Kunstarten: Kategorien der bildenden Künste und des Handwerks Automatische übersetzen

Definition der bildenden Kunst

Angefangen mit den umstrittenen Werken von Marcel Duchamp haben Künstler der Avantgarde die Grenzen ihres Metiers bis zum Äußersten ausgereizt. Installationen, gefundene Objekte, konzeptionelle Arbeiten und Filme sind nur einige der Mittel, die zur Erweiterung der zeitgenössischen Ästhetik eingesetzt wurden. Ein plattgedrücktes Auto wurde als bedeutendes Kunstwerk präsentiert; ein toter Hai wurde eingelegt und in ein Kunstobjekt verwandelt; ein „menschlicher Schädel“ wurde „nachgebildet, mit Edelsteinen besetzt und in ein Beispiel für zeitgenössische Skulptur verwandelt; und zu guter Letzt wurde einmal eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst im Centre Pompidou in Paris eröffnet, die aus acht leeren Sälen bestand. Kunstverständnis: Wie man Kunst zu schätzen weiß .

Grundlegende Definitionen von Kunst

Kunst: Definition und Bedeutung
Die Bedeutung von Schönheit und Kunst wird in einem Bereich der Philosophie, der Ästhetik, erforscht. Für weitere Definitionen siehe. Die folgenden:
Schöne Künste
Umfasst: Zeichnung, Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik.
Bildende Kunst
Umfasst: bildende Kunst, einige zeitgenössische Kunstformen (z. B. Installation, Performance) und dekorative Kunst.
Dekorative Kunst
Ein weites Synonym für Kunsthandwerk. Siehe auch: Kunsthandwerksbewegung,
Angewandte Kunst
Eingeschlossen sind: Architektur, Industriedesign, Mode-/Möbeldesign, Innenarchitektur, usw.
Kunsthandwerk
Weitgehend gleichbedeutend mit den dekorativen Künsten. Siehe auch: Feministische Kunst (1970er Jahre).
Kunstglossar
Erläuterung aller wichtigen Begriffe.

Die Digital- und Computerkunst wird immer zugänglicher, was bedeutet, dass jeder, der Erfahrung mit Softwareentwicklungsprogrammen hat, mit einem Schlag eine Zeichnung anfertigen kann. Und das Zeichnen wird heute von vielen als altmodisch und als unnötige Zeitverschwendung angesehen. Wenn Künstler nicht mehr zeichnen lernen, wird die figurative Kunst leider verschwinden und die Videokunst wird die Oberhand gewinnen.

Ungegenständliche Kunst
Die laufende Debatte über „Was ist Kunst?“ ist kein trivialer Streit zwischen Gelehrten. Es ist ein wichtiges kulturelles Thema für eine große Anzahl von Menschen. Da zum Beispiel immer mehr Aktivitäten als „Kunst“ anerkannt werden, finden diese Aktivitäten ihren Weg in die Lehrpläne unserer besten Kunstschulen, manchmal mit unglücklichen Ergebnissen.

Wie man Kunst schätzt
Jeder Versuch, „gute“ Kunst zu definieren, ist zur Enttäuschung verdammt. In Museen auf der ganzen Welt gibt es Hunderte von dunklen, uninteressanten, aber sehr wertvollen Gemälden alter Meister, die allmählich verfallen und deren Geldwert in keinem Verhältnis zu ihrer „Schönheit steht“. Was die so genannten „unschätzbaren“ griechischen Skulpturen im Louvre betrifft - einarmig, einbeinig, kopflos, wie die „Venus von Milos“, - würden Sie eine davon in Ihrem Wohnzimmer haben wollen? Ich bezweifle es. Die Lektion? Teure Kunst ist nicht immer gute Kunst. Wie können wir also sonst entscheiden, was ein würdiges Kunstwerk ist? Wie wäre es, wenn wir den Kunstrat entscheiden lassen? Nein, danke. Wir haben das schon einmal erlebt, und es ist eine Katastrophe. Ein Komitee von unabhängigen Kritikern? Sehen Sie, was mit dem Turner-Preis passiert ist. Ist bildende Kunst besser als Abstraktion? Nein. Einige der schönsten dekorativen Werke sind völlig ohne erkennbare Merkmale, während uns ein superrealistisches Gemälde oder eine Skulptur manchmal kalt lassen kann. Die Wahrheit ist, dass es fast unmöglich ist, „gute“ oder „schöne“ Kunst zu definieren. Vielleicht hängt ihre Existenz von einer magischen Kombination aus Form und Farbe ab, die nicht im Voraus bestimmt werden kann.

