Beste Kunstschulen in Amerika und Europa Automatische übersetzen

Einführung

Wie die meisten Hochschulen gibt es Kunstschulen in allen Formen und Größen. Also die Frage "Welche Kunstschule ist die beste?" ist fast unmöglich zu beantworten. Am besten für wen? Wir sind uns zum Beispiel alle einig, dass die Yale University School of Art, das Royal College of Art in London und die Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts in Paris drei der besten Kunsthochschulen der Welt sind, aber für keine nutzlos Kunststudent, der in Italienisch, Spanisch, Deutsch, Russisch oder Chinesisch unterrichtet werden möchte. Die beste Kunstschule ist die Bildungseinrichtung, die am besten für Sie als Schüler geeignet ist und nicht nach einer Liste objektiver Kriterien.

Wie man die rechte Kunstschule wählt

Okay, also ist die Wahl der Kunsthochschule, die für Sie am besten geeignet ist, das alles entscheidende Thema. Auch wenn es sich um eine persönliche Entscheidung handelt, sollten folgende Faktoren berücksichtigt werden:

Persönliche Ziele
Was wirst du mit der Kunst machen, die du lernst? Wenn Sie es kommerziell nutzen möchten, ist ein Kunststudium nützlicher als ein Kunstdiplom oder ein kurzer Grundkurs. Wenn ein Bachelor-Abschluss für Sie nicht geeignet ist, ziehen Sie eines der immer zahlreicher werdenden Associate Degree-Programme oder eine Online-Qualifikation in Betracht.

Qualifikationen, die Sie suchen
Wenn Sie eine bestimmte künstlerische Laufbahn anstreben, finden Sie heraus, welche Bildungsgänge und Qualifikationen erforderlich sind. (Thema, Art des Abschlusses usw.) Wenden Sie sich nach Möglichkeit an die Personalabteilung eines Unternehmens, das die Art von Karriere anbietet, die Sie sich wünschen. Sobald Sie die Studiengänge und Qualifikationen kennen, die sie benötigen, überprüfen Sie, ob sie von Kunstschulen auf Ihrer Shortlist angeboten werden. Das Wichtigste: Überprüfen Sie, ob die von Ihnen ausgewählten Schulen ordnungsgemäß akkreditiert sind (von der Regierungsbehörde der Branche anerkannt). Die Akkreditierungsstelle für Kunst- und Designschulen ist beispielsweise die Nationale Vereinigung der Kunst- und Designschulen (NASAD). Überprüfen Sie Ihre Liste der Kunstschulen mit NASAD.

Lehrumgebung
Zwei Kunsthochschulen bieten möglicherweise identische Kurse an, aber ihre jeweiligen Unterrichtsumgebungen können völlig unterschiedlich sein. Einer kann lokal sein, der andere außerhalb des Staates. Einer befindet sich möglicherweise auf dem Campus, der andere ist auf mehrere Stadtblöcke verteilt. Einer mag städtisch sein, der andere in einer kleinen Stadt. Einer ist möglicherweise mit Kunstmaterialien und -geräten gut ausgestattet, der andere nicht. (Studierende interessiert an Design Kurse über (sagen wir) Webdesign, Spieldesign, Grafikdesign oder Animation müssen auf jeden Fall überprüfen, ob das College mit der neuesten Technologie ausgestattet ist.) Erforschen Sie die Schulen auf Ihrer Liste und sehen Sie, wie sie sich vergleichen. Wenn möglich, gehen Sie online und chatten Sie mit Studenten.

Fakultät
Das Lehrpersonal variiert von Schule zu Schule. Sehen Sie sich also an, wie die verschiedenen Fakultäten miteinander verglichen werden. Aber beachten Sie, dass berühmte Künstler nicht unbedingt die besten Kunstlehrer sind!

Aufbaustudienmöglichkeiten
Was bietet Ihnen jede Schule für eine postgraduale Unterstützung? Bieten sie Vermittlungsprogramme oder Praktika bei kommerziellen Kunst- / Designfirmen an? Haben sie eine Erfolgsbilanz darin, Jobs für ihre Studenten bei professionellen Künstlern oder Designern zu finden? Welche anderen Verbindungen können sie anbieten, die Ihre Karriere fördern?

