit der Madonna verwendet wurden. Dazu gehören: Unsere Liebe Frau von Orange, wo sie allein mit zum Gebet erhobenen Händen steht - ein Bild, das in Konstantinopel als Unsere Liebe Frau von Blachernitissa bekannt ist; Platytera, wo Unsere Liebe Frau das Bild eines Kindes auf ihrer Brust trägt; Maria Deomene (ein Bild, das auch als Hagiasotorissa oder Holy Sorrow bekannt ist) ist eine weitere stehende Pose, die verwendet wird, wenn die Gottesmutter als Fürsprecherin (mit erhobenen Händen) zur Rechten Christi erscheint und für die Sünder bittet.

Mater Dolorosa (Schmerzensjungfrau) beschreibt viele verschiedene Stile der Madonnenklage, wie z. B. die in der Pietà verwendete; während Madonna Misericorda eine Pose ist, die als religiöses Bild (gewöhnlich von Wohltätigkeitsorganisationen) verwendet wird, um das Vertrauen ihrer Geistlichen in ihre fürbittenden Kräfte auszudrücken: siehe Madonna Misericorda. die Mitteltafel des Polyptychons der Madonna della Misericordia von Piero della Francesca (1445-1462, Sansepolcro). Die Madonna Demut ist ein Bild, das die Madonna zu Weihnachten darstellt, die das Christuskind anbetet, das vor ihr auf dem Boden liegt: wie in dem berühmten Altarbild Portinari von Hugo van der Goos. Schließlich wird die Rosenkranzmadonna zur Feier des katholischen Rosenkranzrituals verwendet: siehe zum Beispiel Caravaggios Madonna del Rosario (1607, Kunsthistorisches Museum, Wien).

Bilder der Apostel

Aus seinen vielen Jüngern wählte Christus nur zwölf Apostel aus, um den christlichen Glauben zu verbreiten. Unter ihnen Simon, genannt Petrus, sein Bruder Andreas, Jakobus und Johannes, die Söhne des Zebedäus, Philippus, Bartholomäus, Matthäus, der Zöllner, Jakobus, der Sohn des Alphäus, Thaddäus, auch Judas genannt, Simon der Zelot, Thomas Didymus „, der Zwilling“, und Judas Iskariot. (Anmerkung: Nur zwei der Apostel waren auch Evangelisten, nämlich Johannes und Matthäus).

Die Apostel waren in vielen Gemälden und Skulpturen, die Christus darstellen, enthalten, insbesondere „ Das letzte Abendmahl“ von Leonardo (1495-98), das berühmteste Gemälde der italienischen Renaissance des 15. Jahrhunderts. Weitere Werke sind „Tributgeld“ (1427, „Christus, der dem Heiligen Petrus die Schlüssel übergibt“ (1481-142, Sixtinische Kapelle) von Perugino; „Die vier Apostel“ (1526, Alte Pinakothek, München) von Albrecht Dürer; Christus, der seinen Jüngern die Füße wäscht (1547, Prado) von Tintoretto.

Die früheste künstlerische Darstellung der Apostel befindet sich auf einem Fresko des letzten Abendmahls in den Katakomben von St. Calixtus aus dem späten 3. Jahrhundert; eine ähnliche Komposition findet sich auf einem Mosaik aus dem 6. Jahrhundert in der Kirche Sant’Apollinare Nuovo in Ravenna. Reliefs der Apostel befinden sich auch auf mehreren Sarkophagen aus dem 4. Jahrhundert, darunter der Sarkophag des Theodosius in Sant’Ambrogio, Mailand (389).

Darstellungen der Apostel waren gängige Merkmale der christlichen byzantinischen Kunst (insbesondere in Mosaiken) sowie beispielsweise der italienischen Malerei des Trecento, für die Sixtinische Kapelle).

In seinem charakteristischen Stil des praktischen Naturalismus malte Caravaggio zahlreiche Szenen aus dem Leben der Apostel. Seine bekanntesten Werke sind „Die Berufung des Heiligen Matthäus“ (1600), „Das Martyrium des Heiligen Matthäus“ (1600.), „Kreuzigung des Heiligen Petrus“ (1601) und „Bekehrung des Heiligen Paulus auf der Straße nach Damaskus“ (1601).

Kirchenaltäre: Triptychen, Polyptychen

Ein sehr wichtiges Medium der biblischen Kunst war der Altar. Es gab zwei Arten: erstens das Retabel, ein substantieller Aufbau, der auf dem Boden hinter dem Altar stand. Zweitens Retabeln, die gewöhnlich auf der Fläche hinter dem Altar stehen: ein Beispiel ist das Isenheimer Altarbild (1506-15) des Klosters St. Antonius Matthias Grünewald. Manchmal wurden die Altarbilder auf Leinwand oder Tafeln gemalt und an der Wand des Altars angebracht. Zu diesen Werken gehört „die Madonna mit den Harpyien“ (1517) von Andrea del Sarto (1486-1530). Siehe auch: Venezianische Altarbilder aus dem sechzehnten Jahrhundert. Bis zum Barock war der beliebteste Typ der Altargemälde die Scharnierbilder, die nach der Anzahl der verwendeten Tafeln benannt wurden. Triptychen (Gemälde mit 3 Tafeln) waren am häufigsten, gefolgt von Polyptychen (gewöhnlich mehr als 10 Tafeln).

Berühmte Triptychen

- Triptychon von Stefaneschi (1313) von Giotto di Bondone
- Altarbild von Merode (ca. 1427) von Robert Campen
- Kreuzabnahme (1435-40) von Roger van der Weyden
- Altar der Heiligen Drei Könige (um 1440) von Stephen Lochner
- Triptychon „Jüngstes Gericht“ (1471) von Hans Memling
- Altar von Portinari (1476-79) von Hugo Van Der Goos
- Altar der Kirchenväter (1484) von Michael Pacher

Berühmte Polyptychen

- Altarbild von Maesta (1311) von Duccio di Buoninsegna
- Quartesi Polyptychon (1425) Gentile da Fabriano
- Genter Altaraufsatz (1425-32) Werke von Hubert van Eyck und Jan van Eyck.
- Polyptychon „Jüngstes Gericht“ (1446-52) von Rogier van der Weyden.
- Isenheimer Altarbild (1506-1515) von Matthias Grünewald.