Internationaler Stil moderner Architektur:
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In der Architektur bezeichnet der Begriff „Internationaler Stil“ eine Art Design, das sich in den 1920er Jahren vor allem in Deutschland, Holland und Frankreich entwickelte und sich dann in den 1930er Jahren nach Amerika ausbreitete, wo es in der amerikanischen Architektur in den mittleren Jahrzehnten des 20. Obwohl er in den Vereinigten Staaten trotz der Bemühungen von William Lescaze (1896-1969), Edward Durell Stone (1902-1978) und Richard Neutra (1892-1970) nie für Einfamilienhäuser in Mode kam, eignete sich der Internationale Stil besonders gut für die Architektur von Wolkenkratzern, wo sein glattes „modernes“ Aussehen, das Fehlen von Verzierungen und die Verwendung von Stahl und Glas in der Zeit von 1955-70 zum Synonym für die Unternehmensmoderne wurden. Er wurde auch zum vorherrschenden Stil der Architektur des zwanzigsten Jahrhunderts für Regierungs- und Geschäftsgebäude und übertraf sogar die traditionellen historischen Stile für Schulen und Kirchen.

Ursprünge und Entwicklung

Die Entstehung des Internationalen Stils ist im Wesentlichen auf vier Faktoren zurückzuführen, mit denen sich die Architekten zu Beginn des 20. Jahrhunderts konfrontiert sahen:
❶ eine wachsende Unzufriedenheit mit Gebäudedesigns, die eine Mischung aus dekorativen Elementen aus verschiedenen architektonischen Epochen enthielten, insbesondere wenn das daraus resultierende Design wenig oder gar nichts mit der Funktion des Gebäudes zu tun hatte;
❷ die Notwendigkeit, eine große Anzahl kommerzieller und ziviler Gebäude zu errichten, die einer sich rasch industrialisierenden Gesellschaft dienten;
❸ die erfolgreiche Entwicklung neuer Bautechnologien Dies unterstrich die Notwendigkeit eines neutralen, funktionalen Stils ohne dekorative Merkmale (z. B. romanische, gotische oder Renaissance-Architektur), die altmodisch, wenn nicht gar veraltet waren.

Diese drei Faktoren veranlassten die Architekten, nach einem ehrlichen, wirtschaftlichen und zweckmäßigen Baustil zu suchen, der neue Konstruktionsmethoden und sich entwickelnde Materialien nutzen konnte und gleichzeitig dem ästhetischen Geschmack entsprach. Die Technologie spielte dabei eine entscheidende Rolle: Die Verfügbarkeit von billigem Eisen und Stahl und die Entdeckung der Stahlrahmenkonstruktion in den späten 1880er und 1890er Jahren machten die traditionellen Ziegel- und Steinbauweisen überflüssig.

Darüber hinaus begannen die Architekten, Stahlbeton für Decken und andere kleinere tragende Elemente zu verwenden und die Außenflächen der Gebäude zu verglasen. So entstand eine strenge und disziplinierte Architektur, die von dem Grundsatz geprägt war, dass moderne Gebäude eine klare Harmonie zwischen Aussehen, Funktion und Technologie widerspiegeln sollten.

Charakteristische Merkmale

Typische Merkmale von Gebäuden im internationalen Stil sind geradlinige Formen, flache Oberflächen ohne dekorative Elemente und offene, sogar fließende Innenräume. Diese frühe Form des Minimalismus hatte ein eindeutig „modernes Aussehen“, das durch die Verwendung moderner Materialien wie Glas für die Fassade, Stahl für die äußeren Stützen und Beton für die inneren Stützen und Böden noch verstärkt wurde.

Der Begriff „internationaler Stil“ wurde erstmals 1932 von den Kuratoren Henry-Russell Hitchcock (1903-1987) und Philip Johnson (1906-2005) in der Literatur für ihre Ausstellung „International Exhibition of Modern Architecture“ (1932) im Museum of Modern Art in New York geprägt. Ziel der Ausstellung war es, das zu erklären und zu fördern, was sie als beispielhaften „modernen“ Architekturstil betrachteten. Wie sich herausstellte, waren bis auf zwei Ausnahmen alle ausgestellten Gebäude europäisch. Die einzigen ausgestellten amerikanischen Gebäude waren das Lovell House in Los Angeles (1929), das von Richard Neutra gebaut wurde, und das Film Guild Cinema in New York (1929), das von Frederick John Kiesler (1890-1965) entworfen wurde.