Kunst hat nur eine Bewertung
Hin und wieder hört man, dass Gemälde oder Zeichnungen eines berühmten Künstlers bei Sotheby’s oder Christie’s für 10 Millionen Dollar oder vielleicht 50 Millionen Dollar gekauft wurden. Zum Beispiel die 100 Millionen Dollar, die Andy Warhol für ein Bild (Acht Elvis) bezahlt hat. Haben wir uns bei dieser Nachricht an unserem Frühstück verschluckt? Wahrscheinlich nicht. Schließlich zahlen die Leute viel Geld für seltene Gegenstände. Dennoch ist es sehr verwirrend, weil es den Eindruck erweckt, dass ein Gemälde einen objektiven oder intrinsischen Wert hat, der manchmal in die Millionen geht. Die Wahrheit ist jedoch, dass ein Gemälde keinen inneren Wert hat, sondern nur eine Seltenheit. Sogar Schönheit oder Ästhetik können durch den Kauf eines Abzugs für einen Bruchteil des Preises des Originals erworben werden. Bei einem Monet, Van Gogh oder Tizian spielt das alles keine Rolle, denn der Wert der Seltenheit rechtfertigt den hohen Preis. All dies erklärt, warum der Markt für moderne Kunst so stark eingebrochen ist, während die Nachfrage nach seltenen Alten Meistern nach wie vor relativ hoch ist.

Trennung von Kunst und Handwerk
„Die bildende Kunst“, traditionell die wichtigste Form des visuellen Schaffens, basiert vermutlich auf der Zeichnung, die hauptsächlich wegen ihres ästhetischen Wertes („Kunst um der Kunst willen“) und nicht wegen ihrer Funktionalität ausgeübt wird. Im Gegensatz dazu bezieht sich die zweite Kategorie, bekannt als „dekorative Kunst“ (ein neues Wort für Kunsthandwerk), auf Dinge wie Keramik, Wandteppiche, Emaillierungen, Metallarbeiten, Glasmalerei, Textilien und andere, die eher als dekorativ denn als intellektuell oder spirituell gelten. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Kunst schöne, nutzlose Dinge ist, die Gefühle hervorrufen - wie die Mona Lisa -, während Kunsthandwerk (Produkte von Kunsthandwerkern) funktionale Gegenstände schmückt - wie eine Teetasse mit einem handgezeichneten Muster. Es ist nicht bekannt, welcher Maler, Bildhauer oder Beamte diese absurde Unterscheidung zuerst vorgeschlagen hat, aber sie bleibt in ihrer ganzen hässlichen Unlogik bestehen. Nehmen wir zum Beispiel die Architektur. Sie wurde schon immer als visuelle Kunst betrachtet, obwohl sie das beste Beispiel für Nützlichkeit ist - fragen Sie einfach einen Architekten. Auch Werbeplakate von Künstlern wie Toulouse Lautrec oder Alphonse Mucha gelten als bildende Kunst, obwohl sie der Inbegriff des dekorativen Funktionalismus sind. Andererseits wird ein schöner Wandteppich oder ein Glasfenster als einfache Ornamentik betrachtet, unabhängig vom Grad der künstlerischen Gestaltung und des Könnens, das darin steckt. Und wenn Sie glauben, dass dies alles bedeutungslos und verwirrend ist, dann warten Sie, bis Sie „die angewandte Kunst“ kennenlernen, ein Begriff, der jetzt verwendet wird, um die eher designorientierte Kategorie der dekorativen Kunst zu beschreiben.

