Romanische Architektur: Merkmale, Geschichte, Gebäude: Automatische übersetzen

In der mittelalterlichen Kunst bezeichnet der Begriff „romanische Architektur“ den europäischen Baustil, der während des späten Mittelalters (ca. 800-1200) seine Blütezeit hatte. Sie wird traditionell in drei Epochen unterteilt:
❶ Vorromanik : Karolingische und ottonische Architektur (ca. 800-1000).
❷ Frühromanik (11. Jahrhundert).
❸ Reife Romanik (ca. 1070-1170).

Die wichtigste Art religiöser Kunst, die während des Mittelalters geschaffen wurde. Die romanische Gestaltung wurde von der klassischen römischen Architektur sowie von Elementen der byzantinischen und islamischen Kunst beeinflusst. Sie zeichnete sich durch eine neue Massivität aus, die die wachsende Stabilität des Zeitalters und die Wiederbelebung der europäischen Kultur nach vier Jahrhunderten des dunklen Mittelalters zum Ausdruck brachte. Trotz der nachlassenden Spannungen blieb jedoch in der Zeit von 800 bis 950 eine gewisse Unsicherheit bestehen, so dass die romanischen Entwürfe häufig Verteidigungsanlagen nachbildeten.

Die endgültige Niederwerfung der barbarischen Plünderer durch Kaiser Otto I. im Jahr 955 gab der römischen Kirche und ihren Mönchsorden zusätzliches Vertrauen, deren umfangreiches Bauprogramm zur Schaffung von drei verschiedenen Bauwerken der romanischen Architektur führte: die Kathedrale, das Kloster und die Burg . Kathedralen, die sich aus frühchristlichen Basiliken entwickelten, wurden während der gesamten Romanik ständig erneuert und erweitert und erlebten ihre Blütezeit in städtischen Gebieten. Klöster kamen im fünften Jahrhundert aus Byzanz nach Europa und erlebten ihre Blütezeit als Zentren der ländlichen Verwaltung im Zeitalter Karls des Großen. (Siehe auch: Karolingische Kunst: 750-900)) Aus bescheidenen Anfängen wuchs eine Reihe von Klöstern zu kunstvollen Abteikomplexen heran. Später, als Reaktion auf die politische Instabilität des 10. und 11. Jahrhunderts, entstanden Burgen und Schlösser, die vor allem in Großbritannien zu einem wichtigen Merkmal des reifen romanischen Stils wurden.

Später, im späten 11. Jahrhundert, initiierte das päpstliche Selbstbewusstsein in Verbindung mit weltlicher Militärmacht die Kreuzzüge zur Befreiung der Heiligen Stätten in Palästina von der islamischen Herrschaft. Der Erwerb heiliger Reliquien aus dem Heiligen Land gab dem Bau neuer Kirchen in Westeuropa und der Entwicklung des reifen romanischen Stils weiteren Auftrieb. Eine Folge dieses ausgedehnten Bauprogramms war ein enormer Bedarf an architektonischer Dekoration, einschließlich Statuen (von Wasserspeiern und Monstern sowie Heiligen und Engeln), Reliefs und Glasmalerei, was wiederum zu einem enormen Anstieg der Zahl mittelalterlicher Künstler und Handwerker führte. (Siehe auch: Mittelalterliche Skulptur .)

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Was sind die Hauptmerkmale der frühen romanischen Architektur?

Die grundlegende symbolische Struktur des romanischen Stils war die Kirche. Da die Kirchen gebaut wurden, um den spezifischen Bedürfnissen der Liturgie gerecht zu werden, änderte sich ihr Design mit diesen Bedürfnissen. Die Beziehung zwischen der architektonischen Form und ihrer Bedeutung spiegelte sich in der Gestaltung des Innenraums der Kirchen wider, die auf der komplementären Beziehung zwischen der plastischen Masse des Gebäudes und seiner atmosphärischen Masse beruhte.

Die romanischen Architekten griffen auf die Rundbögen, Wandmassen und Tonnengewölbe der Römer zurück, nahmen aber auch Änderungen vor. Tatsächlich war der frühe romanische Stil trotz seines kreuzförmigen Grundrisses durch die Überwindung byzantinischer Vorbilder und die Ablehnung der Formensprache des klassischen Altertums gekennzeichnet.

Die Säule wird durch den Pfeiler ersetzt; die zuvor leeren Räume werden mit dicken Mauern ausgefüllt, die kompakte Massen bilden (vgl. die gotischen Entwürfe); die Höhe der Wände wird in drei oder sogar vier Ebenen unterteilt (Arkade, Empore, Triforium und Oberlichter). Die wichtigste bauliche Veränderung, die sich aus der Entwicklung der Bautechnik ergab, war die fortschreitende Möglichkeit, Kirchen mit Gewölben zu versehen.

Die Notwendigkeit, den Chor zu vergrößern und den Standort des Presbyteriums zu ändern - damit die Pilger an Reliquien und anderen wertvollen Kirchenschätzen vorbeikommen konnten - führte zu revolutionären Veränderungen an den östlichen Enden der Kirchen. Die Einführung eines Chors mit Seitenschiff, kombiniert mit einem Querschiff und einem Durchgangsturm, führte zu einer Vielzahl von räumlichen Gliederungen. Die Erzielung von visuellen, perspektivischen und Hell-Dunkel-Effekten im Inneren führte zur Schaffung einer gegliederten Struktur im Äußeren, mit verschiedenen Kombinationen von Volumen, die mit Stilelementen der Antike wie Pilastern, Hängebögen und blinden Arkaden verziert waren.

Die Abtei von Cluny (frühes 10. Jahrhundert) ist dank der kompositorischen Neuerung eines zweiten Querschiffs zur Vergrößerung des Kirchenraums die großartigste Anlage des gesamten Mittelalters. Mit ihrem Hauptschiff und den doppelten Schiffen, dem umlaufenden Chor mit den Strahlenkapellen, dem großen Narthex und den sieben Türmen ist sie ein so monumentales Bauwerk, dass die Beteiligung der großen Äbte, insbesondere von Peter dem Ehrwürdigen, wahrscheinlich sowohl bei der Planung als auch bei der Ausführung entscheidend war.

Der 909 von Wilhelm, dem Herzog von Aquitanien, gegründete Cluniazenserorden war für seine künstlerische Ausdruckskraft bekannt und hielt mit den technischen Neuerungen in der Architektur Schritt. Der Orden betrachtete die Liturgie als das Herzstück des klösterlichen Lebens und führte sie mit erstaunlicher Pracht durch, indem er vergrößerte Räume für den Chorgesang und zahlreiche Altäre für Privatmessen nutzte.

Welches sind die wichtigsten Gestaltungsmerkmale des reifen romanischen Stils?

Der romanische Stil erreichte seine Reife in den späten 1060er Jahren. Die gewölbte Decke wird mehr oder weniger vollständig akzeptiert, was einen Fortschritt in der Bautechnik, aber auch eine bewusste stilistische Entscheidung darstellt, und es wird mit einigen strukturellen und formalen Aspekten der Kirchen experimentiert, wie z. B. mit den Gliederungssystemen der Wände, die immer noch in Joche mit mehrstufigen Erhebungen unterteilt sind. Diese Gliederung wurde nicht mehr ausschließlich im Kirchenschiff angewandt, sondern erstreckte sich auf die gesamte Kirche, auf die Wände der Querschiffe, des Presbyteriums, der Apsis und sogar auf die Außenwände.

Die Veränderungen in der Kirchenarchitektur waren mit klaren bildlichen Zielen verbunden: Die Gläubigen sollten in einem stattlichen und würdigen Rahmen willkommen geheißen, beherbergt und umarmt werden, wobei die Gestaltung nach perspektivischen Gesichtspunkten erfolgte, um ein Gefühl der Tiefe zu vermitteln, und das Ganze gipfelte in einer umlaufenden Apsis.

Die Innenräume der Kirchen wurden mit einem komplexen und dichten Stuck versehen, der sich durch starke Hell-Dunkel-Kontraste auszeichnete, die die plastischen Umrisse der Säulen hervorhoben und den Eindruck einer geschichteten atmosphärischen Dichte und räumlichen Tiefe verstärkten. Strukturell wurde dies durch die Annahme eines Systems von Spannweiten als räumliche Einheiten ermöglicht; sie waren nicht mehr durch Querbögen gekennzeichnete Unterteilungen eines einheitlichen Raums, sondern vielmehr aneinandergereihte Raumkörper, die sich in einer streng symmetrischen Reihenfolge aneinanderreihten.