Dein Büdget
Vergleichen Sie die Kursgebühren der einzelnen Kunstschulen. Überprüfen Sie auch, für welche "Extras" bezahlt werden muss. Überprüfen Sie die Kosten für Unterkunft, Verpflegung und tägliche Anreise. Informieren Sie sich über Stipendien, Darlehensfazilitäten sowie Lehr- oder Nachhilfemöglichkeiten für Studierende. Wenn möglich, gehen Sie online und sprechen Sie mit aktuellen Studenten über die tatsächlichen Kosten, um Student zu werden.

Zulassungsvoraussetzungen für Ihre Kunstschule
Überprüfen Sie, ob Sie die von den Colleges in Ihrer Auswahlliste geforderten Zulassungsvoraussetzungen verstehen und erfüllen können.

Aus welchen Kunstgegenständen können Sie wählen?

Bereits im 16. Jahrhundert wurden Studenten, die an den frühesten Kunstakademien Europas arbeiteten, nur unterrichtet Zeichnung ) disegno ) bis zu ihrem Abschluss, danach konnten sie Malunterricht erhalten ) colorito ).

Im Gegensatz dazu stehen die Kunststudenten von heute einer Vielzahl von Fachoptionen gegenüber, zu denen in der Regel gehören: Kunst (Malerei, Skulptur), Kunstgeschichte, Design, Illustration Zeichentrickfilm Fotografie Film Animation und Videokunst, verschiedene Arten von Grafik-Design und Druckgrafik, ebenso gut wie Computerkunst, Konservierung und Museumsstudien. Einige dieser Themen decken eine Vielzahl von Unterthemen ab. Skulptur zum Beispiel ist ein multimedialer Themenbereich. Fotografie kann eine linsenbasierte Form der bildenden Kunst sein oder eine rein kommerzielle Tätigkeit, einschließlich Fachformen wie Fotojournalismus. Auch Design ist eine allgemeine Kategorie, die eine Vielzahl komplexer Disziplinen umfasst, darunter 3D-, Grafik-, Innen- und Modedesign sowie Digital- und Webdesign. Die Druckgraphik ist traditionell Holzschnitte, verschiedene Arten von Radierung und Gravur sowie moderner Lithografie und Siebdruck.

Welche Arten von Abschlüssen / Diplomen gibt es?

Es gibt vier Grundtypen von Kunstkursen der dritten Stufe, deren Details je nach Land variieren.

(1) Grundkurs . Dieser Diplomkurs bietet in der Regel eine breite Einführung in ein Kunst- oder Designfach. Im ersten Jahr bieten viele Bachelor-Studiengänge (z. B. Bildende Kunst) Grundkurse in verschiedenen verwandten Disziplinen an, die den Studenten vor der Spezialisierung ein umfassendes Verständnis ihres Fachgebiets vermitteln. Ein Associate Degree Program ist eine andere Art von Grundkurs, in dem der Student in der Regel die Grundlagen des Entwurfs erlernt und die am häufigsten verwendeten Hardware- und Software-Dienstprogramme sowie andere relevante Tools und Geräte erklärt werden.

(2) Bachelorstudium . Dies ist der Grundstudiengang für alle Universitätsfächer, einschließlich der Künste. Wenn der Begriff "Abschluss" verwendet wird, bedeutet dies normalerweise "Bachelor-Abschluss". Mit einem Bachelor-Abschluss in Kunstdesign, der in der Regel mindestens drei Jahre dauert, verfügen Sie über die erforderlichen Qualifikationen, um Ihre kreative Karriere auf höchstem Niveau zu verfolgen, oder können als Sprungbrett für das Aufbaustudium zum Master oder zur Promotion dienen. Ein Bachelor-Abschluss geht weit über den Grundlehrplan hinaus, der durch Diplome, Grundkurse und Associate Degrees abgedeckt wird. Wie bereits erwähnt, kann ein Bachelor-Abschluss zunächst eine Reihe von Grundkursen umfassen, die den Studenten bei der Entscheidung helfen, in welchem ​​Bereich sie studieren möchten.

