Bester Historienmaler:
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Der Begriff " Geschichtsmalerei "leitet sich vom italienischen Wort" istoria "ab, was" Erzählung "oder" Geschichte "bedeutet. Es wird normalerweise verwendet, um ein Werk mit einer moralischen Erzählung zu charakterisieren, die vor dem Hintergrund der klassischen Mythologie oder der Geschichte (alt oder neu) steht. Christliche Kunst war zum Beispiel eine verbreitete Form der Geschichtsmalerei. Die abgebildeten menschlichen Figuren sind fast immer in irgendeine Form von physischem und / oder emotionalem Kampf verwickelt (typisch heroisch) – eine bildliche Predigt, wenn Sie so wollen, die der damaligen Gesellschaft eine Botschaft von erkennbarem Wert vermittelt. Die dargestellten Ereignisse müssen nicht historisch korrekt sein und sind es häufig auch nicht. Sie sind jedoch in der Regel sehr symbolisch und ikonografisch. Mythologische Malerei war eine andere populäre Form der Geschichtsmalerei, zu deren führenden Vertretern Botticelli, Titian und Rubens sowie moderne Künstler wie Gustave Moreau gehörten.

Während der Frühe Renaissance Ära der Trecento (14. Jahrhundert), die Hohe Renaissance Ära des frühen Quattrocento (15. Jahrhundert) und der manieristischen Periode des cinquecento (16. Jahrhundert) bildete das Christentum die meisten Schauplätze und Kontexte für die narrative Malerei der Geschichte – insbesondere die Kreuzigung und Absetzung Christi, Davids und Goliaths und so weiter – eine Situation, die während der gesamten Gegenreformation and Barock- Epoche. Ab dem 17. Jahrhundert tobten große Debatten darüber, wie menschliche Figuren gemalt werden sollten (in idealistischen oder realistischen Formen, in klassischer oder zeitgenössischer Tracht, welche Art von "Pose" akzeptabel war) und wie viel Drama der Künstler durch lebendige Farben einbringen konnte oder andere Effekte. Für einen typisch eigenwilligen Ansatz siehe Rembrandts Verschwörung von Claudius Civilis (1661, Stockholm) und Bathseba hält den Brief von König David (1654, Louvre). Obwohl die Bedeutung solcher starren Konventionen im 18./19. Jahrhundert erheblich abnahm, wurde sporadisch versucht, sie in Form von Bewegungen wie dem Neoklassizismus und dem Historismus wiederzubeleben.

Aufgrund des hohen moralischen Gehalts dieser Art von Malerei wurde es in der Rangliste auf Platz 1 eingestuft Hierarchie der Genres, von den Kunstakademien, vor Porträtmalerei, Genremalerei, Landschaft und Stillleben.

Diese Liste berühmter "istoria" -Künstler wurde von unserem Herausgeber Neil Collins MA LLB zusammengestellt. Es repräsentiert seine persönliche Sicht der zehn besten Vertreter der Geschichtsmalerei. Natürlich verrät es wie jede solche Zusammenstellung mehr über den persönlichen Geschmack des Compilers als über die eingestuften Erzählmaler. (Siehe auch unsere Artikel: Kunstbewertung und auch Wie man Gemälde schätzt.) (Siehe auch: Berühmte Gemälde analysiert.)

Eine der einflussreichsten Figuren der französischen Romantik, Delacroix war einer der größten Historienmaler des 19. Jahrhunderts, dessen Erzählwerke die klassische Mythologie, die Geschichte des Mittelalters und der Neuzeit, biblische Szenen und zahlreiche literarische Figuren, darunter Faust und Hamlet, umfassten. Als begeisterter Schüler von Rubens und der venezianischen Schule räumen viele seiner Werke eher der Spontanität, Farbe und Handlung als der kompositorischen Linie und Form einen hohen Stellenwert ein. In diesem Sinne stellte er die Antithese des akademischen Stils von Poussin / Ingres dar, obwohl er sich immer als Teil der klassischen Tradition der Malerei betrachtete. War einer der letzten großen Künstler, der eine bedeutende historische Wandmalerei schuf, mit der er den Salon du Roi im Palais Bourbon in Paris dekorierte. Für einen Stilkontrast siehe den Pariser Kollegen von Delacroix Paul Delaroche (1797–1856), populistischer Historienmaler und Kupferstecher.