Der isolierte Durchgang wird zu einem regelmäßigen Element, das den Dreh- und Angelpunkt des Gebäudes darstellt und ihm Ordnung und Maß verleiht. Die Wand selbst erfuhr eine Veränderung. Sie war nun als plastische Masse strukturiert, die zerlegt werden konnte und in die der Raum durch Öffnungen in ihrer Oberfläche eindringen konnte, wodurch manchmal innere Galerien entstanden, durch die sich Menschen bewegen konnten.

Zu diesem Zeitpunkt hatte der Pfeiler fast überall den Platz der Säule eingenommen. In Italien wurden Ornamente und Wandskulpturen immer häufiger, ohne jedoch die architektonische Funktion der Wand zu unterdrücken. Einige Erscheinungsformen der romanischen Architektur scheinen untrennbar mit ihrer natürlichen Umgebung verbunden zu sein.

Herausragende Beispiele sind die Abtei Mont St. Michel in der Normandie (regionale Heimat des romanischen Wandteppichs von Bayeux), die zwischen Land und Wasser schwebt, die Basilika Sainte-Foy in Conca, die auf einer steilen Klippe in der Auvergne thront, oder die Kathedrale von Trani in Italien, die die Adria überblickt und deren Glockenturm den Seeleuten als Willkommensglocke dient. Die Kathedrale von Santiago de Compostela, Endpunkt der Pilgerrouten zum Grab des heiligen Apostels Jakobus, folgt trotz ihrer monumentalen Größe weitgehend den Baumodellen der damaligen Zeit: eine Basilika mit einem Schiff und zwei Schiffen mit Emporen, einem Querschiff und einem Chor mit Wandelgang. Da es im Kirchenschiff keine direkte Beleuchtung gibt, ist der große Raum in Halbdunkel getaucht, was die strenge Gliederung der Architektur unterstreicht. Nur der Chor wird von Fenstern gekrönt, die eine fast mystische Beleuchtung auf das Grab des Heiligen Jakobus werfen.

Die romanische Architektur in Kürze

Romanische Architekten bauten viele verschiedene Gebäude, von denen die häufigsten waren: Dorfkirchen, Abteikirchen, Kathedralen und Schlösser. Am bedeutendsten waren die großen Abteikirchen, von denen viele heute noch genutzt werden. Typische Merkmale der romanischen Architektur sind:

Halbkreisbögen
Die meisten Bögen waren halbkreisförmig, obwohl einige Gebäude (Kathedrale von Autun, Frankreich; Kathedrale von Monreale, Sizilien) Spitzbögen aufweisen. Schmale Fenster und Türen können von einem steinernen Türsturz überragt werden. Größere Öffnungen waren fast immer gewölbt.
Dicke Mauern
Diese massiven, tragenden Mauern hatten nur wenige und vergleichsweise kleine Öffnungen und machten Strebepfeiler fast überflüssig.
Arkaden
Diese waren besonders beliebt. Eine Arkade besteht aus einer Reihe von Bögen, die entweder auf Säulen oder Pfeilern ruhen. Die Säulen waren entweder trommelförmig (wenn sie klein waren) oder hohl (wenn sie groß waren). Die Stützen waren in der Regel aus Mauerwerk gefertigt und quadratisch oder rechteckig. Die Säulenkapitelle waren gewöhnlich im korinthischen Stil gehalten.
Dächer
Sie wurden aus Holz und dann aus Stein gebaut. Gewölbte Dächer bestanden in der Regel aus Tonnengewölben und Kreuzgratgewölben aus Stein oder Ziegeln. Diese entwickelten sich schließlich zu dem in der gotischen Architektur verwendeten Spitzrippengewölbe.
Türme
Sie waren ein häufiges Merkmal der romanischen Kirchen. Es gab quadratische, runde und achteckige Türme.

Geschichte (kurz)

Die vorromanische Architektur war der Hausstil von König Karl dem Großen, dem Herrscher der Franken (768-814). Nach seiner Krönung durch Papst Leo III. zum ersten Heiligen Römischen Kaiser verbreitete sich die romanische Architektur in seinem gesamten Reich, das den größten Teil Frankreichs, die Niederlande, Deutschland, Norditalien und Teile Spaniens sowie Großbritannien und Skandinavien umfasste. Im zehnten Jahrhundert wurde der romanische Stil von den ottonischen Kaisern und dem mächtigen Orden der Cluniazenser beibehalten. Beispiele dafür sind die Abtei von Cluny in Frankreich und die prächtigen Wallfahrtskirchen St. Martin in Tours, St. Cernin in Toulouse und die Kathedrale von Santiago de Compostela in Galicien, Spanien.

Hintergrund

Im zehnten Jahrhundert war die Zeit der großen Invasionen, die das Abendland in den vergangenen sieben Jahrhunderten ständig bedroht hatten, gerade zu Ende gegangen, und der Kirchenbau hatte seine Vollendung erreicht. Von diesem Zeitpunkt an war das zehnte Jahrhundert, obwohl es immer noch turbulent war, eine großartige Zeit für den Bau. Die von den Normannen niedergebrannten oder zerstörten Gebäude wurden rasch wieder aufgebaut.

Es entwickelte sich ein völlig neuer Geschmack, der den Ausgangspunkt für eine neue, logische Kunst bildete: die Verwendung von feinem Stein, die Dekoration aus Grundelementen wie den Türpfosten und die Farbe, die nicht aus eingefügten Ziegeln, sondern aus vorspringenden Schnüren stammt, die Schwarz und Weiß kontrastieren und schwarze Wände beleben. Abgesehen von der Lösung des Gewölbeproblems waren in diesen Gebäuden bereits alle Komponenten des späteren romanischen Stils zu erkennen.

In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts kommt es zu einem künstlerischen Aufschwung, der von Kaiser Otto und seinen Söhnen eingeleitet wird. (Siehe auch: Ottonische Kunst um 900-1050.) Wie wir noch sehen werden, spielte die Architektur dabei eine wichtige Rolle, die durch die Fortführung frühchristlicher und karolingischer Formeln gekennzeichnet war. Einige der bemerkenswerten Neuerungen dieser Zeit, darunter die Anordnung des Querschiffs, das organisch mit anderen Teilen des Gebäudes verbunden ist, führen direkt zum kreuzförmigen romanischen Grundriss, dem Kernstück der besten Entwicklungen.

Mitte der 1970er Jahre waren die Wege über die Alpen endlich von den Räubern befreit, und der Austausch zwischen Italien, Frankreich und den deutschen Ländern war wieder möglich. Es besteht ein eindeutiger Zusammenhang zwischen der Entspannung dieser Situation und der Abwanderung von Handwerkern aus Como, die mit ihrem außerordentlichen Expansionsdrang ihre obskuren, nicht erlernten Bautechniken über Täler und Alpenpässe in ferne Länder trugen.

Kirche gegen Staat

Im Jahr 962 folgte Kaiser Otto I., damals auf dem Höhepunkt seiner politischen Macht, dem Beispiel Karls des Großen und nahm die Kaiserkrone aus den Händen des Papstes an. Dieser Akt diente nicht nur dazu, ein Abkommen zu besiegeln, das die Abhängigkeit des Papsttums vom Reich betonte. Der Kaiser beanspruchte die Gründung einer stabilen, auf dem christlichen Glauben basierenden Ordnung, und er war sich bewusst, dass ihm niemand im Westen dieses Privileg streitig machen würde. Dem deutschen Kaiser schienen alle Hegemonieträume erlaubt, und die Architektur war die wichtigste der Künste, die von der kaiserlichen Pracht zeugen sollten.

Wie Karl der Große vor ihm wandte sich auch Otto nach Konstantinopel und verheiratete seinen Sohn mit der Tochter des Kaisers Johannes Tzimiskes. Unter seinem Enkel, Otto III., wurde das Reich durch eine Erhebung bereichert, von der ganz Europa profitierte. Zwischen dem Kaiser, der der Nachwelt unter dem seltsamen und unübersetzbaren Namen „mirabilia mundi“ bekannt ist, und Herbert von Aurillac, der im Jahr 999 Papst Sylvester II. wurde, bestand ein Band der Seelen. Das war die Größe der Pax Romana ohne Rückgriff auf die Waffen.

Otto starb im Jahr 1002 vorzeitig, und sein Tod markierte einen Wendepunkt in der politischen Entwicklung Europas. Noch vor Ende des Jahrhunderts sollte seine utopische Koalition gewaltsam an den Felsen von Canossa zerschellen.

