Internationaler Stil moderner Architektur: Ursprünge, Charakteristika Automatische übersetzen

Was ist der internationale Stil?

Im die Architektur beschreibt der Begriff "International Style" eine Art von Design das entwickelte sich hauptsächlich in Deutschland, Holland und Frankreich in den 1920er Jahren, bevor es sich in den 1930er Jahren nach Amerika ausbreitete, wo es die vorherrschende Tendenz in Deutschland wurde Amerikanische Architektur in den mittleren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Obwohl es für Einfamilienhäuser in den USA – trotz der Bemühungen von William Lescaze (1896-1969), Edward Durrell Stone (1902-1978) und Richard Neutra (1892-1970) – nie in Mode kam, war der internationale Stil besonders geeignet zu Wolkenkratzer-Architektur In der Zeit von 1955 bis 1970 wurde das elegante "moderne" Erscheinungsbild, das Fehlen von Dekoration und die Verwendung von Stahl und Glas zum Synonym für Unternehmensmoderne. Es wurde auch der dominierende Stil von Architektur des 20. Jahrhunderts für institutionelle und gewerbliche Gebäude und löste sogar die traditionellen historischen Stile für Schulen und Kirchen ab.

Herkunft und Entwicklung

Der internationale Stil entstand vor allem aufgrund von vier Faktoren, mit denen Architekten zu Beginn des 20. Jahrhunderts konfrontiert waren:
❶ Zunehmende Unzufriedenheit mit Gebäudeentwürfen, die eine Mischung aus dekorativen Merkmalen aus verschiedenen Architekturperioden enthielten, insbesondere dort, wo das entstandene Design wenig oder gar nichts trug kein Bezug zur Funktion des Gebäudes;
❷ die Notwendigkeit, eine große Anzahl von Geschäfts- und Bürgergebäuden zu errichten, die einer sich rasch industrialisierenden Gesellschaft dienten;
❸ die erfolgreiche Entwicklung neuer Bautechniken unter Verwendung von Stahl, Stahlbeton und Glas; und
❹ der starke Wunsch, einen "modernen" Architekturstil für den "modernen Menschen" zu schaffen. Dies unterstrich die Notwendigkeit eines neutralen, funktionalen Stils ohne die dekorativen Merkmale der (sagen wir) romanischen, gotischen oder Renaissance-Architektur, die alle altmodisch, wenn nicht obsolet waren.

Diese drei Faktoren veranlassten die Architekten, einen ehrlichen, wirtschaftlichen und zweckmäßigen Architekturstil zu suchen, der die neuen Baumethoden und -materialien, die entwickelt werden, nutzen und dennoch zufriedenstellend ist ästhetisch Geschmack. Technologie war hier ein kritischer Faktor; Die neue Verfügbarkeit von billigem Eisen und Stahl sowie die Entdeckung des Stahlgerüsts in den späten 1880er und 1890er Jahren machten die traditionellen Ziegel- und Steinbautechniken überflüssig. Darüber hinaus begannen die Architekten, Stahlbeton für Fußböden und andere sekundäre Stützelemente zu verwenden und die Außenseiten von Gebäuden mit Glas zu fenstern. Die daraus resultierende strenge und disziplinierte Architektur wurde nach dem Prinzip gestaltet, dass moderne Gebäude eine klare Harmonie zwischen Erscheinungsbild, Funktion und Technologie widerspiegeln sollten.

Eigenschaften

Zu den typischen Merkmalen von Gebäuden im internationalen Stil gehören geradlinige Formen; ebene Flächen, auf denen keinerlei Ornamente angebracht sind; und offene, ebenmäßige Innenräume. Diese frühe Form von Minimalismus hatten ein unverwechselbares "modernes Aussehen", verstärkt durch die Verwendung moderner Materialien, einschließlich Glas für die Fassade, Stahl für die äußere Stütze und Beton für die inneren Stützen und Fußböden.