(3) Masterstudiengang . Dies ist der Bildungskurs mit dem höchsten Standard, der an den meisten Universitäten angeboten wird. Die Zulassung ist Absolventen vorbehalten, die über einen Bachelor-Abschluss verfügen. Ein Masterstudium dauert ein bis zwei Jahre und ermöglicht es dem Studenten, sich auf ein relativ enges Gebiet zu spezialisieren, wodurch er fortgeschrittene pädagogische Fähigkeiten von größerem kommerziellen Wert erwirbt. Es kann auch ein Sprungbrett für eine Promotion oder eine akademische Lehrtätigkeit als Dozent oder Professor sein.

(4) Promotion . Hierbei handelt es sich um eine 3-jährige Doktorarbeit, deren Parameter in der Regel zwischen dem Studierenden und seinem / ihrem Hochschuldozenten vereinbart werden. Hierfür sind Originalrecherchen des Studierenden erforderlich. Eine Promotion repräsentiert den Gipfel der Bildungsleistungen, und vergleichsweise wenige Doktoranden in Kunst und Design werden ausgezeichnet.

Welche Karrieren stehen Kunst- und Designabsolventen zur Verfügung?

Die beliebtesten Karrierewege für Kunstabsolventen sind:

Karriere für Kunstabsolventen

(1) Professioneller Künstler – Maler, Bildhauer oder Grafiker.
(2) Werbekünstler in einem Werbekunststudio (Plakate, Werbung, Verlagswesen). Hinweis: Kenntnisse über Computergrafik-Softwarepakete sind jetzt unerlässlich.
(3) Illustrator. Eine speziellere Art der kommerziellen Kunst, bei der Bilder für digitale und Printmedien oder Fantasy-Kunstwerke für Bücher / Zeitschriften erstellt werden.
(4) Animator. Viele der erfolgreichsten Trickfilmzeichner bildeten sich zunächst in der Malerei der schönen Künste aus.
(5) Karikaturist, Karikaturist für Digital- oder Printmedien.
(6) Kunstlehrer. (Hinweis: Möglicherweise ist eine kunstgeschichtliche Qualifikation erforderlich.)
(7) Arts Professional – in (sagen wir) Verwaltung, Konservierung, Kuratierung, Museumsstudien. (Hinweis: Möglicherweise ist eine kunstgeschichtliche Qualifikation erforderlich.)

Absolventen der Fotografie haben eine maßgeschneiderte Karriere als Werbefotograf oder Fotojournalist. Für unterschiedliche Karrierewege siehe: Größte Fotografen (c.1880-Präsens). (Bitte lesen Sie auch: Ist Fotografie Kunst?)

Karriere für Designabsolventen

Die beliebtesten Karrieremöglichkeiten für Designabsolventen sind:

(1) Grafikdesigner.
(2) Innenarchitekt.
(3) Webdesigner.
(4) Spieleentwickler.
(5) Animator.

Alle fünf Wege für Designer liegen in wachstumsstarken Bereichen und bieten eine finanziell lohnende Langzeitkarriere. Mit Ausnahme der Animation, die sowohl Kunst- als auch Designabsolventen gemeinsam ist, sind Karrieren für Designabsolventen in der Regel sicherer und besser bezahlt als Karrieren für Kunstabsolventen.

Kunstschulen: Ursprünge und Geschichte

Menschliche Kunst erwachte in der winzigen Zeit zwischen 30.000 und 15.000 v. Chr. Zum Leben, als eine Vielzahl von Höhlenmalern damit begann, Höhlenwände in Südfrankreich und Spanien zu schmücken, und Felsbildhauer in ganz Europa begannen, kleine weibliche Skulpturen herzustellen, die als Venusfiguren bekannt waren. Wer waren diese unglaublichen prähistorischen Künstler? Wer hat ihnen das Malen beigebracht? Wer hat die malerische Tradition, Ockerpigmente oder Pinsel aus ausgewählten Tierhaartypen zu mischen, am Leben erhalten? Niemand weiß. (Weitere Informationen finden Sie unter: Höhlenmalerei.)