Die gesamte Situation änderte sich. Im elften Jahrhundert war das Papsttum nicht mehr so schwach und unterwürfig wie im vorangegangenen Jahrhundert. Gildebrand hatte 1073 unter dem Namen Gregor VII. den Thron des Petersdoms bestiegen. Er wurde in der Toskana geboren, erhielt seine Tonsur im Benediktinerkloster St. Maria auf dem Aventin, wurde Kaplan von Papst Gregor VI. und dann Mönch in Cluny, wo er mit Abt Odilo und Großprior Hugo verkehrte. Später wurde er Kardinal, Berater von Leo IX. und Legat in Frankreich und Deutschland. Durch seine Unerschrockenheit erregte er den Zorn des deutschen Königs Heinrich IV., der ihn in Worms mit Hilfe eines Konzils, das sich seinen Interessen widmete, kalt absetzte.

Die Antwort Gregors bestand darin, die deutschen Untertanen Heinrichs von allen Verpflichtungen gegenüber ihrem Herrscher zu befreien. Ihre strenge Versöhnung in Canossa, die die Unterordnung der weltlichen Macht unter das Papsttum symbolisierte, war nur vorübergehend, und die Rückkehr zum Antagonismus dauerte bis zum Konkordat von Worms, das 1122 geschlossen wurde.

Der Orden der Cluniazenser

Die dramatischen Folgen dieses Antagonismus beschränken sich auf zwei Akteure: Deutschland, das zwischen Papst und Kaiser schwankt, und das päpstliche Italien. Allerdings war ganz Europa von diesem Wirbel betroffen. Abgesehen von zwiespältigen Anhängern und heimlichen Opportunisten hatte der Heilige Stuhl zumindest in der Person der Cluny-Truppe, die nach anderthalb Jahrhunderten des Fortschritts ihren Höhepunkt erreicht hatte, eine ständige loyale Unterstützung.

Auf ausdrücklichen Wunsch ihres Gründers, des Herzogs Wilhelm von Aquitanien, wurde die kleine Gemeinschaft am Ufer der Grosne als direkter Besitz des Heiligen Petrus anerkannt, unter dessen Schutz der Herzog sie besonders gestellt hatte. Die Päpste gewährten ihr weiterhin die Befreiung, so dass ihre Ausbreitung auf der eifersüchtig bewahrten Unabhängigkeit der örtlichen weltlichen und kirchlichen Behörden beruhte.

Die bedeutenden Äbte von Cluny, Odo, Aimard und Mayel, verwandelten ihr bescheidenes Kloster in ein mächtiges Zentrum des Einflusses und leiteten eine dringend benötigte Reform der Kirche und ihrer Sitten ein. Mayel und sein Nachfolger, der heilige Odilo von Mercure, verkündeten in Zuneigung und gegenseitiger Ehrfurcht vor den deutschen Herrschern ihre Kaiserkrönung, und Hugo von Semur, der Odilo 1049 folgte, wurde zum Paten Heinrichs IV. Der darauffolgende Kampf zwischen dem deutschen König und Gregor VII. brachte ihn in eine unangenehme und unbequeme Lage. In Canossa legte er ernsthaft Fürsprache für den reuigen König ein, aber er war und blieb auf der Seite des Papstes.

Als Gregor einige Jahre später die Abtei von Cluny öffentlich lobte, um dem Abt seine Loyalität zu vergelten, bestätigte er damit nur, was bereits bekannt war. Die Verteidigung des bestätigten Papsttums, das bis dahin keinen Einfluss hatte, gab Cluny einen enormen Auftrieb, und die Abtei bot im Gegenzug ihr Prestige und ihre umfangreichen Ressourcen an. Die Päpste stärken die Abtei mit Privilegien und Garantien, die sich auf die gesamte Kongregation und ihre Priorate im Ausland erstrecken.

Gregor VII. gab seine Rolle als cluniazensischer Mönch nie auf, auch nicht, als er oberstes Kirchenoberhaupt wurde, und die ihm folgenden Päpste Urban II. und Pascal II. waren ebenfalls Cluniazenser. Papst Gelasius II., der von Heinrich IV. gewaltsam aus Rom vertrieben wurde, starb 1119 in Cluny, und sein Nachfolger, Calixtus I., wurde dort gewählt.

Als nach dem Tod von Honorius II. die Pierleoni-Fraktion den Gegenpapst Anacletus II. gegen den neu gewählten Innozenz II. aufstellte, stellte sich der Abt von Cluny, Petrus der Ehrenwerte, im Gegensatz zu dem zögerlichen Bernhard von Clairvaux, sofort auf die Seite von Innozenz, empfing ihn und ermutigte ihn. Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass das Schicksal der römischen Kirche von 1049 bis zum Ende des Schismas im Jahr 1138 mit dem von Cluny identifiziert werden kann.

Das elfte Jahrhundert: der Höhepunkt der romanischen Architektur

Die romanische Architektur erreichte ihren Höhepunkt im elften Jahrhundert im Zusammenhang mit dem Jahr 1095, als Urban II. den Kreuzzug ausrief, und es wäre müßig zu fragen, was diese mittelalterliche Zivilisation ohne Cluny gewesen wäre. Es sei jedoch daran erinnert, dass neben der großen Abteikirche, die von St. Hugo erbaut wurde, auch viele herausragende Meisterwerke den Cluniern gehörten oder von ihnen gegründet wurden.

In Burgund umfasst diese Liste Vezelay, das von Renaud von Semur, dem Großneffen des Heiligen Hugo, wieder aufgebaut wurde, Paray-le-Monial und St. Germain in Auxerre; in der französischen Schweiz Payerne und Romainmotier; im Nivernais, St. Etienne in Nevers, La Charité-sur-Loire und St. Roverein; im Bourbonnais, Souvigny und Châtel-Montagne; in der Provence, St. Marcel-le-Sosay und Ganagobie; im Roussillon, Arles-sur-Tech; im Languedoc, St. Gilles-du-Gard, Morlaas, Moissac, Figac, Marsillac, Carennac und Beaulieu; in der Auvergne, St. Gerot in Orillac, und Mosat; in Limousin, St. Martial, Chambon, La Souterrain und Uzersch; in Sentonge, St. Eutrope; in Poitou, Montief; in Ile-de-France, Longpont und St. Leu d’Esserent; in England, Lewis; in Spanien, Fromista. Diese Namen wurden willkürlich aus der erstaunlichen Liste der cluniazensischen Gebäude ausgewählt, die von Dr. Joan Evans recherchiert wurde. Sie zeugen vor allem vom Eklektizismus der Cluniazenser, die sich keinem ihrer Tochterklöster als Prototyp aufdrängten und trotz der von den Äbten Odilo und Hugo aufrechterhaltenen organischen Zentralisierung die freie Entfaltung der einzelnen regionalen Vorlieben zuließen.

Die Askese und ihr Einfluss auf die Architektur

Diese flexible Unabhängigkeit überlebte den Niedergang der Cluniazenser nicht. Zu Beginn des zwölften Jahrhunderts übernahmen die Zisterzienser und in geringerem Maße die Kartäuser die Position, die Cluny in religiösen Angelegenheiten innehatte. Die ursprüngliche Askese der Kartäuser, die den Zisterziensern vom heiligen Bernhard auferlegte Strenge und die Entwicklung der Geschichte selbst definierten nun die Vorbilder, an denen sich die Baumeister der gesamten Christenheit orientieren sollten. Auch die Gründung von Militärorden verstärkte diese asketische Einstellung zur Religion.

Die Klosterkirchen der Templer und Johanniter zeichneten sich nicht durch Größe oder aufwendige Architektur aus; die meisten waren einfache, kleine Gebäude. Diese Sehnsucht nach Armut, die eine Reaktion auf den übermäßigen Luxus der Kirche darstellte, galt sogar für Peter den Ehrwürdigen, trotz seines künstlerischen Erbes. Vor allem aber stimmt er mit den Ansichten überein, die Peter Abelard in seinen Ermahnungen an Eloïse zum Ausdruck brachte. Jahrhunderts und fiel zudem mit einer Bewegung im Islam zusammen, die die reichen Verzierungen und Vertäfelungen der Moscheen in Spanien und im Maghreb ebenso entschieden ablehnte. Es ist daher nicht abwegig, darauf hinzuweisen, dass eines der frühesten Beispiele für einen Wandel des architektonischen Stils in Aragonien zu finden ist, einer Region, die sowohl mit der christlichen als auch mit der muslimischen Zivilisation in Kontakt stand.

Ende des 11. Jahrhunderts wählte das königliche Augustinerkloster von Sires, das in einem der Täler der Pyrenäen liegt, einen völlig strengen Ansatz, der sich strikt gegen alle ornamentalen oder figürlichen Experimente wandte.