Der Begriff "Internationaler Stil" wurde 1932 erstmals von den Kuratoren Henry-Russell Hitchcock (1903-1987) und Philip Johnson (1906-2005) in der Literatur für ihre Ausstellung "Internationale Ausstellung für moderne Architektur" (1932) geprägt Museum of Modern Art, New York. Ziel der Ausstellung war es, einen für sie beispielhaften "modernen" Architekturstil zu erläutern und zu fördern. Bis auf zwei waren alle ausgestellten Gebäude europäisch. Die einzigen ausgestellten amerikanischen Bauwerke waren Lovell House, LA (1929) von Richard Neutra; und das Film Guild Cinema, NYC (1929), entworfen von Frederick John Kiesler (1890-1965).

Führende internationale Stilarchitekten

Zu den Pionieren des internationalen Stils gehörte eine Gruppe brillanter und origineller Architekten in den 1920er Jahren, die einen enormen Einfluss auf ihrem Gebiet erlangten. Diese Zahlen schlossen Walter Gropius (1883-1969) in Deutschland, JJP Oud (1890-1963) in Holland, Le Corbusier (1887-1965) in Frankreich und Richard Neutra (1892-1970), Ludwig Mies van der Rohe (1886-1970) ein. 1969) und Philip Johnson (1906-2005) in den Vereinigten Staaten.

Walter Gropius

Walter Gropius war der Gründer des renommierten Bauhaus-Designschule in Weimar, Dessau und Berlin. Er emigrierte 1937 nach Amerika, wo er Leiter der Graduate School of Design an der Harvard University wurde und eine Partnerschaft gründete, die als The Architects ’Collaborative (TAC) bekannt ist. Wichtige Beispiele für seine Architektur im internationalen Stil waren: die Fagus-Fabrik (1911-25) in Alfeld an der Leine; die Modellfabrik für die Deutscher Werkbund Ausstellung in Köln 1914; das Bauhaus-Schulgebäude (1925) in Dessau; das Graduate Center (1950) an der Harvard University; und das Pan Am Building (1963) in New York, die alle seine Vorliebe für aufgeräumte Innenräume widerspiegeln.

JJP Oud

Jacobus Johannes Pieter Oud, Mitbegründer der De Stijl Bewegung mit Theo van Doesburg (1883-1931) verhalfen der Bewegung zu runderen und fließenderen geometrischen Formen. Als Wohnungsarchitekt in Rotterdam entwarf er zahlreiche Wohnblöcke mit einer nüchternen, aber funktionalen Strenge. Spätere Beispiele seines eleganten und geometrischen internationalen Stils waren das Bio-Children’s Convalescent Home (1960) in der Nähe von Arnhem.

Le Corbusier

Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret), einer der größte Architekten des 20. Jahrhunderts, vereinfachte Architektur bis hin zu ihren Hauptfunktionsmerkmalen: Fenster, Rampe, Treppe und Säule. Er war auch besonders bemüht, den Lichteinfall in ein Gebäude zu maximieren, indem tragende Wände in seiner Fassade ersetzt wurden. Seine etwas utopischen Entwürfe, die oft von der Verwendung von Stahlbeton geprägt sind, ebneten den Weg für den Brutalismus, einen überfunktionalen Stil der Stadt- und Campusarchitektur, der nicht gut gealtert ist. Zu seinen bekanntesten Werken im internationalen Stil gehört die Villa Savoye (1929-30) Poissy-sur-Seine, Frankreich; das Doppelhaus (1927) Weissenhofsiedlung, Stuttgart; und Unite d’Habitation (1958) Interbau Fair, Berlin.

Richard Neutra

Kein anderer Architekt des 20. Jahrhunderts verkörperte so den Begriff des internationalen Stils wie Richard Neutra (1892-1970), der weltweit als Verfechter des modernen Designs anerkannt wurde. In den USA hatte er einen starken Einfluss auf die Architektur, insbesondere in Kalifornien. 1922 kam er nach Amerika, wo er für kurze Zeit arbeitete Frank Lloyd Wright (1867-1959) in Taliesin und für Holabird und Roche in Chicago, eine Erfahrung, die das Thema seines ersten Buches Wie Baut Amerikal bildete, das 1927 in Stuttgart veröffentlicht wurde. Sein Entwurf für das Lovell (Health) House (1929), Los Angeles, dessen Balkone an Stahlseilen am Dachrahmen aufgehängt waren, war im Nachhinein eines der wichtigsten Werke seiner Karriere. Das Open-Web-Skelett wurde per LKW zum steilen Hang transportiert. Als das Haus in Neutras zweitem Buch Amerika, das 1930 in Wien erschien, vorgestellt wurde, wurde er als technologischer Zauberer gefeiert. 1930 kehrte er nach Europa zurück und wurde gebeten, am Bauhaus und in Japan Vorlesungen zu halten. Die Architektur von Neutra war normalerweise rechteckig und geradlinig, unverkennbar von Menschenhand geschaffen und dennoch immer sensibel für den Ort. In den Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg wurden das Barthaus (1934) in Altadena und das Landhaus für Joseph von Sternberg (1935) im San Fernando Valley fertiggestellt. Beide wurden aus den neuesten vorgefertigten Stahlsandwichplatten hergestellt. Seine späteren öffentlichen Gebäude erlangten nie die Anerkennung seiner früheren Wohnentwürfe.