Berühmte historische Gemälde von Eugene Delacroix
Der Tod von Sardanapalus (1827) Louvre, Paris
Freiheit, die das Volk führt (1830) Louvre, Paris

Einer der großen frühneuzeitlichen Vertreter der Geschichtsmalerei, Goya war auch ein berühmter Porträtist und Hauptmaler des spanischen Königs Karl IV. Sein Interesse an der narrativen Malerei wuchs nach der napoleonischen Invasion in Spanien und führte zu seiner innovativen Serie von Radierungen mit dem Titel Die Katastrophen des Krieges und später zu seinen beiden Meisterwerken am 2. und 3. Mai 1808. In seinen späteren Jahren produzierte er vierzehn große Geschichte oder narrative Wandbilder zu mythologischen Themen, die als Black Paintings bekannt sind. Diese intensive Werkreihe wurde fast ausschließlich in Schwarz, Grau und Braun gemalt und zeigte mythische alptraumhafte Szenen von enormer Intensität.

Berühmte historische Gemälde von Francisco Goya
Der Koloss (1810) Ölgemälde, Museo del Prado, Madrid
Der dritte Mai 1808 (1814) Öl auf Leinwand, Prado Museum, Madrid
Saturn verschlingt seinen Sohn (1823) Öl auf Leinwand, Prado Museum, Madrid

Ein Abgeordneter im französischen Parlament während der Revolution, später "Diktator der Künste" und später noch ein leidenschaftlicher Anhänger Napoleons, Jacques-Louis David war der bedeutendste Historienmaler der neoklassizistische Bewegung, die der skurrilen Dekadenz des dekorativen Rokoko klassische Gravitation und Heldentat wieder aufzwingen und schließlich den Einfluss des Barocks abschwächen wollten. Als großer Bewunderer von Raphael und Poussin hat er Meisterwerke wie Der Eid der Horatier, Der Tod des Sokrates und Der Tod des Marat gemalt, von denen jedes eine heroische Würde ausstrahlt, die treffend in einem exakten, aber zurückhaltenden akademischen Stil dargestellt wird. Das genaue Gegenteil von Tiepolo. War ein großer Einfluss auf andere französische Maler wie Gerard, Girodet, Gros, Navez und Jean-Auguste-Domique Ingres. Siehe auch: Neoklassizistische Malerei.

Berühmte historische Gemälde von Jacques-Louis David
Eid der Horatii (1785) Öl auf Leinwand, Louvre
Tod von Marat (1793) Öl auf Leinwand, Musee Royaux des Beauxarts, Brüssel
Napoleon überquert die Alpen (1801) Öl auf Leinwand, Louvre, Paris

Für einen weiteren erfolgreichen französischen Historienmaler des 19. Jahrhunderts, der sich auch für Napoleon interessierte, siehe: Ernest Meissonier (1815 & ndash; 91).

Der größte Fresko Historienmaler des 18. Jahrhunderts, bekannt für seine schnell flackernde Maltechnik, Tiepolo war einer der besten venezianischen Dekorateure in der klassischen Renaissance-Tradition. Sein berühmtestes Werk, ausgeführt im Rokoko Stil, war das Würzburger Residenzfresken (1753) vollendete er (in Zusammenarbeit mit dem Architekten) Balthasar Neumann) für das Schloss des Fürstbischofs von Würzburg im Jahre 1750. Weitere glorreiche Beispiele seiner Historienmalerei in situ sind in Wien und Madrid zu sehen), wo Decken und Wände mit Göttern, Göttinnen, Pferden, Wagen und Allegorien überflutet sind oder mythologische Figuren, die alle in einem Schauspiel von leuchtender Farbe, Action und Drama schimmern. Einer der lebhaftesten und dramatischsten bildenden Künstler seit der Renaissance. Die letzte große Figur in Venezianische Malerei.