Pilgerfahrten

Während des gesamten elften und zwölften Jahrhunderts entstehen weiterhin konkurrierende Ordenshäuser, und die Urkunden anderer Abteien als Cluny zeugen von der Gründung ländlicher Priorate, die sich der Landwirtschaft widmen. Die großen Handelsrouten wurden wieder eröffnet, und es herrschte reger Verkehr über die Alpen, befreit von lokalen Räubern; Kaufleute aus Flandern, dem Rheinland und den Städten der Lombardei mischten sich mit Soldaten im Feld, Äbten auf ihren Missionen und Pilgern auf dem Weg nach Rom.

Rund um die Abteien vor den Toren der Stadt entstanden Vorstädte mit Geschäften, und an die Stelle der schweren sozialen Trägheit des zehnten Jahrhunderts trat eine belebende Abenteuerlust. Einer der auffälligsten Ausdrucksformen dieser Stimmung war zweifellos die Entwicklung des Pilgerwesens.

In der Tat hörten sie nie ganz auf. Selbst in den unruhigsten Jahren des neunten und zehnten Jahrhunderts brannten mutige Geister vor Begeisterung und wagten sich in jede Gefahr, um den Felsen von Golgatha zu umarmen und die Gräber der Apostel zu küssen. Ab dem elften Jahrhundert begann jedoch eine unruhige Zeit, die die Theorie vom baldigen Anbruch einer neuen Morgenröte erneut widerlegte.

Der verrückte Kalif Hakim plünderte und zerstörte die lateinischen Fundamente, woraufhin die byzantinischen Kaiser den Platz der Westler bei der Wiederherstellung und dem Schutz der Heiligen Stätten einnahmen. Die römische Christenheit wurde jedoch von Gewissensbissen geplagt und war von dem Wunsch erfüllt, das Grab Christi wiederzuerlangen, mehr noch als den Pilgerweg, der auch während der schwersten Rückschläge nie ganz unterbrochen worden war. Als der cluniazensische Papst Urban II. in Clermont-Ferrand den Kreuzzug ausrief, löste dies eine unbeschreibliche Begeisterung aus, die zeigte, dass die Zeit gekommen war.

Die Ergebnisse seiner Expedition, der Eroberung Palästinas und der Errichtung des lateinischen Königreichs waren vielfältig. Auf dem Gebiet der Architektur war der Bau der romanischen Grabeskirche ein äußeres Zeichen für die Stärke und die Liebe der Kreuzfahrer. Das Prinzip der Ausrichtung von Kirchen war in dieser symbolgesättigten Generation so fest verwurzelt, dass selbst im hart erkämpften Jerusalem das neue Heiligtum wie jede andere Kirche auf der Ostseite stand.

An die Konstantin-Rotunde, die zuletzt 1045 im Auftrag des Kaisers Konstantin Monomachus umgebaut wurde, wurde ein kompakter, kreuzförmiger Bau mit einem weit ausladenden Querschiff und einem halbrunden Chor angefügt, der von einem Ambulatorium mit drei strahlenden Kapellen umgeben ist. Im Süden befindet sich eine doppelte Eingangstür zwischen dem Glockenturm auf der linken Seite und der quadratischen Kalvarienbergkapelle auf der rechten Seite. Das 1149 geweihte Gebäude ist eine Kombination aus östlichen und westlichen Stilrichtungen mit Motiven aus dem Poitou, Burgund und Languedoc. Es gibt sogar ein Kreuzrippengewölbe über den Querschiffen.

Dieses beeindruckende Bauwerk dominierte ein umfangreiches Programm zum Bau von Kirchen, Klöstern, Komtureien und Hospizen, das die Befestigung der Grenzanlagen mit den riesigen Festungen von Beaufort, Margate und Crac de Chevalier ausglich. Diese zyklopischen Bauten mit ihren gewaltigen, mit Steinmetzzeichen versehenen Mauern aus rohem Stein und den in den Fels gehauenen Gräben sind im Wesentlichen die Vorläufer der modernen Betonbauten und vermitteln dasselbe Gefühl der erdrückenden Unterdrückung. Dieses gewaltige Unternehmen führte westliche Baumethoden in den Osten ein, und gleichzeitig entfachte der Anblick der sagenhaften Schätze von Konstantinopel ein neues Feuer in der lebhaften Phantasie der christlichen Bauherren.

Derselbe Strom reichlich vorhandener Energie führte, auf einer etwas realistischeren Ebene, zur doppelten Eroberung Englands und Süditaliens durch die Normannen weniger als zweihundert Jahre nach ihrer Gründung im Jahr 911. Sie brachten ihre riesigen Kirchen mit hölzernen Dächern, hohlen Mauern und Laternentürmen nach England und bauten zwischen 1066 und 1189 nicht weniger als zwölfhundert Burgen, die nach und nach von den Lektionen profitierten, die die Militärarchitekten bei der Vorbereitung der Verteidigung des Heiligen Landes gelernt hatten; die Ruinen vieler von ihnen sind heute in ganz England und Wales zu sehen.

In ihren Gebieten am Mittelmeer, in Montreal, Palermo und Cefalù, schufen sie die wunderbarsten Kombinationen aus arabischen, byzantinischen und skandinavischen Einflüssen, die in der romanischen Welt zu finden sind.

Die beiden anderen großen Pilgerfahrten, nach Rom und Santiago de Compostela, waren etwas weniger gefährlich als die Pilgerfahrt ins Heilige Land und erfreuten sich vom zehnten bis zum zwölften Jahrhundert fast ebenso großer Beliebtheit.

Die von König Alfons V. zu Beginn des 11. Jahrhunderts unternommenen Restaurierungsarbeiten am Jakobsweg fielen mit der fortschreitenden Verbreitung des Evangeliums unter den Basken zusammen, die schon bald die westlichen Pässe der Pyrenäen befreiten. Die hartnäckige Zurückdrängung der Araber, die durch die Eroberung der Rioja gekrönt wurde, ermöglichte es Alfons VI. von Kastilien, mit dem systematischen Ausbau einer schönen Straße zu beginnen, die bald „Camino“ genannt wurde. Dieses großartige Werk umfasste den Bau mehrerer Brücken und zeigte, dass das romanische Genie, anders als oft angenommen, die materiellen Mittel nicht vernachlässigte, um Vielseitigkeit zu erreichen.

Die Macht von Cluny kam diesem Vorhaben zu Hilfe, setzte sich auf der gesamten gefährlichen Strecke durch und leistete wirksame Unterstützung. Die Bewegung zahlloser Pilger durch die Länder der Christenheit, die Schiffe, die unter dem zweideutigen Zeichen des Kreuzes über das Meer segeln, die Schätze, die wie die Gaben der Heiligen Drei Könige um die Tafeln verstreut sind, auf denen die Zeugen Christi ruhen, die Hymnen und Lieder, die die Prozession einhüllen, all dies ist der Kern der romanischen Zivilisation.

Klassifizierung der romanischen Architektur

Der bedeutende Archäologe Pierre Lavedan klassifiziert die romanische Architektur nach dem Gewölbesystem des Hauptschiffs. Er unterscheidet drei Gruppen:
❶ Kirchen mit Tunnel- oder Kreuzgratgewölben ohne Emporen über dem Kirchenschiff;
❷ Kirchen mit Tunnel- oder Kreuzgratgewölben mit Emporen über dem Kirchenschiff; und
❸ Kirchen mit Gewölben mit einer Reihe von Kuppeln.

Zur ersten Kategorie gehören Burgund, Poitou und die Provence; zur zweiten eine schöne Reihe von Kirchen in der Umgebung von Clermont-Ferrand und eine Gruppe, die als die Kirchen der Pilgerstraße bekannt ist; und zur dritten eine kompakte Gruppe von Kuppelkirchen in Angoumois, Perigord und Quercy, drei getrennte Gebäude, die wenig miteinander oder mit ihrer Umgebung zu tun zu haben scheinen: St. Hilaire in Poitiers, Solignac, und die Kathedrale von Le Puy.

Diese Klassifizierung hat zumindest den Vorteil, originell zu sein. Unter geschickter Umgehung früherer Theorien erkennt sie das Hauptanliegen der romanischen Baumeister an - ein Gewölbesystem zu finden, das das Gleichgewicht aufrechterhält - und nimmt die verschiedenen Lösungsvorschläge zur Kenntnis. Gelegentlich wurden hölzerne Kirchen durch schwere Brände zerstört, was die Baumeister dazu veranlasste, Stein anstelle von brennbarem Material zu verwenden. Außerdem verliehen steinerne Gewölbe dem Innenraum viel mehr Würde, Einheitlichkeit und strukturelle Stärke als Holzgewölbe oder flache Decken.