Führende Architekten des Internationalen Stils

Zu den Pionieren des Internationalen Stils in den 1920er Jahren gehörte eine Gruppe brillanter und origineller Architekten, die später auf ihrem Gebiet großen Einfluss erlangten. Dazu gehörten Walter Gropius (1883-1969) in Deutschland, J.J.P. Oud (1890-1963) in Holland, Le Corbusier (1887-1965) in Frankreich, Richard Neutra (1892-1970), Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) und Philip Johnson (1906-2005) in den Vereinigten Staaten.

Walter Gropius

Walter Gropius war der Begründer der berühmten Bauhaus Schule für Gestaltung in Weimar, Dessau und Berlin. Im Jahr 1937 emigrierte er nach Amerika, wo er die Harvard University Graduate School of Design leitete und die als The Architects’ Collaborative (TAC) bekannte Partnerschaft gründete. Wichtige Beispiele seiner Architektur im Internationalen Stil sind die Fagus-Fabrik (1911-25) in Alfeld an der Leine, die Musterfabrik für die Ausstellung des Deutschen Werkbundes in Köln 1914, das Gebäude der Bauhaus-Schule (1925) in Dessau, das Alumni Centre (1950) an der Harvard University und das Pan Am Building (1963) in New York, die alle seine Vorliebe für übersichtliche Innenräume widerspiegeln.

J.J.P Oud

Jacobus Johannes Peter Oud, einer der Gründer der De Stijl-Bewegung, trug zusammen mit Theo van Doesburg (1883-1931) dazu bei, der Bewegung rundere und fließendere geometrische Formen zu verleihen. Als Wohnungsbauarchitekt in Rotterdam entwarf er zahlreiche Wohnblocks, die sich durch eine nüchterne, aber funktionale Askese auszeichnen. Zu den späteren Beispielen seines eleganten und geometrischen internationalen Stils gehört ein Haus für ältere Biokinder (1960) in der Nähe von Arnheim.

Le Corbusier

Le Corbusier (Charles Édouard Jeanneret), einer der größten Architekten des 20. Jahrhunderts, vereinfachte die Architektur auf ihre grundlegenden Funktionsmerkmale: Fenster, Rampe, Treppe und Säule. Sein besonderes Anliegen war es auch, den Lichteinfall in ein Gebäude zu maximieren, indem er die tragenden Wände an der Fassade ersetzte. Seine etwas utopisch anmutenden Entwürfe, die sich häufig durch die starke Verwendung von Stahlbetonfertigteilen auszeichnen, ebneten den Weg für den Brutalismus, einen superfunktionalen Stil der Stadt- und Campusarchitektur, der sein hohes Alter nicht überlebt hat.

Zu seinen bekanntesten Werken im internationalen Stil gehören die Villa Savoie (1929-30) in Poissy-sur-Seine, Frankreich, das Doppelhaus (1927) in der Weißenhofsiedlung, Stuttgart, und die Unite d’Habitation (1958) auf der Interbau in Berlin.

Richard Neutra

Kein anderer Architekt des zwanzigsten Jahrhunderts verkörpert den Begriff „Internationaler Stil“ so sehr wie Richard Neutra (1892-1970), der international als Verfechter des modernen Designs anerkannt war. In den Vereinigten Staaten hatte er einen starken Einfluss auf die Architektur, insbesondere in Kalifornien. Er kam 1922 nach Amerika, wo er kurzzeitig für Frank Lloyd Wright (1867-1959) in Taliesin und für Holabird and Roach in Chicago arbeitete. Diese Erfahrung war Gegenstand seines ersten Buches, Wie Baut Amerikal, das 1927 in Stuttgart erschien.

Sein Entwurf für das Lovell Health House (1929) in Los Angeles mit Balkonen, die an Stahlseilen vom Dachstuhl abgehängt waren, war rückblickend eine der wichtigsten Arbeiten seiner Karriere. Der offene Rahmen wurde per Lastwagen einen steilen Abhang hinaufgefahren. Als dieses Haus in Neutras zweitem Buch, „America“, das 1930 in Wien erschien, beschrieben wurde, wurde er als technischer Zauberer gefeiert.