Mit der Verwurzelung der Kunst in frühen Zivilisationen wie Sumer, Ägypten, dem alten Persien, Kreta, Mykene, Etrurien und dem alten Griechenland nahm die Nachfrage nach Malern, Bildhauern und ähnlichen Handwerkern zu. Es wären Schulen eingerichtet worden, um diese "Dekorateure" auszubilden – denn bisher galten keine als "Künstler" -, von denen eine Handvoll zweifellos großen Ruhm erlangt hätte, aber weder sie noch ihre Schulen bekannt sind. Erst in der klassischen Ära von Griechische Skulptur (c.500-300 BCE) wurden die Namen von Künstlern (wie Phidias, Myron, Polykleitos, Praxiteles und andere) bekannt. Die Anonymität stellte sich jedoch während des Römischen Reiches, des Ostbyzantinischen Reiches und eines Großteils des Mittelalters wieder ein.

Frühchristliche Kunst

Die Ära von Christliche Kunst – Das begann in Irland mit illuminierte Manuskripte Englisch: www.goethe.de/ges/phi/thm/deb/en3605366.htm Wie das Buch der Kells und europaweit über die großen Kontinentalklöster in Aachen, Trier, Regensburg und Köln verbreitet, die von den karolingischen und ottonischen Königshöfen geführt wurden, kamen und gingen sie, ohne die Namen ihrer Kunsthandwerker preiszugeben, wie dies auch zu Zeiten der Fall war frühen romanischen Glasmalereien und religiösen Wandmalereien. Tatsächlich hören wir erst in der spätromanischen Zeit des 12. Jahrhunderts von einzelnen Bildhauern wie dem Franzosen Gislebertus (aktive 1. Hälfte des 12. Jahrhunderts), der spanische Meister Mateo (aktive 2. Hälfte des 12. Jahrhunderts) und der Italiener Benedetto Antelami (aktive 1178-1196). Maler wurden übrigens seltener erwähnt, nicht zuletzt, weil Gemälde weniger haltbar waren als Steinskulpturen, und weil die meisten Maler Künstlermönche waren, die, wie man vermutet, die Anonymität vor Gott annahmen.

Kathedrale Kunst & Architektur während der Gotik

Weil wir so wenig über das Leben und die Karrieren dieser frühen Künstler wissen, wissen wir fast nichts über die Kunstausbildung vor der Gotik. Englisch: www.goethe.de/kue/arc/thm/nba/en201036.htm Während wir also einigermaßen über die Leute Bescheid wissen, die große Werke in Auftrag gegeben haben, wie die Lorscher Evangelien, die Bamberger Apokalypse, die Bayeuxteppich oder die Kathedrale von Chartres, wir wissen wenig über die Lehrstellen, Werkstätten, Ateliers und andere Arten von Kunstschulen, die bis dahin existierten. Auch die Gotik ist ein relativ geschlossenes Buch. Die meisten gotischen Kunstwerke befassten sich mit der Kathedralenarchitektur, zusammen mit architektonischen Skulpturen (Säulenstatuen, Portalreliefs), hölzernen Altarbildern (Diptychen, Triptychen usw.). Glasmalerei gelegentlich Mosaik- oder Tapisserie. In der Regel wurden Hunderte von lokalen Arbeitern angeworben, um das Gebäude und seine Schätze unter der Aufsicht von Steinmetzmeistern und anderen Handwerksmeistern fertigzustellen, von denen die meisten Namen für uns verloren gehen. Nur außergewöhnliche Personen, die normalerweise mit einer besonders berühmten Kanzel oder einer Reihe von Säulenstatuen in Verbindung gebracht werden, würden ihre Namen für die Nachwelt registrieren lassen. Es wären jedoch genau diese Männer gewesen – wie die italienischen Bildhauer Nicola Pisano Arnolfo di Cambio, Lorenzo Maitani, Andrea Pisano und die internationalen gotischen, sienesischen und florentinischen Maler Cimabue, Duccio di Buoninsegna, Giotto, Simone Martini, Jean Pucelle, Masolino, die Brüder Limburg und Jean Fouquet – ihre Werkstätten bildeten die Grundausbildung für die Generationen von Goldschmieden, Malern, Bildhauern und anderen Handwerkern, deren Werke das Rückgrat von bildeten Renaissance-Kunst in dem quattrocento .