Ludwig Mies van der Rohe

Mies van der Rohe Der dritte und letzte Leiter der Bauhaus-Schule wanderte 1938 nach Chicago aus, wo er Architekturdirektor am Armor Institute in Chicago (heute Illinois Institute of Technology, IIT) wurde. Er begann auch seine eigene florierende Praxis als Architekt. Seine Energie und Innovation war so groß, dass er in den späten 1940er Jahren ein einflussreicher Mentor für eine Generation von Studenten und professionellen Designern in großen Firmen wie Skidmore, Owings & Merrill, CFMurphy & Associates und andere. Er und seine Anhänger, zusammen bekannt als Zweite Chicago School of Architecture (c.1940-75) sind am deutlichsten mit Wolkenkratzern aus Glas und Stahl zu identifizieren, wie den Lake Shore Drive Apartments (1948-51) in Chicago; das verschwenderische Seagram Building (1958) in New York, das in Zusammenarbeit mit der Innenarchitektur von Philip Johnson entworfen wurde; das IBM-Gebäude (1971) (jetzt 330 North Wabash) in New York. Zu den Anhängern von Mies gehörten ehemalige IIT-Studenten wie Jacques Brownson (1923-2011), der das Richard J. Daley Civic Center (Daley Plaza) (1965) in Chicago entwarf, sowie George Schipporeit und John Heinrich, die den Lake Point Tower entwarfen (1968), Chicago.

Internationaler Stil in Amerika: Zweite Chicago School

In den 1930er Jahren mit der Auswanderung von Intellektuellen wie Gropius und Mies van der Rohe, zusammen mit anderen Bauhaus-Modernisten wie Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) verbreitete sich der International Style von Deutschland und Frankreich nach Nordamerika, Skandinavien und Großbritannien. In Amerika vor allem dank Mies und der Second Chicago School, darunter Skidmore, Owings & Merrill und brillante Bauingenieure wie Fazlur Khan (1929-82) beherrschten die klaren, geradlinigen, geometrischen Attribute des internationalen Stils die Hochhausarchitektur in den 1950er und 1960er Jahren, in einer Zeit, in der Unternehmensmoderne und Kosten-Nutzen-Analyse hoch im Kurs standen. So lieferte der internationale Stil die ästhetischen Gründe für die preisgünstig verkleideten Turmgebäude, die in dieser Zeit zu den Statussymbolen der amerikanischen Firmenmacht wurden.

Philip Johnson

Johnson hat einen tiefgreifenden Einfluss auf Amerikanische Architekten seit mehr als sechs Jahrzehnten. In den 1930er Jahren half er als Architekturhistoriker, die moderne Architektur – die Glaskiste – mit einem Buch und einer Ausstellung über den internationalen Stil im Museum of Modern Art in New York nach Amerika zu bringen, wo er Direktor der Architekturabteilung war. In den 1940er Jahren wurde der Historiker Johnson zum Architekten und baute das vielleicht berühmteste moderne Haus des Landes, das Glass House (1949), seinen eigenen Wohnsitz in New Canaan, Connecticut. In den 1950er Jahren arbeitete er zusammen mit Ludwig Mies van der Rohe an der Gestaltung des Wahrzeichens Seagram Building (1954–58) in New York. Doch gerade als der internationale Stil seinen Höhepunkt erreichte, begann Johnson, sich gegen seine puristische Ästhetik auszusprechen. "Man kann keine Geschichte kennen", sagte er zu Studenten an der Yale University, die von ihren frommen modernistischen Lehrern unterrichtet worden waren, die Vergangenheit zu ignorieren. In den 1960er Jahren begann er, seine modernen Gebäude mit historischen Referenzen auszustatten, wie zum Beispiel mit dem vom Osmanischen Reich inspirierten Museum für präkolumbianische Kunst (1963) in Dumbarton Oaks, Washington DC. In den 1970er und 1980er Jahren war der Mann, der die Glaskiste einführte, derjenige, der sie zerbrochen hat, mit seinem IDS Tower (1972) in Minneapolis, der für seine charakteristischen Rückschritte oder "Zogs" bekannt ist. und sein AT & T-Gebäude in Manhattan (1984) (heute Sony-Gebäude), berühmt für seinen neo-georgianischen Giebel (Chippendale-Spitze), der allen Vorschriften des internationalen Stils widersprach. Johnsons Abkehr vom internationalen Stil brachte berufliche Seriosität mit sich Postmodernismus.