Die Beschränkung der romanischen Ausbreitung auf gewölbte Kirchen ist jedoch eine zu strenge Einschränkung, die eine vollständige Ausklammerung Skandinaviens impliziert. Die hölzernen Kirchenschiffe des elften und zwölften Jahrhunderts deuten nicht auf das Fortbestehen einer überholten Tradition im Kirchenbau hin; sie setzen einzelne bauliche Experimente in Bezug auf rhythmische Höhe und Massentrennung fort und entwickeln sie weiter, die nicht weniger revolutionär sind als die von den romanischen Architekten entwickelten Gewölbe.

Wallfahrtskirchen

Einige Architekten und Archäologen sehen eine eigene Schule, die als „Wallfahrtskirchen“ bekannt ist. Nur drei erhaltene Gebäude gehören zu ihr: die Abteikirche von Conca, die Kirche St. Cernin in Toulouse und die Kathedrale von Compostela. Darüber hinaus gab es zwei weitere Kirchen, die heute zerstört sind: die Wallfahrtskirche St. Martin in Tours und die Abteikirche St. Marcial in Limoges.

Der Bau dieser fünf Kirchen erstreckte sich über das gesamte elfte Jahrhundert und setzte sich bis ins nächste fort, wobei der ursprüngliche Plan bemerkenswert treu beibehalten wurde. Es handelte sich um einen groß angelegten Entwurf, um eine große Anzahl von Menschen unterzubringen; die Chevettes waren weit entwickelt, und es wurden Vorkehrungen getroffen, um sich um den Hochaltar herum zu bewegen; Querschiffe und Kirchenschiffe wurden von Seitenschiffen flankiert, und darüber befanden sich viereckige gewölbte Galerien mit Doppelbögen, die in das Kirchenschiff hineinreichten. Die Verbreitung dieses Konzepts führte zu einigen bemerkenswerten Bauten, darunter St. Remy in Reims, St. Sauveur in Figac, die Kirchen von Marsillac und St. Gaudens.

Man kann auch die Verbindung zu den großen romanischen Kirchen der Unteren Auvergne feststellen, und der harmonische ternäre Rhythmus der Kirche St. Etienne in Nevers ist offensichtlich von ihr abgeleitet.

Kirchen mit Kuppeln

Zur gleichen Zeit entstand die Überzeugung, dass ein weiteres Rätsel der romanischen Architektur, das bei der Klassifizierung der provinziellen Schulen zum Stolperstein geworden war, durch die Theorie der Straßen gelöst werden konnte. Aquitanien verfügt über eine prächtige Gruppe von Kirchen, die über Angoumois, Sentonge, Perigord, Quercy und Limousin verstreut sind und die mit einer Reihe von Kuppeln gewölbt sind. Sie bedecken Chöre, Kirchenschiffe und Querschiffe sowie Durchgänge. Diese Anordnung erzeugt einen beeindruckenden monumentalen Effekt, ganz im Gegensatz zu den engen Unterteilungen, die durch die üblichen gewölbten Kirchenschiffe gebildet werden: Der Innenraum wird so weit wie möglich ausgedehnt, und das Ergebnis ist, dass der Grundriss durch eine Abfolge perfekter Quadrate definiert wird, die von Lichtwellen durchdrungen werden und eine vollständige Sicht ermöglichen, da es keine inneren Säulen gibt.

Es gibt ein rhythmisches Gefühl der Bewegung von Raum zu Raum, das von den hoch aufragenden Kuppeln inspiriert zu sein scheint. Die äußeren Bereiche sind nur in den Chevettes mit ihrer kleinen, strahlenförmigen Apsis voll entwickelt. In unsicheren Zeiten, wie dem Kreuzzug gegen die Albigenser und dem Hundertjährigen Krieg, konnten diese Gebäude leicht zu Verteidigungszwecken genutzt werden.

Diese Kirchen können von der christlich-byzantinischen Kunst abgeleitet sein, aber ihre Gruppierung und Verteilung bleibt umstritten. Bei der Zusammenstellung eines Überblicks über diese Kuppelkirchen wurde kürzlich festgestellt, dass sie entlang der römischen Straße, die von Rodez nach Cagor und weiter über Perigueux und Angoulême nach Sainte führte, verstreut sind und noch in der romanischen Epoche genutzt wurden.

Aber warum sollte von all den großen Straßen, die das mittelalterliche Frankreich durchzogen und von Pilgern und Geschäftsleuten gleichermaßen genutzt wurden, nur diese eine zu einer ausgeprägten architektonischen Formel geführt haben? Warum ist die Osterweiterung dieses Typs an den ersten Hängen des Zentralmassivs zum Erliegen gekommen, wo doch die Entfernung zwischen Rodez und der Auvergne, zwischen Veley und dem Mittelmeer nicht größer ist als die, die der westliche Abschnitt der alten Straße zurücklegt? Diese Theorie der Straße ist nur eine Annäherung und erklärt nicht die entferntesten Erscheinungsformen des Stils, die unter vielen anderen Formen in St. Hilaire in Poitiers, in der Kirche der Abtei von Fontevraud in Touraine und in der Kathedrale von Le Puy verloren gegangen sind.

Verlorene Pracht

Ursprünglich glänzten die großen romanischen Kirchen durch den Reichtum an Materialien, Vergoldungen, Farben und Licht. Ihre Architektur dominierte; die Steinskulpturen um ihre Türen waren ihr untergeordnet. Die Innenräume einiger Kirchen wurden vollständig mit Wandmalereien bedeckt, das berühmteste Beispiel ist St. Savin-sur-Gartemps, wo der Teil des Gewölbes über dem Hauptschiff dabei verändert wurde.

Bei der kürzlich erfolgten Restaurierung der Wallfahrtskirche St. Julien in Briude wurden Spuren von kräftigen Farbtönen und Marmorierungen an den Säulen entdeckt. In Poitou, Touraine und Anjou scheint es eine besondere Vorliebe für diese prächtigen Farben gegeben zu haben, aber die verwaschenen, samtenen Töne, die wir heute sehen, sind nur eine Annäherung an das Original. In diesen Regionen ist der außergewöhnliche Reichtum und die Lebendigkeit der Wandmalerei nicht, wie anderswo, ein bequemer Ersatz für die verlorene Kunst des Mosaiks, sondern eine eigenständige Technik, die perfekt und sehr raffiniert ist und ihren eigenen Gesetzen unterliegt.

Der Mangel an lokalen Werkstätten mit entsprechenden Qualifikationen führte oft dazu, dass große Bildkompositionen durch einen bloßen Anschein von Dekoration ersetzt wurden. Diese Einheitlichkeit wurde jedoch durch lebhafte Akzente der gemalten Dekoration auf Kapitellen und Tympanons und durch triumphale Darstellungen des majestätischen Christus, umgeben von den Symbolen der Evangelisten in der Apsis, gekrönt.

In den ungeraden Ecken der Kirche, auf freien Teilen der Wände, die speziell in Augenhöhe vorbereitet wurden, stellte ein findiger Künstler den Schutzpatron oder eine erbauliche Szene dar, deren plötzliches Erscheinen die Symmetrie der Wände brach. Dies begünstigte eine flexible Ausweitung des freien, spontanen Lebens, das die mittelalterlichen Kirchen bereicherte und verhinderte, dass sie stereotyp und eintönig wurden.

Eine Atmosphäre des Lichts und der strahlenden Farben scheint eines der grundlegenden geistigen Bedürfnisse des romanischen Stils gewesen zu sein. Petrus der Ehrwürdige, der für seine Abgeklärtheit und seinen Wunsch, den Cluniazenserorden auf ein asketisches Leben zu beschränken, bekannt war, erwähnte einmal den Eindruck, den die Malereien der Cluniazenserkapelle, "sicherlich die schönste aller Kirchen in Burgund", auf ihn machten.

Dieses Gefühl des Entzückens schloss auch die Kunstgegenstände ein, insbesondere die Arbeiten der Juweliere, die als unverzichtbar für die Architektur angesehen wurden und ihre Wirkung verstärkten. Altäre, Baldachine, Kronleuchter und Lampen wurden mit Gold, Silber, Emaille und Edelsteinen verziert. Die auf wundersame Weise erhaltene Schatzkammer der Abtei von Conques gibt uns eine Vorstellung von der Anziehungskraft solcher Reichtümer.

Conques war nicht die einzige Abtei, die die Möglichkeit hatte, ihre prächtige Kirche mit kostbaren Gegenständen und Schmuck zu schmücken. Jedes Kloster, jede Kathedrale und jeder Wallfahrtsort fühlte sich verpflichtet, einen Schatz zu sammeln und zu hegen, der ein äußeres Zeichen ihres Ruhmes sein konnte.