Liste der Kunstformen

Animation
Abgeleitet von der lateinischen Bedeutung „Leben einhauchen“, ist Animation die visuelle Kunst, Filme aus einer Reihe von Standbildern zu erstellen. Zu den großen Animatoren des zwanzigsten Jahrhunderts gehören J. Stuart Blackton, George McManus, Max Fleischer und Walt Disney.
Architektur
Am besten zu verstehen als die angewandte Kunst der Gebäudegestaltung. Historisch gesehen hat sie einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der bildenden Künste durch architektonische Stile wie Gotik, Barock und Neoklassizismus. Zu den Ursprüngen der modernen Baukunst siehe: Architektur des neunzehnten Jahrhunderts ; zu ihren Merkmalen und ihrer Entwicklung: Wolkenkratzerarchitektur (1850-heute); technische Einzelheiten: Chicago School of Architecture ; historischer Kontext: Amerikanische Architektur (1600-heute).
Brut Art
Malerei, Zeichnung, Skulptur von Künstlern am Rande der Gesellschaft, z. B. in psychiatrischen Kliniken. (Englische Fassung - Outsider art .)
Assemblage Art
Eine zeitgenössische Form der Bildhauerei, vergleichbar mit der Collage, bei der ein Kunstwerk aus dreidimensionalen Materialien - gewöhnlich „gefundenen“ Objekten - konstruiert oder „zusammengesetzt“ wird.
Körperkunst
Eine der ältesten (und doch neuesten) Formen - umfasst direkt Körperbemalung, sowie Make-up, sowie Tätowierungen, Pantomime, „lebende Statuen“ und (neuerdings) „Performances“ von Künstlern wie Marina Abramović und Carole Schneimann.
Kalligraphie
Diese im Fernen Osten und unter islamischen Künstlern weit verbreitete Kunst wird von den Chinesen als die höchste Form der Kunst angesehen.
Keramik
Eine Art der plastischen Kunst. Keramik bezieht sich auf Gegenstände aus Ton, die in einem Brennofen gebrannt werden. Siehe Antike Töpferwaren aus China und Griechenland, unten. Zwei bekannte europäische Keramiker sind der englische Künstler Bernard Howell Leach (1887-1979) und der Franzose Camille Le Talec (1908-1991).
Christliche Kunst
Dies ist hauptsächlich Biblische Kunst oder zumindest Werke, die auf Geschichten aus der Bibel basieren. Sie umfasst die protestantische Kunst der Reformation, sowie die katholische Kunst der Gegenreformation und jüdische Themen. Siehe auch: Frühchristliche Skulptur sowie: Frühchristliche Kunst
Collage
Eine Komposition, die aus verschiedenen Materialien wie Zeitungsausschnitten, Pappe, Fotografien, Stoffen und dergleichen besteht, die auf eine Unterlage (Papier, Karton oder Leinwand) geklebt werden. Kann mit Gemälden oder Zeichnungen kombiniert werden.
Computerkunst
Alle computergestützten Formen der bildenden oder angewandten Kunst, einschließlich softwaregesteuerter Formen. Auch bekannt als digitale, kybernetische oder Internet-Kunst.
Konzeptkunst
Eine zeitgenössische Kunstform, bei der ein Konzept oder eine Idee Vorrang vor dem Werk selbst hat. Zu den führenden Konzeptkünstlern gehören Allan Kaprow (geb. 1927) und Joseph Beuys (1921-1986), ehemaliger Professor für monumentale Bildhauerei an der Düsseldorfer Akademie, dessen Engagement ihm eine Retrospektive im Samuel R. Guggenheim Museum, New York, einbrachte.
Design (künstlerisch)
Dies bezieht sich auf den Plan, etwas nach einem Verständnis von Ästhetik zu schaffen. Beispiele für künstlerische Designbewegungen sind: Jugendstil, Art deco, Entstilisierung, Bauhaus, Ulmer Schule für Design, Postmoderne.
Zeichnung
Eine Zeichnung kann ein fertiges Werk oder eine vorbereitende Skizze für ein Gemälde oder eine Skulptur sein. Eine zentrale Frage in der bildenden Kunst betrifft die relative Bedeutung der Zeichnung (Linie) gegenüber der Farbe. Werkzeugkasten:
Buntstifte
Holzkohle
Wachsmalstifte
Pastellkreiden
Feder und Tinte
Bleistifte
Für die besten Skizzen einiger der besten Zeichner der Geschichte siehe: Beste Zeichnungen der Renaissance (1400-1550).
Volkskunst
Hauptsächlich Kunsthandwerk und angewandte Kunst, die von ländlichen Handwerkern hergestellt werden.
Französische Möbel
Die größten Möbel wurden im 17. und 18. Jahrhundert von französischen Designern am königlichen Hof geschaffen, im Stil von Louis Quatorze, Queens und Seize . Für einen kurzen Leitfaden, siehe: Französische dekorative Kunst (1640-1792).
Graffiti