Ablehnen

In den 1970er Jahren war der internationale Stil so dominierend, dass Innovation tot war. Mies entwarf weiterhin schöne Gebäude, wurde aber überall kopiert. Das Sprichwort lautete: "Sie sind in den 1970er Jahren aus einem Flugzeug ausgestiegen, und Sie wussten nicht, wo Sie waren." Infolgedessen fühlten sich viele Architekten mit den Einschränkungen und der formelhaften Methodik des internationalen Stils unzufrieden. Sie wollten Gebäude mit mehr individuellem Charakter und mehr Dekoration entwerfen. Die Architektur des modernistischen internationalen Stils hatte alle Spuren historischer Entwürfe beseitigt: Jetzt wollten die Architekten sie zurück. All dies führte zu einer Revolte gegen die Moderne und zu einer erneuten Erforschung, wie innovativeres Design und Ornamentik geschaffen werden können. Als die Postmoderne Einzug hielt, begannen die Gebäudedesigner, einfallsreichere Strukturen zu schaffen, die moderne Baumaterialien und dekorative Elemente verwendeten, um eine Reihe neuartiger Effekte zu erzielen. In den späten 1970er Jahren wurden die Moderne und der internationale Stil beendet.

Berühmte Gebäude im internationalen Stil

Zu den bekanntesten Beispielen des internationalen Architekturstils gehören:

Die Fagusfabrik (1911-25) Alfeld an der Leine (Gropius)
Das Bauhaus-Schulgebäude (1925) in Dessau (Gropius)
Lovell House (1929) Los Angeles (Neutra)
Villa Savoye (1929-30) Poissy-sur-Seine (Le Corbusier)
Lake Shore Drive Wohnungen (1948-51) Chicago (Mies van der Rohe)
Das Graduiertenzentrum (1950) Harvard University (Gropius)
Seagram Building (1954-58), New York (Mies van der Rohe, Philip Johnson)
Inland Steel Building (1957) Chicago (Skidmore, Owings & Merrill)
Bio-Kindererholungsheim (1960) Arnhem (Oud)
Toronto-Dominion-Bank-Turm (1967-91) Toronto (Mies van der Rohe)
Lake Point Tower (1968), Chicago (George Schipporeit und John Heinrich)
John Hancock Center (1969) Chicago (Skidmore, Owings & Merrill)
IBM-Gebäude (1971) (jetzt 330 North Wabash) New York (Mies van der Rohe)
Sears / Willis Tower (1974) Chicago (Skidmore, Owings & Merrill)

Amerikanische Architekten des 19. Jahrhunderts

Verwenden Sie diese Ressourcen für Biografien von Bauherren, die in der Architektur des 19. Jahrhunderts tätig sind:

Gothic Revival Designs
Richard Upjohn (1802-78)
James Renwick (1818-95)

Romanische Wiederbelebungsentwürfe
Henry Hobson Richardson (1838-86)

Beaux-Arts-Architektur
Richard Morris Hunt (1827-95)
Cass Gilbert (1859-1934)

Hochhaus Design
William Le Baron Jenney (1832-1907)
Erste Chicago School of Architecture (c.1880-1910)

Postmoderne Architektur
Frank O. Gehry (geb. 1929) Pionier von Dekonstruktivismus, ein avantgardistischer Stil des postmodernen Gebäudedesigns.