In Fragen der romanischen Archäologie muss man immer wieder auf Cluny verweisen: Ein 1304 erstelltes Inventar von Reliquien, Schmuckstücken, liturgischem Schmuck und illuminierten Handschriften listet nicht weniger als 225 Gegenstände auf, von denen die meisten wahrscheinlich aus der romanischen Zeit stammen.

Architekten oder Steinmetze?

Stimmt es, dass die romanischen Bauwerke das Werk von Arbeitern waren, die mit Talent ausgestattet waren, aber im Allgemeinen namenlos und ohne Anspruch auf Individualität, während die gotische Architektur das Wiederaufleben des Baumeisters, des Schöpfers des Entwurfs und des obersten Leiters der Werkstatt, erlebte? Bis vor kurzem glaubte man, die Romanik sei die Kunst der Steinmetze, aber moderne Urteile sind gerechter.

Zweifellos verfügten die romanischen Architekten nur über geringe mathematische Kenntnisse, doch wurde dies durch eine erworbene Fertigkeit kompensiert, die in ihrer Kühnheit manchmal an die Arbeit moderner Architekten mit Stahlbeton erinnert. Es handelte sich nicht um erfahrene Ingenieure, sondern um Praktiker, die aus der Erde herauswuchsen und sich auf ihre Rhythmen und ihren starken Empirismus einstellten. Wie schon oft erwähnt, verwendeten sie einfache geometrische Formen, um das Kreuz zu verwirklichen: Quadrate, Rechtecke, Kreise und Halbkreise, wobei sie auf die eleganten, aber übertriebenen Formen des arabischen und mozarabischen Stils verzichteten. Sie nahmen präzise Vergrößerungen und Anpassungen vor, indem sie symbolische Kombinationen von Formen verwendeten, die seit der Antike bekannt waren, auch wenn man heute bei der Überprüfung dieser Formen auf dem Boden äußerst vorsichtig sein sollte.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Architekten der Romanik, wie alle wahrhaft inspirierten Schöpfer, in der Lage waren, ihr fertiges Bauwerk vom Moment der Grundsteinlegung an zu visualisieren; sie entwarfen und skizzierten Projekte, die sich an den Boden anschmiegten und die Landschaft perfektionierten. Sie zögerten nicht, ihre Pläne im Laufe der Zeit umzugestalten und zu überarbeiten, und rissen mitunter bereits Gebautes ab, wenn sie der Meinung waren, dass das Ergebnis der Gesamtkomposition zugute käme.

Sie waren eher Diener als Herren ihrer Entwürfe und behielten sich das Recht vor, Änderungen vorzunehmen, bis das Werk vollendet war. So wurde zu Beginn des zwölften Jahrhunderts der Chor der Kirche des Priorats von Cluny in La Charité-sur-Loire abgerissen, obwohl die Vorarbeiten gerade abgeschlossen waren, und in größerem Maßstab wieder aufgebaut, vielleicht weil man ihn für die Bedeutung einer Kirche, die so viele Pilger anzog, für zu klein hielt.

Ein noch beeindruckenderer, unvorhergesehener Umbau fand in St Savin-sur-Gartemps statt. Hier stellte der Architekt das Kirchenschiff mit einem auf Querbögen ruhenden Tunnelgewölbe dar, und die ersten drei westlichen Bögen wurden in diesem Sinne errichtet. Die Arbeit des Wandmalers schien jedoch so vielversprechend zu sein, dass der Chefarchitekt offenbar einlenkte und alle anderen geplanten Gewölbe abschaffte, damit der Künstler die dadurch entstandene große Wandfläche nutzen konnte.

Abgesehen von den riesigen rheinischen Domen und den großen Wallfahrtskirchen, die heute so sehr bewundert werden, gibt es viele berühmte Gebäude von geringerer Bedeutung, die eine solche Individualität aufweisen, dass es fast unmöglich ist, die Hand eines unbestrittenen Meisterarchitekten zu leugnen.

Um nur ein Beispiel von zahllosen zu nennen: der Chor der Kirche von Chateau-Meylan in Berry. Er macht seinem anonymen Erbauer durch die auffällige Anordnung von sieben Apsiden und die luftigen Kombinationen von zwei durchbrochenen Bögen, die von schlanken Säulen getragen werden, so dass sie miteinander in Verbindung stehen, viel Ehre.

Um ein berühmteres Beispiel zu nennen: Das Kloster von Moissac mit seiner kalibrierten Komposition, seiner harmonischen Abfolge von schlanken Einzel- und Doppelsäulen und seiner Abfolge von Kapitellen mit gleichem Abstand zeugt vor allem von der bewährten Kunstfertigkeit eines begabten, aber bescheidenen Architekten, der es nicht für nötig hielt, der Nachwelt seinen Namen auf der dem Gebäude selbst gewidmeten Inschrift zu hinterlassen.

Kirche der Benediktinerabtei, Charroux

Leider können wir den Namen des Architekten der bemerkenswerten Abteikirche von Charroux im Poitou nicht nennen. Vor ihrer ziellosen Zerstörung muss sie eine der vollkommensten und originellsten Errungenschaften des romanischen Stils gewesen sein.

Die Benediktinerabtei von Charroux wurde in der zweiten Hälfte des achten Jahrhunderts gegründet und erlangte Berühmtheit durch das Konzil, das hier im Jahr 989 stattfand, um den Frieden Gottes zu begründen. Die Abtei besaß auch einen Schatz an heiligen Reliquien, von denen sich einige tatsächlich in den Händen Christi befanden. Um sie zu beherbergen und sie den verehrenden Pilgern feierlich zu präsentieren, wurde ein außergewöhnlich ehrgeiziges Bauprogramm ausgearbeitet, das eine kühne Kombination zweier scheinbar unvereinbarer, aus der romanischen Welt übernommener Pläne vorsah: die kreuzförmige Basilika und die Rotunde.

Bislang wurden diese beiden traditionellen Grundrisse entweder getrennt oder einfach nebeneinander gestellt behandelt. Der unbekannte Architekt Scharr erhielt im ersten Drittel des 11. Jahrhunderts den Auftrag, ihre organische Kombination zu verwirklichen, indem er eine riesige Rotunde im Herzen seines Gebäudes, am Übergang, anordnete. Hier befand sich ein zentraler Raum, von dem aus die Pilger auf die Reliquien in der Krypta herabblicken konnten; er wurde von acht vierlappigen Säulen begrenzt und von einem dreifachen Wandelgang fortgesetzt, dessen Höhe abnahm.

Breite Querschiffe mit kleinen Apsiden an den Ostseiten ragten nach Norden und Süden vor, und ein halbkreisförmiger Vierpass, wahrscheinlich mit kleinen strahlenden Apsiden, verlängerte die Rotunde nach Osten. Wer in das Kirchenschiff eintrat, muss von der immensen Höhe des Raumes beeindruckt gewesen sein, der durch die zahlreichen Bögen lichtdurchflutet war. Ein doppeltes System von sich überlappenden Bögen umgab einen zentralen Raum mit einem hoch aufragenden Altar, wobei die unteren Bögen als Stützen dienten. Im Erdgeschoss war der Grundriss kreisförmig, wurde aber oben achteckig, um die Segmente der hohen Tunnelgewölbe über dem ersten des Ambulatoriums aufzunehmen.

Leider ist von diesem beeindruckenden und einzigartigen Bauwerk nur noch der Laternenturm erhalten, der die gedrungenen Dächer der kleinen, verschlafenen Stadt dominiert.

Romanische Baumeister

Bis auf wenige Ausnahmen sind uns die Namen und Funktionen der wichtigsten Baumeister der Romanik - Architekten, Konstrukteure, Steinmetze und dergleichen - unbekannt. Wir wissen jedoch, dass die treibende Kraft hinter einem Großteil der Bauarbeiten die Klöster waren.

Angeführt von ihren großen Äbten waren diese alten Klöster, die während des dunklen Mittelalters verzweifelt versuchten, das zivilisierte Leben innerhalb ihrer Mauern zu bewahren, unter den ersten, die eine kulturelle und architektonische Wiederbelebung des romanischen Stils inspirierten. Fast alle Klöster, von Agaun und Payerne bis Tournus, Jumièges, Tours, Sainte und Conca, wurden in eine große Werkstatt verwandelt, in der sich kühne Experimente entwickelten. Die Befruchtung des Bodens, der gegenseitige Austausch und die Ausweitung der Besitztümer vergrößerten ständig ihre Ressourcen. Ohne Rücksicht auf die Kosten gaben sie enorme Summen für den Bau von Kirchen aus, die in keinem Verhältnis zu ihrem tatsächlichen Bedarf standen, aber sie betrachteten diesen höchsten Luxus als eine Gabe an Gott und nicht an sich selbst. Wertvolle Materialien transportierten sie über große Entfernungen.