Eine moderne Form der Straßenbemalung von Wänden, die in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in amerikanischen Städten an der Ostküste aufkam. Zu den bekannten Graffitikünstlern gehören Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Keith Haring (1958-1990) und Banksy.
Grafik
Arten des visuellen Ausdrucks, die mehr durch Linie und Ton als durch Farbe definiert sind ) colorito). Dazu gehören Zeichnung, Cartoons, die Kunst der Karikatur, Comics, Illustration, Animation und Kalligraphie sowie alle Arten der traditionellen Druckgrafik. Auch postmoderne Stile vord art (Textgrafik).
Ikonen (Ikonographie)
Die Ikonographie ist verwandt mit der Mosaikkunst als der populärsten Form der orthodoxen religiösen Kunst. Enge Verbindung mit byzantinischer Kunst und späteren russischen Ikonographen.
Illuminierte Handschriften
Hierbei handelt es sich hauptsächlich um religiöse Texte (christlich, islamisch, jüdisch), die mit figurativen Illustrationen oder abstrakten geometrischen Mustern verziert sind, wie beispielsweise das Book of Kells.
Installation
Eine neue Kategorie zeitgenössischer Kunst, die eine Vielzahl von zwei- und dreidimensionalen Materialien verwendet, um einen spezifischen Raum zu schaffen, der den Betrachter beeinflussen soll. Die Turner-Preisträger Damien Hirst und Tracey Emin sind bekannte Installationskünstler.
Illustration
Eine Form von Malerei, Zeichnung oder anderer grafischer Kunst, die einen geschriebenen Text erklärt, verdeutlicht, illustriert oder verschönert.
Schmuckkunst
Wird von Juwelieren und anderen Handwerkern wie Silberschmieden, Gemmologen und Diamantschleifern ausgeübt.
Junk Art
(Junk bedeutet Schrott, Trödel). Werke, die aus gewöhnlichen, alltäglichen Materialien oder „gefundenen Gegenständen“ hergestellt werden. In der Regel dreidimensionale Werke wie Skulpturen, Assemblagen, Collagen oder Installationen. Marcel Duchamps Werkreihe „Readymades“ ist eine Unterkategorie dieses Typs.
Land Art
Eine relativ neue Kategorie der zeitgenössischen Kunst, auch Erdkunst, Erdarbeiten oder Umweltkunst genannt, wurde von Robert Smithson (1938-1973) begründet und entstand in den 1960er Jahren in Amerika als Reaktion auf die kommerzielle Kunstwelt.
Gegenstände aus Metall
Vergoldung, die Herstellung von Kunstgegenständen aus Edelmetall, und Emaillieren . Siehe: Keltische Metallgegenstände, modernere Werke: Fabergé-Ostereier .
. Mosaikkunst
Eine antike Kunstform, die von griechischen und byzantinischen Künstlern entwickelt wurde, die Pionierarbeit bei der Schaffung von künstlerischen Mustern aus Glas steinchen leisteten. Die Blütezeit des Mosaiks war im Mittelalter, siehe: Mosaiken von Ravenna (S. 400-600) und Christlich-byzantinische Kunst (ca. 400-1200).
Außenseiterkunst
Werke von Malern und Bildhauern außerhalb der Mainstream-Kultur; geistig krank oder ungebildet (französisches Äquivalent ist Brut Art).
Malerei
Seit dem klassischen Altertum wurde die höchste Form der westlichen Kunst - die Malerei - von einem akademischen Stil der Renaissance beherrscht. Bis zur Erfindung von vorgemischten Farben und Farbtuben Mitte des 19. Jahrhunderts mussten die Künstler ihre eigenen Farbpigmente aus natürlichen Pflanzen und Metallverbindungen herstellen. Siehe: Farbe in der Malerei . Berühmte Malereibewegungen oder -schulen: Früh-/Hochrenaissance, Manierismus, Barock, Rokoko, Neoklassizismus, Romantik, Realismus, Impressionismus, Postimpressionismus, Fauvismus, Expressionismus, Kubismus, Surrealismus, abstrakter Expressionismus, Op Art, Pop Art, Minimalismus, Fotorealismus und andere. Siehe. Auch:
Acrylfarben
Enkaustikmalerei
Freskomalerei Malerei
Gouache
Tusche- und Tintenmalerei
Nagel- Kunst (Maniküre)
Öle
Miniaturmalerei
Tafelmalerei
Temperamalerei
Aquarell
usw.)
Performance (und ihre Variante, Happening )
Eine Kunstform des 20. Jahrhunderts, bei der ein Künstler live vor einem Publikum auftritt. Diese Form wurde von Vertretern des Futurismus, des Konstruktivismus, des Dadaismus, des Surrealismus und späterer moderner Kunstbewegungen erforscht und entwickelt.
Fotografie