Berühmte historische Gemälde von Tiepolo
Deckengemälde (Apollo / Europa / Asien / Amerika / Afrika) (1753) Würzburger Schloss
Deckenfresken (um 1756) Palacio Real, Madrid
Rachel versteckt Idole von ihrem Vater (1729), Fresko, Plazzo Patriarcale, Udine

Als einer der originellsten und einflussreichsten Maler des frühen 17. Jahrhunderts beruht sein einzigartiger Beitrag zur Kunst im Allgemeinen und zur Historienmalerei im Besonderen auf dem revolutionären Realismus seiner religiösen Werke (von denen viele aus Gründen des Uncorums abgelehnt wurden), in denen Apostel auftraten anstelle der üblichen Adelsformen als grobe Bauerngattungen gegossen. Zusätzlich zu dieser Ablehnung des Idealismus, Caravaggio ausgenutzt Chiaroscuro (Licht und Schatten), um seine Szenen dramatisch und dramatisch zu beleuchten. Das Fehlen von überlieferten Zeichnungen oder Skizzen hat den Anspruch geweckt, dass er direkt auf die Leinwand gemalt hat. Als stürmischer, lügnerischer und kurzlebiger Künstler – von manchen Zeitgenossen als "böses Genie" bezeichnet – trug Caravaggio dazu bei, die Bedeutung der "Anmut" in der Geschichtsmalerei zugunsten einer gesteigerten Realität und Wirkung herabzusetzen. Sein Ruf hält bis heute an.

Berühmte historische Gemälde von Caravaggio
Judith und Holoferns (1599) Öl auf Leinwand, Palazzo Barberini, Rom
Die Berufung des Heiligen Matthäus (1600) Contarelli-Kapelle, Rom.
Das Martyrium des Heiligen Matthäus (1600) San Luigi dei Francesi.
Abendessen in Emmaus (1601) National Gallery, London.
Kreuzigung des Heiligen Petrus (1601) Santa Maria del Popolo, Rom.
Bekehrung des Heiligen Paulus auf dem Weg nach Damaskus (1601) Rom.
Tod der Jungfrau (1601-6) Louvre-Museum, Paris.
Die Grablegung Christi (1601-3) Vatikanische Museen, Vatikanstadt.

Sorgfältig methodisch in seinem langsamen Aufbau von Farbe auf der Leinwand und in seinen wiederholten Überarbeitungen, Tizian war der größte aller venezianischen Maler und übertraf sogar Giovanni Bellini und einer der besten Historienmaler Italiens. Als erster Künstler, der das volle Farbpotential der Ölfarbe demonstriert, gehören zu seinen herausragenden Beiträgen zur narrativen Kunst das massive Altarbild Mariä Himmelfahrt sowie die Altarbilder Jungfrau und Kind mit Heiligen und Mitgliedern der Familie Pesaro und der Tod des hl Peter Martyr (seitdem zerstört) sowie unzählige andere allegorische Gemälde wie Danae und die Venus von Urbino. 1533 wurde er Hofmaler bei Kaiser Karl V., und später ließ dessen Sohn Philipp II. Von Spanien eine Reihe erotischer mythologischer Gemälde in Auftrag geben, darunter Perseus und Andromeda, die Vergewaltigung Europas und andere Werke, von denen einige zu Tizians bedeutendsten gehören erhabene Kreationen.

Berühmte historische Gemälde von Tizian
Mariä Himmelfahrt (1516-18) S. Maria Gloriosa dei Frari, Venedig
Bacchus und Ariadne (1522) Öl auf Leinwand, National Gallery, London
Bacchanal der Andrians (1523-5) Prado, Madrid.
Venus und Adonis (1553) Öl auf Leinwand, Prado Museum, Madrid
Der Raub von Europa (1562) Öl, Isabella Stewart Gardener Museum, Boston

Ein Schüler des renommierten Robert Campin (1378-1444) der schattenhafte Meister von Flemalle, Roger van der Weyden war der größte flämische Künstler der Mitte des 15. Jahrhunderts. Sein Ruf als einer der besten Historienmaler beruht auf seiner Größe religiöse Gemälde wie Abstieg vom Kreuz (The Deposition), eines der höchsten Werke der Renaissance des Nordens. Im Gegensatz zu dem leidenschaftslosen Realismus anderer Meister gefallen Jan Van Eyck, Weyden hat seinen Bildern fast greifbare Schärfe und Emotionen verliehen. Zu Lebzeiten in Flandern (sowie in Frankreich, Deutschland, Spanien und Italien) hoch verehrt, verschwand er in vergleichender Dunkelheit, bevor er im 19. Jahrhundert wiederentdeckt wurde.