Die Renaissance und danach

Aufgrund der erstaunlichen Talente der Maler und Bildhauer der Frührenaissance (1400-90) – wie Filippo Brunelleschi, Donatello, Andrea Mantegna, Botticelli und andere – zusammen mit dem Ruhm, den diese Virtuosen erlangten, das Bild des Künstlers ’begann sich von einem hochqualifizierten Dekorateur zu einem verehrten Mitglied der Intelligenz zu wandeln: ein Prozess, der während der Hochrenaissance (1490-1530) durch die schöpferischen Leistungen von Leonardo DaVinci (1452-1519) ) Das letzte Abendmahl, und Mona Lisa), und Michelangelo (Skulpturen, David und Pieta; Fresken der Sixtinischen Kapelle). Diese Aufwertung des Künstlerstatus bedeutete, dass Kunst als intellektuelle Disziplin (wie Ingenieurwesen und Architektur) und nicht nur als handwerkliches Können (wie Metallarbeiten) anerkannt wurde. Es könnte daher in Schulen unterrichtet werden. Aus diesem Grund entstanden ab dem 16. Jahrhundert eine Reihe offizieller Kunstschulen in ganz Europa, beginnend in Italien. Diese Schulen wurden als Akademien der Künste bekannt. Darüber hinaus gründeten einige Alte Meister eigene Schulen: In Bologna zum Beispiel Ludovico Carracci (1555–1619), sein Cousin Annibale Carracci (1560-1609) und sein Bruder Agostino Carracci (1557-1602) gründete die "Academy degli Desiderosi", später "Academia degli Incamminati" (Akademie der Progressiven). Diese Akademie bildete den Kern der Bologneser Malschule die zwischen 1590 und 1630 blühte.

Die Akademie der bildenden Künste

Die beiden frühesten Akademien waren: Kunstakademie in Florenz Gegründet 1562 von Giorgio Vasari (1511-1574) unter Großherzog Cosimo 1 de Medici und dem Akademie der Künste in Rom wurde um 1583 in Rom vom Papst gegründet. Andere Akademien schlossen Haarlem (1583) ein; Académie Royale de Peinture et de Sculpture, Paris (1648); Nürnberg (1674), Polen (1694), Berlin (1697), Wien (1705), St. Petersberg (1724), Stockholm (1735), Kopenhagen (1738), Madrid (1752) und London (1768). Die erste offizielle amerikanische Akademie der Schönen Künste wurde 1805 in Philadelphia gegründet.

Lehrmethoden für akademische Kunst

Anfänglich bildeten die meisten Akademien junge Künstler nach den klassischen Kunsttheorien der italienischen Renaissance aus. Die Regeln und Konventionen, die diese Akademien lehrten, wurden bekannt als Akademische Kunst, die durch extreme Steifigkeit gekennzeichnet war. Zum Beispiel war die Zulassung zur Pariser Ecole des Beaux-Arts nur Kandidaten gestattet, die eine Prüfung bestanden und ein Referenzschreiben von einem anerkannten Professor für Kunst erhalten hatten. Wenn der Kandidat akzeptiert wird, beginnt er den Kunstkurs und schreitet schrittweise voran, nachdem er ein Portfolio von Zeichnungen zur Genehmigung ausgefüllt hat. Erst nach mehrjähriger Zeichnungserfahrung inklusive Figur Skizzierung Anatomie und Geometrie durften die Schüler malen. Darüber hinaus ist eine starre Reihe von Ästhetik wurden beobachtet. Dinge wie Gegenstand, Arten der Pose, Verwendung von Farbe in der Malerei und so weiter, wurden von Akademieprofessoren streng reguliert und so konservativ interpretiert, dass sich das Lehrsystem nicht an wechselnde Vorlieben und Techniken anpassen konnte. Infolgedessen wurde es ab dem 19. Jahrhundert zunehmend ignoriert und verdrängt.