Ein Werkzeug des 20. Jahrhunderts, mit dem der Künstler grafische Bilder auf Film festhält, im Gegensatz zur traditionellen bildenden Kunst, die auf der manuellen Reproduktion von Bildern auf Leinwand, Papier oder Karton beruht. Neue Computergrafikprogramme haben neue Möglichkeiten für die Bearbeitung und Verarbeitung von Bildern geschaffen. Siehe auch: Ist die Fotografie eine Kunst? Eines der ersten anerkannten Genies der Fotokunst ist der Amerikaner Ansel Adams, Fellow der American Academy of Arts and Sciences, Guggenheim-Stipendiat und Träger der Presidential Medal of Freedom, bekannt für seine Schwarz-Weiß-Fotografien des amerikanischen Westens. Einer der bekanntesten russischen Fotografen, bekannt für seine historischen Ansichten des mittleren Russlands an der Wende vom 19. zum 20. - Sergej Michailowitsch Prokudin-Gorskij.
Plakate
Höhepunkt während der französischen Belle Epoque und des Jugendstils.
Primitivismus (Primitive Art)
Wird mit den Kulturen der Aborigines, Afrikaner, Ozeanier und anderen Stämmen in Verbindung gebracht; umfasst auch die Kunst der Außenseiter.
Druckgrafik
Das Verfahren zur Herstellung von Originaldrucken durch Aufdrücken eines Farbblocks oder einer Druckplatte auf eine aufnahmefähige Unterlage, gewöhnlich Papier. Zu den großen modernen Vertretern der Druckgrafik, der Lithografie und des Siebdrucks gehören der amerikanische Künstler James McNeil Whistler (1834-1903), der französische Maler Toulouse-Lautrec (1864-1901), der niederländische Grafiker M. S. Escher (1898-1972), Willem de Kooning (1904-1997) und Robert Rauschenberg (1925-2008) sowie Andy Warhol (1928-1987). Siehe. Auch:
Gravur
Radierung
Giclée-Drucke
Lithographie
Drucke
Holzschnitte
f.
Öffentliche Kunst
Undefinierte Kunstkategorie, die alle mit öffentlichen Mitteln finanzierten Werke umfasst. Eine engere Definition könnte sie auf alle Werke beschränken, die für einen Raum bestimmt sind, der einem möglichst breiten Publikum zugänglich ist. Leider landet die meiste öffentliche Kunst in Geschäften oder Büros, die von Regierungsangestellten besetzt sind.
Religiöse Kunst
Gewöhnlich Architektur oder jegliche visuelle oder dekorative Kunst mit einem religiösen Thema: christlich oder islamisch, hinduistisch, buddhistisch oder eine von Hunderten anderer verschiedener Religionen und Sekten. Siehe zum Beispiel: Chinesische buddhistische Skulptur (ca. 100 n. Chr. - heute).
Felskunst (prähistorische Felskunst)
Umfasst traditionell primitive Steingravuren (Petroglyphen), Reliefskulpturen, Felszeichnungen ) Piktogramme) und Megalithen aus der Steinzeit.
Sandkunst
Umfasst Sandmalerei (Navajo-Indianer, tibetische Buddhisten, Vanuatu sowie Sandskulpturen und -architektur.
Bildhauerei
Die Bildhauerei ist ein dreidimensionales Werk der plastischen Kunst, das durch (1) Schnitzen in Stein, Marmor, Holz, Elfenbein; (2) Modellieren in Wachs oder Ton, wonach es in Bronze gegossen werden kann; (3) Zusammenfügen „von gefundenen Gegenständen“ geschaffen wird. Anmerkung: Origami-Papierfalten sollte auch als plastische Kunst eingestuft werden. Siehe. Auch:
Statuen
Reliefplastik
Bronzeskulptur
Eisskulptur
Elfenbeinschnitzereien
Marmor
Stein
Terrakotta-Skulpturen
Holzschnitzereien
Glasmalerei
Als höchste dekorative Kunst der Gotik erreichte die Glasmalerei ihren Höhepunkt im 12. und 13. Jahrhundert, als sie in christlichen Kathedralen in ganz Europa weit verbreitet war. Berühmte moderne Glasfenster wurden in Amerika von John LaFarge und Louis Comfort Tiffany und in Europa von der Bauhaus-Schule geschaffen. Leider sind die Schöpfer der Meisterwerke der Glasmalerei in Chartres und anderen gotischen Kathedralen nicht bekannt, aber ihre Fähigkeiten unterstützten Künstler wie Marc Chagall (1887-1985) und Juan Miró (1893-1983).
Wandteppiche
Das Weben von Wandteppichen, eine alte Form der Textilkunst, erlebte in Europa seit dem Mittelalter eine Blütezeit, die mit französischen und (später) flämischen Webern begann. Die berühmtesten Werke wurden in Gobelin und Beauvais (Gobelinmanufakturen in Paris) gewebt, aber siehe auch die berühmten Gobelins von Bayeux (ca. 1075) Romanische Werke, die von angelsächsischen und französischen Näherinnen gestickt wurden und die normannische Eroberung von 1066 darstellen.
Videokunst
Eine der jüngsten Kategorien des zeitgenössischen Ausdrucks, die von Andy Warhol und anderen ins Leben gerufen wurde; Video wird häufig in der Installationskunst und als eigenständige Kunstform verwendet. Mehrere Turner-Preisträger waren Videokünstler. Der führende Videokünstler des zwanzigsten Jahrhunderts ist wahrscheinlich Bill Viola (geb. 1951), der für seine technische und kreative Beherrschung des Genres bekannt ist.