Berühmte historische Gemälde von Roger Van der Weyden
Öl vom Kreuz (1435-40) auf Holz, Prado Museum, Madrid
Wehklage vor dem Grab (1450) Öl auf Holz, Uffizien, Florenz

Ein virtuoser Maler, Hofkünstler, Zeichner, Designer und flämischer Diplomat, Rubens war der unbestrittene Meister der Barockkunst der Gegenreformation und schuf einige der größten Meisterwerke der religiösen und mythologischen Geschichtsmalerei. Als Student der Hochrenaissance wurden seine Werke stark von Caravaggio beeinflusst und durch die Bemühungen von Schülern wie Anthony Van Dyck, Jordaens und Frans Snyders. Sein produktiver Output umfasste erzählende historische Bilder (sowie Porträts und Landschaften) in allen Medien und Formaten, darunter Deckengemälde, Altarbilder, Tafeln, Staffeleiöle und Textilien. Nicht umsonst wurde er der "Prinz der Maler und der Maler der Fürsten" genannt.

Berühmte historische Gemälde von Peter Paul Rubens
Samson und Deliah (1609) Öl auf Holz, National Gallery, London
Kreuzabstieg (1611-14) Öl auf Holz, Liebfrauenkathedrale, Antwerpen
Vergewaltigung der Töchter des Eluccipus (1618) Öl, Alte Pinakothek, München

Im Gegensatz zu dem viel jüngeren Michelangelo, der das Fresko dem Öl vorzog, war Leonardo ein Pionier dessen Ölgemälde, mit dem er das berühmte Porträt der Mona Lisa schuf. In der Tat, seine unsterbliche Geschichte Malerei – The Das letzte Abendmahl – wurde mit einer Mischung aus Gips und Ölfarbe anstelle von Fresko ausgeführt, wodurch sich die Arbeit zum Zeitpunkt seines Todes bereits erheblich verschlechtert hatte. Trotzdem ist dies das erste Werk der Hochrenaissance und zeigt beispielhaft, dass Leonardo sich auf die Ausarbeitung der psychologischen Elemente einer Komposition konzentriert: ein Ansatz, der seinen Ruf als Intellektueller und einer der großen Mitwirkenden an den zugrunde liegenden künstlerischen Theorien perfekt illustriert Renaissance-Kunst. Die unzähligen Bedeutungen des Gemäldes, insbesondere die des Bestsellers The Da Vinci Code, belegen die meisterhafte Komposition und anhaltende Popularität des Gemäldes.

Berühmte historische Gemälde von Leonardo da Vinci
Das Abendmahl (1495-98) Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand

Von vielen in Betracht gezogen Kunstkritiker Michelangelos Ruf als größter Künstler aller Zeiten (sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei) beruht auf seinen beiden Riesen Fresken der Sixtinischen Kapelle gemalt an der Decke und Altarwand der eigenen Kapelle des Papstes. Die erste Arbeit, die Genesis Fresko in Autrag gegeben von Papst Julius II, dauerte vier Jahre (1508-12). Michelangelo arbeitete vorwiegend allein und lehnte sich unter entsetzlichen Bedingungen zurück, um zu malen. Er schilderte Szenen aus der Genesis – von der Schöpfung bis zur Trunkenheit Noahs -, die heute als eines der einzigartigen Meisterwerke der historischen Malerei gelten. Zwei Jahrzehnte später nahm er den Auftrag an, die ursprünglich vom Papst veranlasste Altarwand zu streichen. Dieses zweite erzählende Gemälde, das Fresko des Jüngsten Gerichts , war ebenfalls ein biblisches Gemälde, steht aber im völligen Gegensatz zur optimistischen Göttlichkeit von Genesis. Seine bedrohlichen Formen und die Stimmung der zornigen Verwüstung, die zweifellos die turbulenten historischen Ereignisse der Zeit widerspiegeln (die Plünderung Roms und der Konflikt zwischen Protestantismus und Gegenreformation), lehnten die künstlerischen Ideale der Hochrenaissance wirksam ab und prognostizierten den kommenden Stil von Manierismus. Als Kunstwerk bleibt das Jüngste Gericht jedoch eines der mächtigsten Beispiele für die Geschichte der Malerei, die es je gab.

Berühmte historische Gemälde von Michelangelo
Genesis fresco (1508-12) Sixtinische Kapelle, Vatikan.
Erschaffung Adams (1511) Sixtinische Kapelle
Fresko des Jüngsten Gerichts (1535-41) Sixtinische Kapelle