Die Briten königliche Akademie (RA) war weniger starr als seine Kollegen in Europa. Die unorthodoxen Malmethoden von JMW Turner zum Beispiel haben ihn nicht davon abgehalten, der jüngste Akademiker aller Zeiten zu werden.

Als die Akademie ablehnte, entstanden neue Schulen, einschließlich Atelierschulen für ausgewählte Schüler, die das an den Ecoles des Beaux-Arts verwendete System nachahmten. Zu den besten gehörten die Akademie von Eugene Carriere (1849-1906) und Gustave Moreau (1826-1898), der Kunststudentenliga von New York , gegründet 1875, als die Schule der Nationalen Akademie wegen finanzieller Probleme geschlossen wurde, die deutsche Bauhaus-Designschule (1919-32) und The Subjects of the Artists School, gegründet in New York (1948) von Mark Rothko, Robert Motherwell und anderen.

Die Akademien gaben ihren Einfluss auf die Kunsterziehung jedoch nicht kampflos auf. Trotz ihrer altmodischen Herangehensweise an den Kunstunterricht behielten sie beträchtliche kommerzielle Macht. Zum Beispiel veranstaltete jede Kunstakademie im Laufe des Jahres eine Reihe von Schaukastenausstellungen ) Salons), die in der Regel großes Interesse bei Kunstsammlern weckten. Die Teilnahme war ein garantiertes Gütesiegel für einen aufstrebenden Künstler. Darüber hinaus wird Künstlern, deren Werke "genehmigt" wurden und die regelmäßig im Salon der Akademie ausgestellt wurden, die Associate-Mitgliedschaft und zu gegebener Zeit die Vollmitgliedschaft in der Akademie zuerkannt – die ultimative Auszeichnung für jeden ambitionierten Maler oder Bildhauer.

Akademische Kunst im 20. Jahrhundert

Obwohl der allgemeine Ansatz des akademischen Unterrichts immer noch als veraltet angesehen wird, legen Kunstsammler dennoch großen Wert auf Malerei und Skulptur, die die Strenge und Gründlichkeit der akademischen Methode widerspiegeln. Tatsächlich besteht eine gewisse Kluft zwischen Kuratoren und anderen Kunstfachleuten, die eher zeitgenössische Kunstformen wie Installation, Video und Sound bevorzugen: Zweifler konsultieren bitte die Liste der jüngsten Turner-Preisträger – und Kunstkäufer bei Auktionen, die weiterhin einen höheren Grad an Konservativismus aufweisen.

Die besten Kunstschulen in Amerika und Kanada

Hier finden Sie eine kurze Auswahl der besten Kunsthochschulen, Designinstitute und akkreditierten Kunstkurse in den USA und Kanada sowie deren Studiengebühren.

Nordöstliche Kunstschulen
Maine
Maryland
Massachusetts
New York
Pennsylvania
Rhode Island
Virginia
Washington, D.C

Kunstschulen des Südens
Florida
Mississippi
Tennessee
Texas.

Kunstschulen im Mittleren Westen
Illinois
Indiana
Michigan
Minnesota
Missouri
Ohio
Wisconsin

Western Art Schools
Kalifornien
Oregon
Washington

Kanadische Hochschulen
Kunstschulen in Kanada

Beste Kunstschulen in Großbritannien und Irland

Eine kurze Auswahl der besten Kunsthochschulen / Universitäten und Designkurse in Großbritannien und Irland.

London
Schottland
England & Wales

Die besten Kunstschulen in Irland

National College of Art & Design
Crawford College für Kunst und Design
Dublin Art Schools
Kunstschulen in Münster
Leinster Art Colleges
Connacht Kunstkurse
Ulster Art Colleges

Kunsthochschulen und Sommerschulen in Europa

Ecole Des Beaux Arts (Paris)
Die besten Kunstschule in Florenz
Kunstschulen in Rom