Künste der Welt

Kunst der Aborigines (Australien)
Einführung in die alte Felskunst und Petroglyphen aus Australien.
Australische Kolonialmalerei (ca. 1780-1880)
Australischer Impressionismus (ca. 1886-1900)
Moderne australische Malerei (ca. 1900-60)
Ägäische Kunst (ca. 2600-1100 v. Chr.)
Frühe griechische Zivilisation: Merkmale der kykladischen, minoischen und mykenischen Kulturen.
Afrikanische Kunst
Ein Führer zu Felskunst, klassischer afrikanischer Skulptur, der Kunst afrikanischer Königreiche, religiösen und Stammeskunstwerken und mehr.
Amerikanische Kunst
Geschichte der Malerei und anderer bildender Künste in Amerika vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart.
Präkolumbische Kunst (Amerika)
Architektur, Kunst und Handwerk der indigenen Völker Amerikas vor 1535.
Indianische Kunst
Kultur, hauptsächlich Handwerk, spezialisiert auf Holzschnitzerei, Textilkunst, Muschelgravur, Korbflechterei und zeremonielle Masken.
Amerikanische Kolonialkunst
Eurozentrische Porträtmalerei, Miniaturen und Architektur des 17. und 18. Jahrhunderts.
Asiatische Kunst
Kunsthandwerk aus Japan, China, Korea, Südostasien und den Inseln des Indischen Ozeans.
Byzantinische Kunst
Hauptsächlich Architektur, Tafelmalerei und Mosaike, die von Künstlern im ostchristlichen Byzantinischen Reich mit Zentrum in Konstantinopel geschaffen wurden.
Keltische Kunst
Umfasst Metallgegenstände aus der Hallstatt- und La-Tène-Kultur sowie abstrakte geometrische Muster.
Chinesische Kunst
Umfasst weltberühmte chinesische Lackwaren in Bronze, Jadeschnitzerei, Terrakotta-Skulpturen, chinesisches Porzellan, Malerei und Kalligraphie. Für weitere Informationen siehe auch Chinesische Keramik und Chinesische Malerei . Ein Leitfaden zu den ästhetischen Prinzipien des orientalischen Kunsthandwerks: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .
Ägyptische Kunst
Behandelt hauptsächlich Gräber und Gegenstände, die in Gräbern und Pyramiden gefunden wurden - Tafeln, ägyptische Skulptur, Fresken, Keramik, Metallgegenstände und ägyptische Pyramidenarchitektur .
Etruskische Kunst
Umfasst Grabmalereien, häusliche Fresken, Skulpturen aus Bronze und Terrakotta, dekorative Sarkophage, Gold und Schmuck.
Flämische Malerei
Eine Schule der sehr realistischen Ölmalerei - mit Künstlern wie Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goos, Hans Memling und anderen -, die einen starken Einfluss auf die italienische Renaissance hatte.
Frankokantabrische Höhlenkunst
Prähistorische Felskunst in Südfrankreich und Nordspanien.
Französische Malerei
Sollte die französische Schule (1400-1900) von der mittelalterlichen Buchmalerei bis zum Symbolismus des späten 19.
Deutscher Expressionismus
Der bekannteste Stil der Kunst aus Deutschland. Siehe aber auch unsere Artikel über Deutsche Kunst des Mittelalters (ca. 800-1250), Deutsche Renaissance (1430-1580), und Deutscher Barock (ca. 1550-1750).
Griechische Kunst
Die für ihre Zeit sehr fortschrittlichen und technisch versierten griechischen Künstler setzten Maßstäbe in allen schönen, angewandten und dekorativen Künsten, insbesondere in der Malerei, Bildhauerei, Architektur und Glasmosaik.
Griechische Keramik
Umfasst eine Reihe von Keramiktypen aus verschiedenen Gebieten des antiken Griechenlands, in geometrischem Stil, orientalischem Stil, schwarzem und rotem Figurenstil.
Griechische Bildhauerei
Umfasst bildhauerische Meisterwerke wie „Discobolus“ von Myron; „Verwundete Amazone“ von Polykletus; „Apollo von Belvedere“ von Leochar; „Laokoon und seine Söhne“ Agesandra, Athenodorus und Polydorus; „Aphrodite von Milos“ (Venus von Milos) von Andros von Antiochia.
Indien: Malerei und Bildhauerei