1930 kehrte er nach Europa zurück und wurde zu Vorträgen am Bauhaus und in Japan eingeladen. Neutras Architektur ist im Allgemeinen rechtwinklig und geradlinig, eindeutig als von Menschenhand geschaffen definiert, aber immer mit einem gewissen Gespür für den Ort. Das Byrd House (1934) in Altadena und das Landhaus für Joseph von Sternberg (1935) im San Fernando Valley wurden in den Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg fertiggestellt: Beide wurden aus den neuesten vorgefertigten Stahl-Sandwichplatten gebaut. Seine späteren öffentlichen Bauten erhielten nie die gleiche Anerkennung wie seine frühen Entwürfe für Privathäuser.

Ludwig Mies van der Rohe

Mies van der Rohe, der dritte und letzte Leiter der Bauhaus-Schule, emigrierte 1938 nach Chicago, wo er Direktor für Architektur am Armour Institute in Chicago (dem heutigen Illinois Institute of Technology, IIT) wurde. Außerdem gründete er sein eigenes florierendes Architekturbüro.

Seine Energie und Innovationskraft waren so groß, dass er in den späten 1940er Jahren zu einem äußerst einflussreichen Mentor für eine ganze Generation von Studenten und professionellen Designern in großen Firmen wie Skidmore, Owings & Merrill, C.F.Murphy & Associates und anderen wurde. Er und seine Anhänger, die gemeinsam als Zweite Chicagoer Architekturschule (ca. 1940-75) bekannt sind, werden am deutlichsten mit Wolkenkratzern aus Glas und Stahl wie den Lake Shore Drive Apartments (1948-51) in Chicago, dem luxuriösen Seagram Building (1958) in New York City, das in Zusammenarbeit mit dem Innenarchitekten Philip Johnson entworfen wurde, und dem IBM Building (1971) (heute 330 North Wabash) in New York City identifiziert.

Zu Meeces Anhängern gehörten ehemalige IIT-Studenten wie Jacques Brownson (1923-2011), der das Richard J. Daley Civic Centre (Daley Plaza) (1965), Chicago, entwarf, und George Shipporate und John Heinrich, die den Lake Point Tower (1968), Chicago, entwarfen.

Der internationale Stil in Amerika: Die zweite Chicagoer Schule

In den 1930er Jahren verbreitete sich der Internationale Stil mit der Emigration intellektueller Führer wie Gropius und Mies van der Rohe sowie anderer Bauhaus-Modernisten wie László Moholy-Nagy (1895-1946),  von Deutschland und Frankreich nach Nordamerika, Skandinavien und Großbritannien.

In Amerika, vor allem dank Mies und der Zweiten Chicagoer Schule, zu der auch Skidmore, Owings & Merrill und brillante Bauingenieure wie Fazlur Khan (1929-1982) gehörten, dominierten die klaren, stromlinienförmigen, geometrischen Attribute des Internationalen Stils in den 1950er und 1960er Jahren die Hochhausarchitektur, einer Ära, in der Unternehmensmodernismus und Kosten-Nutzen-Analyse in Mode waren. So lieferte der Internationale Stil die ästhetische Grundlage für die kostengünstigen Hochhäuser, die in dieser Zeit zu Statussymbolen der amerikanischen Unternehmensmacht wurden.

Philip Johnson

Johnson hatte mehr als sechs Jahrzehnte lang einen tiefgreifenden Einfluss auf amerikanische Architekten. Als Architekturhistoriker trug er in den 1930er Jahren dazu bei, die moderne Architektur - den Glaskasten - in Amerika einzuführen, indem er ein Buch veröffentlichte und eine Ausstellung über den Internationalen Stil im Museum of Modern Art in New York organisierte, wo er Direktor der Architekturabteilung war.

In den 1940er Jahren wurde der Historiker Johnson zum Architekten Johnson und baute das vielleicht berühmteste moderne Haus des Landes, das Glass House (1949), sein eigenes Wohnhaus in New Canaan, Connecticut.

In den 1950er Jahren arbeitete er mit Ludwig Mies van der Rohe zusammen, um das bahnbrechende Seagram Building (1954-58) in New York City zu entwerfen. Doch gerade als der Internationale Stil seinen Höhepunkt erreichte, begann Johnson, sich seiner puristischen Ästhetik zu widersetzen. „Man kann die Geschichte nicht ignorieren“, sagte er den Studenten in Yale, die von ihren modernistischen Mentoren gelehrt worden waren, die Vergangenheit zu ignorieren.