Es ist jedoch nicht einfach, die Funktionen der einzelnen Personen zu definieren. Zunächst muss man zwischen dem Verwalter des Werks und dem Techniker, der die Werkstatt leitet, und den Teams von Steinmetzen, Bauarbeitern und Dekorateuren unterscheiden. Die Chronik des Heiligen Benignus, die den Wiederaufbau der Kirche der Benediktinerabtei von Dijon kurz nach 1100 beschreibt, ist in dieser Hinsicht sehr aufschlussreich. Aus ihr geht hervor, dass die Leitung dieses Projekts zwischen zwei Behörden aufgeteilt war.

Der Bischof von Langres, der die Restaurierung des alten Klosters in die Wege leitete, war für die finanzielle Verwaltung zuständig und organisierte die Lieferung von Materialien an die Baustelle. Abt Wilhelm hatte die doppelte Aufgabe, „die Arbeiten selbst zu definieren“ und „die Arbeiter zu beaufsichtigen“.

Zweitens: Wenn ein Name in Stein gemeißelt ist, bedeutet das nicht unbedingt, dass die Person eine wichtige Rolle beim Bau spielte. Viele romanische Kapitelle in Spanien, Italien und Frankreich tragen Unterschriften, aber viele dieser unerklärten Namen verursachen unerklärliche Probleme.

Auf den Türen der Kathedrale von Ferrara findet man zum Beispiel die Signatur von Meister Nicolo, einem der ersten Bildhauer des romanischen Italiens. Der byzantinische Einfluss ist in seinem Werk spürbar, aber sein individuelles Talent verleiht seinen Schnitzereien einen dramatischen Realismus. Es ist möglich, dass er für die schönen Reliefs in der Fagada San Zeno in Verona verantwortlich ist, aber seine Identifizierung mit Nicolo, der 1135 das Kapitell der Sacra di San Michele im Piemont signierte, ist keineswegs sicher.

Die berühmteste Unterschrift in der romanischen Kunst war zweifellos: „Gislebertus hoc fecit“ ("Gislebertus hat es getan"). Diese Unterschrift steht stolz zu Füßen der Figur Christi beim Jüngsten Gericht, die über der Westtür der Kathedrale St. Lazarus in Auten angebracht ist. Ghislebertus war in dieser Zeit ein sehr verbreiteter Name, und zeitgenössische Texte nennen allein im südlichen Burgund mehrere Namen.

Dieser wird gewöhnlich als Ghislebertus angesehen (war in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts tätig), ein begabter Bildhauer der Komposition über dem Westportal und der meisten einzelnen Kapitelle des Innenraums. Dieser Bildhauer wurde sogar als der Cézanne der Romanik bezeichnet - eine verlockende Idee, wenn auch gefährlich zweideutig. Während Cézanne im Zentrum des impressionistischen Revivals den Weg für die Entwicklung der modernen Malerei ebnete, war Ghislebertus 1130 Zeuge der letzten Strahlen der romanischen Vorherrschaft; außerdem lag hinter ihm das exorbitante Gewicht des Cluny-Erbes, von dem er sich nie ganz befreien konnte.

Andere berühmte mittelalterliche Bildhauer
* Meister Cabestani (12. Jahrhundert)
* Meister Mateo (12. Jahrhundert)
* Benedetto Antelami (tätig 1178-1196)
* Nicola Pisano (ca. 1206-1278)
* Giovanni Pisano (c.1250-1314)
* Arnolfo di Cambio (ca. 1240-1310)

Kirche der Abtei von Cluny

Im 11. Jahrhundert entfaltete sich das liturgische Leben der großen Abtei von Cluny vor dem Hintergrund einer Kirche, die von Abt Aymar, wahrscheinlich nach 948, begonnen und während der Herrschaft von Abt Mayel 981 geweiht wurde. Dieses Bauwerk aus der Endphase der Vorromanik war sicherlich bedeutend, wenn auch kein Meisterwerk. Das siebenjochige Kirchenschiff mit basilikanischem Grundriss war säulenlos, wurde von zwei Schiffen flankiert und von einem schmalen Querschiff durchbrochen, das weit aus dem Kirchenkörper herausragte und in einer kleinen halbkreisförmigen Apsis endete.

Der tiefe Chor hatte Säulen und eine halbkreisförmige Apsis, die von zwei kleinen, aus den geraden Wänden herausragenden Apsiden flankiert wurde. Zwischen den Schiffen des Chors, durch die man diese Kapellen erreichen konnte, und den kleinen Apsiden an den Enden der Querschiffe befanden sich zwei lange rechteckige Räume, die durch innere Trennwände unterteilt und durch schmale Gänge entweder mit den Querschiffen oder mit dem Heiligtum verbunden waren.

Der monumentale Plan mit abgestuften Apsiden, der wegen seiner häufigen, wenn auch nicht ausschließlichen Verwendung durch den Orden als benediktinischer Plan bekannt ist, wurde in der Komposition frei entwickelt. Die Architekten des romanischen Stils machten sich einige schöne Effekte zunutze. Dem Kirchenschiff in Cluny ging ein Narthex oder Gallileum voraus, das die feinen, von Türmen umrahmten Säulengänge vorwegnahm, die das Werk der nächsten Generation waren.

Die Bauarbeiten wurden von Abt Odilo wieder aufgenommen, der sich nicht auf Cluny beschränkte, sondern sich zahlreichen Kirchen an anderen Orten widmete, darunter Payerne, Charlier, Ambierle-en-Forez, Ries und Sosillans in der Auvergne, Souvigny, Saint-Saturnin-du-Port in der Provence und Lavout-sur-Allier, das er auf einem seiner Ländereien gründete und das später der Ausgangspunkt eines der Jakobswege wurde. In Cluny widmete er sich in seinen letzten Lebensjahren dem Bau eines schönen Klosters, restaurierte jedoch zunächst die gesamte Inneneinrichtung mit Ausnahme der Kirchenmauern: Es wird angenommen, dass er ein steinernes Gewölbe errichtete, das das Holzdach ersetzte.

Diese Kirche mit einer Länge von knapp 45 Metern reichte für die Bedürfnisse einer mittelgroßen Gemeinde aus. Da die Zahl der Gemeindemitglieder im Laufe des 11. Jahrhunderts jedoch ständig zunahm, wurde sie zu klein, und Abt Hugo von Semur sah sich gezwungen, nicht nur den Wiederaufbau und die Vergrößerung der Kirche ins Auge zu fassen, sondern auch den Bau einer Kirche auf dem Gelände nördlich der Abtei, die größer sein sollte als jede andere in der westlichen Christenheit.

Die hohen jährlichen Tribute der spanischen Könige ermöglichten die Finanzierung dieses Vorhabens, das als äußeres Zeichen der Macht des Ordensoberhauptes gedacht war. Der Entwurf der neuen Kirche mit ihrem elfjochigen Kirchenschiff, das von zwei Seitenschiffen flankiert wird, um seine Länge auszugleichen, zwei Querschiffen und einem Ambulatorium mit kleiner Strahlenapsis war so prächtig, dass sie den Namen „Engelsweg“ verdiente. Die mit Skulpturen, Mosaiken und Fresken geschmückte Kirche St. Hugh’s Abbey, um die uns die ganze Christenheit beneidet, sollte siebenhundert Jahre lang der Stolz des Cluniazenserordens bleiben.

Die Kathedrale von Compostela

Nicht lange zuvor, im elften Jahrhundert, war die Kathedrale von Compostela durch eine dreifache Zusammenarbeit vergrößert worden. Bischof Diego Pelaez, der von 1070 bis 1088 die Kathedra innehatte, beschloss, die von Alfons dem Großen Ende des neunten Jahrhunderts in Auftrag gegebene Basilika, die von dem Plünderer Almanzor zerstört und von Alfons V. wieder aufgebaut worden war, wiederaufzubauen.

Die allgemeine Leitung der Arbeiten wurde qualifizierten Vertretern des Domkapitels anvertraut, von denen einer, Bernhard, genannt der Alte, mit der Planung betraut wurde. Nach „dem Pilgerführer“, der uns eine wertvolle Beschreibung der großen Kathedrale hinterlassen hat, wurde er von einem Stellvertreter namens Robert und etwa fünfzig Steinmetzen unterstützt. Der Führer beschreibt ihn als Steinmetz; er nennt ihn auch „domnus“, was darauf hindeutet, dass es sich um einen Schreiber gehandelt haben könnte, von dem viele Archäologen glauben, dass er französischen Ursprungs war.