Umfasst prähistorische Kupeln und Petroglyphen, Elfenbein- und Bronzefiguren, buddhistische Fresken, Miniaturmalereien und Werke der Mogularchitektur wie Taj Mahal (1632-54).
Irische Kunst
Eingeschlossen sind (Malerei): Porträts, topografische Landschaften, Historienbilder des 19. Jahrhunderts und Genrebilder und Stillleben des 20: Stein- und Bronzearbeiten von traditionellen, gälischen und zeitgenössischen irischen Bildhauern.
Islamische Kunst
Umfasst viele Werkkategorien, darunter Moschee-Architektur, Keramik, Fayence-Mosaike, Kronleuchter, Reliefs, Holz- und Elfenbeinschnitzerei, Friese, Zeichnung, Malerei, Kalligraphie, Vergoldung, Lackbuchbinderei, Textildesign, Goldschmuck, Edelsteinschnitzerei usw.
Renaissance
Ausgehend von Florenz verbreitete sie sich nach Rom und Venedig und wurde von Malern und Bildhauern in ganz Europa aufgegriffen.
Japanische Kunst
Ein knapper Führer zu den vier großen visuellen Künsten Japans, darunter: buddhistische Tempelkunst, Zen-Tusche, Yamato-e und Ukiyo-e (Holzschnitte).
Jüdische Kunst
Ein Blick auf aschkenasische, sephardische und orientalisch-jüdische Kunst, Handwerk und archäologische Artefakte. Siehe auch Kunst des Holocausts - (Hebräisch: Shoa-Kunst).
Koreanische Kunst
Ursprünglich von der prähistorischen sibirischen Kultur und dann vom chinesischen Kunsthandwerk beeinflusst, beeinflusste Korea wiederum die Entwicklung verschiedener Künste in Japan.
Mesopotamische Kunst
Ein kurzer Leitfaden zur sumerischen, akkadischen, babylonischen und assyrischen Kultur in den Ländern zwischen Tigris und Euphrat. Für Einzelheiten zu einigen der nationalen Stile siehe: Sumerische Kunst (ca. 4500-2270 v. Chr.), Assyrische Kunst (ca. 1500-612 v. Chr.), Hethitische Kunst (ca. 1600-1180 v. Chr.). Siehe auch: Mesopotamische Skulptur .
Minoische Kunst
Umfasst Skulpturen, Fresken, Keramiken, Steinmetzarbeiten (insbesondere Steinsiegel), Schmuck und Palastarchitektur von Knossos, Festus, Akrotiri, Kato Zakros und Mallia.
Mykenische Kunst
Behandelt die Architektur des Grabes von Tholo, wertvolle Metallarbeiten und die altgriechische plastische Kunst.
Ozeanische Kunst
Dieser allgemeine Begriff bezieht sich auf die Kunst und das Kunsthandwerk der indigenen Völker in der melanesischen, polynesischen, mikronesischen und pazifischen Inselzone.
Persische Kunst
Umfasst monumentale Steinskulpturen, Flachreliefs, Keramik, Mosaike, Metallarbeiten, Fresken, illuminierte Manuskripte, Kalligraphie, Teppichweberei, Seidenweberei und architektonische Entwürfe.
Römische Kunst
Bekannt für seine historischen Reliefskulpturen (z. B. Trajanssäule) und praktische Architektur (Brücken, Aquädukte, Straßen). Das alte Rom schuf auch einzigartige Kopien vieler griechischer Originalskulpturen, ohne die viele griechische Schätze für immer verloren gegangen wären.
Russische Kunst
Prähistorische Skulptur und die Geschichte der Malerei von 30.000 v. Chr. bis 1920
Spanische Malerei
Iberische Kunst (1500-1970), von El Greco bis Antoni Tapies.
Stammeskunst
Ein knapper Führer zur traditionellen Kunst von Stammesgesellschaften in Indien, Afrika, dem Südpazifik, Asien, Alaska und Amerika. Diese Kategorie, die auch als „Primitive Eingeborenenkunst“ bezeichnet wird, wird manchmal um einige frühe europäische Kunstwerke (z. B. die latenische Kultur) erweitert. Es handelt sich hauptsächlich um Mauerwerk (Skulpturen, Tempel), Erdarbeiten und Felszeichnungen.
Wikingerkunst
Die nordische Kunst besteht hauptsächlich aus tragbaren Kunstwerken wie verzierten Rüstungen, Trinkhörnern, heidnischen Ikonen, Rudern und feinen Holzschnitzereien, Bernstein, Ton, Knochen, Walrossstoßzähnen, Elfenbein und Holzarbeiten.