In den 1960er Jahren begann er, seine modernen Gebäude mit historischen Bezügen zu versehen, wie etwa das Museum of Pre-Columbian Art (1963) in Dumbarton Oaks, Washington, das vom Osmanischen Reich inspiriert war.

In den 1970er und 1980er Jahren wurde der Mann, der den Glaskasten einführte, zu dem Mann, der ihn zerstörte: sein IDS Tower (1972) in Minneapolis, der durch markante Stufen oder „Züge“ gekennzeichnet ist, und sein AT&T Building in Manhattan (1984) (heute das Sony Building), das für seinen neo-georgianischen Giebel (Spitze des Chippendale) berühmt ist, der allen Geboten des Internationalen Stils widerspricht. Johnsons Abkehr vom Internationalen Stil brachte der Postmoderne professionelle Seriosität .

Niedergang

In den 1970er Jahren war der Stil so dominant geworden, dass es keine Innovation mehr gab. Mies schuf weiterhin schöne Gebäude, aber er wurde überall kopiert. Wie man so schön sagt: „In den 1970er Jahren stieg man aus dem Flugzeug und wusste nicht, wo man war. Infolgedessen waren viele Architekten unzufrieden mit den Beschränkungen und der formelhaften Methodik des Internationalen Stils. Sie wollten Gebäude mit mehr individuellem Charakter und mehr Dekoration entwerfen.

Die modernistische Architektur des Internationalen Stils hatte alle Spuren historischer Muster beseitigt: Jetzt wollten die Architekten sie zurückhaben. All dies führte zu einer Revolte gegen den Modernismus und zu einer erneuten Suche nach Möglichkeiten für innovatives Design und Ornamentik. Mit dem Aufschwung der Postmoderne begannen die Gebäudedesigner, phantasievollere Entwürfe zu entwerfen, bei denen moderne Baumaterialien und dekorative Elemente eingesetzt wurden, um eine Vielzahl neuer Effekte zu erzielen. In den späten 1970er Jahren waren der Modernismus und der Internationale Stil abgeschlossen.

Berühmte Gebäude des Internationalen Stils

Zu den berühmtesten Beispielen in der Architektur gehören die folgenden:

Fagus-Werk (1911-25) Alfeld an der Leine (Gropius)
Bauhaus-Schulgebäude (1925) in Dessau (Gropius)
Lovell-Haus (1929) Los Angeles (Neutra)
Villa Savoie (1929-30) Poissy-sur-Seine (Le Corbusier)
Villa Savoie (1929-30) Poissy- sur Seine (Le Corbusier)
Seine (Le Corbusier)
Lake Shore Drive Apartments (1948-51) Chicago (Mies van der Rohe)
Alumni Centre (1950) Harvard University (Gropius)
Seagram Building (1954-58) New York (Mies van der Rohe, Philip Johnson)
Inland Steel Building (1957) Chicago (Skidmore, Owings & Merrill)
Children’s Home for the Aged (1960) Arnheim (Oudh)
Toronto-Dominion Bank Tower (1967-91) Toronto (Mies van der Rohe)
Lake Point Tower (1968) Chicago (George Shipporeit & John Heinrich)
John Hancock Centre (1969) Chicago (Skidmore, Owings & Merrill)
IBM Building (1971) (jetzt 330 North Wabash) New York (Mies van der Rohe)
Sears/Willis Tower (1974) Chicago (Skidmore, Owings & Merrill)

Amerikanische Architekten des neunzehnten Jahrhunderts

Biografien von Baukünstlern, die in der Architektur des neunzehnten Jahrhunderts tätig waren:

Entwürfe im Stil der Neogotik
Richard Upjohn (1802-1878)
James Renwick (1818-1895)

Neoromanische Projekte
Henry Hobson Richardson (1838-1886)

Schöne Architektur
Richard Morris Hunt (1827-1895)
Cass Gilbert (1859-1934)

Entwurf von Hochhäusern
William Le Baron Jenney (1832-1907)
Erste Chicagoer Schule der Architektur (ca. 1880-1910)

Postmoderne Architektur
Frank O. Gehry (geb. 1929) Pionier des Dekonstruktivismus, eines avantgardistischen Stils der postmodernen Baukunst.