Sicherlich ist der Name Bernard im Spanischen kein bekannter Name. Andere identifizieren ihn mit Bernard, der Schatzmeister des Kapitels war und für den monumentalen Brunnen verantwortlich war, der die Pilger aus Frankreich auf dem Platz nördlich der Basilika empfing. Wie dem auch sei, er hatte ein lebhaftes und vielseitiges Talent und arbeitete an den Kirchen St. Marcial in Limoges, St. Foy in Conca und St. Cernin in Toulouse. Meister Stephan arbeitete auch an der Baustelle von Santiago und erzielte so hervorragende Ergebnisse, dass er 1101 gebeten wurde, Pläne für die Kathedrale von Pampelun zu liefern.

Eine ähnliche Organisation wurde für den Bau des schönen Cluniazenserklosters von Montief in Poitras bevorzugt. Unter der Leitung von Prior Guy, einem Neffen des heiligen Hugo, der seinem Onkel als Bauherrn nacheifern dürfte, wurden die Arbeiten von einem Mönch namens Pons geleitet, der von Maynard, einem Steinmetzmeister, unterstützt wurde. Mit dem Bau wurde erst 1077 begonnen, doch war die Kirche zum Zeitpunkt ihrer Einweihung weniger als zwanzig Jahre später, im Jahr 1096, entweder fertiggestellt oder kurz vor der Vollendung.

Architektur zur Verteidigung gegen Krieg und Katastrophen

Romanische Bauten können von großem oder bescheidenem Ausmaß sein, von geschickter oder grober Konstruktion, entweder aus gut verbundenen Blöcken oder aus gewöhnlichen, in Mörtel versenkten Kieselsteinen gebaut. Sie reichen von herrschaftlichen Abteien oder normannischen Schlössern, die sich gegen den Himmel erheben, bis hin zu einfachen dörflichen Heiligtümern, die als Einzelstandorte konzipiert sind.

In all diesen Fällen vermied die romanische Architektur die eintönige Standardisierung der kaiserlichen römischen Architektur, von der sie ihren Ursprung hatte und die sich in der ganzen Welt verbreitete. Ungünstige Lebensbedingungen wie Kriege, Hungersnöte und Seuchen sowie die Herrschaft der Feudalherren erklären das fast völlige Fehlen jeglichen Strebens nach einer groß angelegten Stadtplanung, die mit den großen Plänen vergleichbar ist, die von den antiken Zivilisationen in Ost und West überliefert wurden. In diesen turbulenten Zeiten musste jede Siedlung in erster Linie der Verteidigung und dem Schutz dienen.

In der romanischen Welt gab es keine von Gräbern gesäumten Triumphwege, keine luxuriösen Gebäude und keine Bögen mehr, die eitle Eroberer erfreuten. Erst nach dem Niedergang der romanischen Zivilisation entstanden neue Städte, die die verlorenen Geheimnisse der Plätze und der logischen Organisation des Raums wiederentdeckten.

In den romanischen Städten bildeten pittoresk benannte Straßen, Gassen und Gräben anstelle edler Alleen ein komplexes Labyrinth. Anstelle von Tempeln und Mausoleen wurden sie von einem Wirrwarr von Gebäuden flankiert, die mit keinem mathematischen Gesetz in Verbindung standen. Im Cluny des zwölften Jahrhunderts windet sich die Rue d’Avril, wahrscheinlich die älteste Straße der Stadt, wie ein Regenwurm zwischen niedrigen, nicht fluchtenden Häusern in romanischer Tradition, mit doppelten Arkaden aus Spitzbögen im Erdgeschoss und gewölbten Galerien darüber.

Organisation des Raums

Die Maurer der Romanik waren alles andere als Theoretiker. Ihre Sparsamkeit, ihre absolute Abneigung gegen Verschwendung, ihre Zweckmäßigkeit und ihre Vorliebe für Sicherheit gegenüber jeder Form von kostspieligem Ausbau waren gute „bäuerliche“ Tugenden.

Vereinfacht man eine komplexe Situation, so lässt sich jede Facette der romanischen Architektur auf einige sehr einfache Regeln zurückführen: die Organisation des Raums in Form regelmäßiger Spannweiten und die Aneinanderreihung oder zufällige Überlagerung regelmäßiger Massen, die als ineinandergreifende Würfel angeordnet sind.

Jede technische Errungenschaft, sei es das Ergebnis der Migration von Handwerkern, ein vom scharfen Auge des Architekten entdecktes Detail oder eine politische Eroberung, hat sich an diese schematischen Umrisse angepasst.

So profitierte die Militärarchitektur von den Kreuzzügen, die die komplexen Grundrisse und kreisförmigen Abschnitte der byzantinischen Festungsanlagen zum Vorschein brachten. Die alten, auf künstlichen Dämmen errichteten Festungen aus dem 11. Jahrhundert waren so gut wie verschwunden oder wurden von einem Netz von Kammern und Kasematten umschlossen. Ihr Bau erforderte die Verbindung einer Reihe von viereckigen Räumen, was weitaus weniger Probleme bereitete als die Errichtung von runden Stützmauertürmen, die die Verbreitung von Kuppelgewölben begünstigen sollten. Der Kirchenbau, der detaillierter, aber weniger phantasievoll war, wurde auf derselben Grundlage fortgesetzt.

Man muss vor allem den räumlichen Rhythmus schätzen, der durch die Abfolge der Gewölbe entsteht, wie ein Ball, der von einer Gruppe von Spielern von einem zum anderen gespielt wird, denn dies ist eine der reichsten und ausdrucksstärksten Wirkungen der romanischen Architektur. Diese innere Bewegung, die durch das Gleichgewicht von Grundelementen wie Säulen und Querbögen, Arkaden und Oberlichtern entsteht, findet sich in den Außenfassaden wieder, die von Strebepfeilern unterbrochen und von Überhängen und Zwischenarkaden aufgelockert werden.

Unabhängige Spannweiten mit perfekten oder unvollkommenen Stützen

Diese beiden Kategorien sind nur scheinbar widersprüchlich. Durch Rücksprünge und Ausklinkungen werden die Wände mit zunehmender Höhe dünner und leichter. Andererseits ruht dank des Rahmens das gesamte Gewicht des Gebäudes auf den Stützen, die durch das Zusammenspiel der aufeinanderfolgenden Stufen, die wie die Bewegung unsichtbarer Wellen ineinander übergehen und den Innendruck teilen, reduziert werden.

Die Bemühungen der romanischen Architekten konzentrierten sich auf die strukturelle Unabhängigkeit des gewölbten Raums. Das Hauptelement wurde entweder durch das Zusammenspiel sorgfältig ausgearbeiteter Gleichgewichte zu einer unabhängigen Organisation getrieben oder von externen Stützen getragen. Diese Wahl führte zu so vielen unterschiedlichen Behandlungen und Innenraumlösungen, dass es fast möglich ist, sie als Grundlage für ein neues Klassifizierungssystem der romanischen Architektur zu verwenden.

Die einschiffigen Kirchenschiffe, die den Erfordernissen der Liturgie entsprachen (sie waren nicht durch Schirme unterteilt), mussten das Fehlen von Strebepfeilern durch ein System von Kreuzgang- oder Kuppelgewölben kompensieren, die ihre eigenen Stützpfeiler enthielten. Tunnelgewölbe hingegen erforderten Strebepfeiler, die nur dann wirksam sein konnten, wenn sie an der wahrscheinlichen Einsturzstelle oder an der eigentlichen Basis des Gewölbes angebracht wurden.

Unter diesen Bedingungen entstanden Kirchenschiffe mit vier Gewölben, insbesondere solche, die die von den Architekten der Auvergne bevorzugten Galerien stützen. Der nach 1000 mit rudimentären Methoden errichtete Narthex von Tournus erwies sich als eine der geschicktesten Konstruktionen und als eine der wirkungsvollsten Raumkombinationen der gesamten romanischen Architektur.

In Cluny, weniger als hundert Jahre später, wurde die unvollkommene Unterfütterung des Kirchenschiffs durch Kreuzgratgewölbe durch deren Verdoppelung und Staffelung verhindert, wodurch die durch das spitz zulaufende Tunnelgewölbe des Kirchenschiffs selbst verursachten entgegengesetzten Kräfte gebremst wurden.

Architektonische Dekoration

Um seine Aufgabe zu vollenden und eine Ansammlung toter Farben wiederzubeleben, nimmt der Wandmaler seinen Pinsel und verstärkt mit ein paar schillernden Strichen das Licht auf einem Gesicht, betont den Fall eines Faltenwurfs oder hebt eine Kontur hervor. Sein Werk leuchtet und verwandelt sich, als würde es plötzlich aus dem Schatten auftauchen. Wie bei den Skizzen fehlt auch bei der technischen Konstruktion der ausgewogenen Massen dieser letzte Hauch von Genialität.

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