Stile und Gattungen

Abstrakte Kunst
Streng genommen leiten sich abstrakte Kunstwerke von nicht natürlichen Objekten wie geometrischen Figuren ab, obwohl weiter gefasste Definitionen alle nicht gegenständlichen Werke abdecken. Arten der geometrischen Abstraktion werden auch konkrete Kunst oder verwirrenderweise nicht-gegenständliche Kunst genannt. Diese beiden Begriffe bedeuten dasselbe.
Bildende Kunst
Damit werden Bilder bezeichnet, die für ihren Verwendungszweck leicht erkennbar sind. Im Gegensatz dazu besteht die abstrakte Kunst aus Bildern, die keine eindeutige Identität haben und daher vom Betrachter interpretiert werden müssen.
Zeichnung sowie Figurative Malerei
Einschließlich gegenständliches Zeichnen nach dem Leben.
Historienmalerei
Abgeleitet vom italienischen Wort „Geschichte“ (mit der Bedeutung „Erzählung“), erzählt die Historienmalerei - beispielhaft durch Leonardo Davincis Werk „Das letzte Abendmahl“ - edle Geschichten oder vermittelt erhabene Botschaften und gilt als zentral in der Hierarchie der Malereigattungen.
Porträt
Diese Gattung, die Einzel- und Gruppenporträts sowie Selbstporträts wie die von Rembrandt (1606-1669) umfasst, gilt als zweite in der „Hierarchie der Malereigattungen“.
Genremalerei
Diese Kategorie der „häuslichen Szenen“, die von holländischen Realisten des 17. Jahrhunderts wie Jan Vermeer (1632-1675) vertreten wurde, steht auf Platz 3 der „Hierarchie der Gattungen der Malerei“.
Landschaft
Sie besteht aus malerischen Landschaften, in denen die Natur den Vorrang vor menschlichen Figuren hat, und erhielt die Nummer 4 in der „Hierarchie der Gattungen der Malerei“.
Stillleben
Bei diesem Genre, für das die Werke von Frans Snyders (1579-1657) beispielhaft sind, handelt es sich gewöhnlich um ein Arrangement von Gegenständen (Blumen, Küchenutensilien usw.), die auf einem Tisch ausgebreitet sind. Für moralistische Stillleben siehe: Vanitas (Holland des 17. Jahrhunderts). Das Genre ist berühmt für niederländische Künstler wie Harmen van Steenwyk (1612-1656), Jan Davids de Heij (1606-1683), Willem Kalf (1622-1693) und Willem Claes Heda (1594-1681). Da sie keine menschlichen Darstellungen enthielten, galten Stillleben als die am wenigsten wichtige Art der Malerei.

Grundlegende Klassifizierung der bildenden Künste .

Welches sind die ältesten Kunstwerke der Welt?
Siehe: Kunst der Steinzeit: Die 100 wertvollsten Werke .

Welches sind die wertvollsten Gemälde der Welt?
Siehe: Top 10 der teuersten Gemälde .