Parthenon, Akropolis:
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Das Parthenon, ein Meisterwerk der klassizistischen griechischen Architektur, ist der größte Tempel auf der Akropolis, einem flachen Hügel über der Stadt Athen. Er ist der griechischen Göttin Athena gewidmet und nach dem Kult der Athena Parthenos benannt. Er wurde Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr. als Ersatz für einen älteren Tempel des Parthenon erbaut, der 480 von den Persern zerstört wurde, und ist ein Beispiel für die dorische Ordnung, die zurückhaltendste der drei klassischen griechischen Architekturordnungen.

Diese Ikone der griechischen Kunst wurde von den griechischen Architekten Iktinus und Kallikrates entworfen und unter der Gesamtleitung des Bildhauers Phidias (488-431 v. Chr.) aus Stein und pentelianischem Marmor erbaut. Sie wurde im Laufe der Jahrhunderte zerstört und beschädigt und hat fast ihre gesamte dekorative Skulptur verloren, aber ihre Grundstruktur ist intakt. Ursprünglich enthielt das von 48 Marmorsäulen umgebene Peristyl zwei Räume, die von durchgehenden Mauern aus behauenem Stein umgeben waren. Der größere Raum enthielt eine massive Chryslephantin-Skulptur von Phidias der Schutzgöttin Athena Parthenos, eines der schönsten Beispiele griechischer Skulptur in einem außergewöhnlichen architektonischen Rahmen.   Hinter der Statue befand sich ein kleinerer quadratischer Raum opisthodomus , der die Schatzkammer der Athener Union, einige Bronzeskulpturen und andere Votivgaben an die Göttin enthielt.

Äußerlich war der Parthenon, wie die meisten Tempel, mit verschiedenen Arten von Steinskulpturen, Giebeln und einem umfangreichen Fries aus Flachreliefs geschmückt. Zur Zeit seiner Errichtung galt der Parthenon als Höhepunkt der hohen klassischen griechischen Bildhauerkunst und als greifbare Manifestation der griechischen Kultur. Jüngste Forschungen der deutschen Archäologin Vincenze Brinkmann zeigen, dass der gesamte Parthenon - sowohl die eigentliche Struktur als auch die Statuen - bemalt war, was ihm einen unvergesslichen Farbschimmer verleiht. Alles in allem besteht kein Zweifel, dass der Tempel eines der größten visuellen Wahrzeichen der Kunstgeschichte und ein wichtiger Bezugspunkt in der Entwicklung der menschlichen Kultur war. Er hatte einen großen Einfluss auf die römische Architektur und die Haltung der Römer gegenüber der griechischen Kunst. Zu seinem späteren Einfluss siehe: Klassizismus in der Kunst (ab 800).

Geschichte

Der erste Tempel, der der Göttin Athene geweiht war, wurde 550 v. Chr. auf der Akropolis errichtet. Weitere Tempel folgten, darunter der „Alte Parthenon“ (begonnen 488), der sich noch im Bau befand, als die Perser 480 Athen angriffen und den Akropolis-Komplex zerstörten. Die hohen Kosten für den Wiederaufbau der Stadt verzögerten den Wiederaufbau des Parthenon bis 447, als Perikles (495-429) - ein athenischer Staatsmann aus dem 5. Jahrhundert, der die Stadt während ihres goldenen Zeitalters des Friedens und des Wohlstands regierte - Architekten mit dem Entwurf eines neuen Tempels beauftragte und Phidias mit dem Projekt betraute. Unter Perikles erreichten die griechischen Künste der klassischen Antike (vor allem Architektur und Bildhauerei) ihren Höhepunkt, und er ist bekannt für sein Programm öffentlicher Arbeiten (ca. 460-430), in dessen Rahmen zahlreiche sakrale und kommunale Gebäude in Auftrag gegeben wurden. Der neue Parthenon, ein dorischer Tempel mit einigen ionischen Elementen, wurde 438 fertiggestellt, obwohl die bildhauerische Ausschmückung bis 422 (v. Chr.) andauerte.

In den nächsten tausend Jahren blieb alles beim Alten, bis im 5. Jahrhundert n. Chr. die riesige Statue der Athene entfernt und der Parthenon in eine andere Form religiöser Kunst umgewandelt wurde - diesmal eine christliche Kirche, die  Maria  Parthenos , der Jungfrau Maria, gewidmet war.

Tausend Jahre später, während der türkischen Eroberung von Konstantinopel durch das Oströmische Reich, wurde sie in eine osmanische Moschee mit Minarett umgewandelt. Im Jahr 1687 wurde Athen von den Venezianern angegriffen, die das Parthenon mit Katapulten beschossen. Eine der Granaten entzündete das im Inneren des Tempels gelagerte Schießpulver und verursachte eine gewaltige Explosion. Viele Hochrelieffiguren, die die Metopen ausfüllten, und eine lange Reihe von Figuren und Pferden in Flachrelief, die einen durchgehenden Fries rund um die Außenseite der Cella bildeten, sowie große Figuren in einem Kreis, die die Giebel an beiden Enden ausfüllten, stürzten zu Boden.

Die Jahre vergingen, und die Fragmente der Skulptur lagen dort, wo sie heruntergefallen waren, und wurden von Zeit zu Zeit durch andere Teile des verfallenen Gebäudes ergänzt. Im Jahr 1806 überredete der Engländer Thomas Bruce, 7. Earl of Elgin, die türkischen Behörden, ihm zu gestatten, die Fragmente zu bergen, und sie wurden nach England gebracht und im British Museum aufgestellt, wo sie bis heute aufbewahrt werden. Diese Skulpturen, die als Elgin-Marmor oder Parthenon-Marmor bekannt sind, bleiben ein Tauziehen zwischen Großbritannien und Griechenland. In der Zwischenzeit haben andere Gegenstände aus dem Parthenon ihren Weg in den Louvre in Paris, die Ny Carlsberg Glyptothek in Kopenhagen und anderswo gefunden, obwohl viele in Athen bleiben.

Architektur

Der Parthenon hat einen rechteckigen Grundriss (31 x 68 Meter) und ist im dorischen Verhältnis von 9:4 gebaut. Das Peristyl ist von einer Kolonnade aus kannelierten Säulen (geschnitzt,   in situ) mit quadratischen Kapitellen umgeben, die auf einem dreistufigen Sockel ruhen. Die Säulen werden von einem breiten Kapitell und einer Steinplatte, dem so genannten Schnabel, gekrönt, der dazu beiträgt, die Zugkräfte im Balken zu verringern.

Die griechische Bauweise verwendete eine einfache Anordnung von Pfosten und Balken, die von den im Holzbau entwickelten antiken Prinzipien auf Stein übertragen wurde. Das Gebälk oder die Dachkonstruktion (bestehend aus Stürzen, die durch schmetterlingsförmige Eisenklammern verbunden sind) besteht aus einem einfachen Architrav, einem Fries aus abwechselnden Triglyphen und Metopen (einfache Tafeln mit Reliefs, die heute teilweise verloren sind) und an den Ost- und Westgiebeln aus einem niedrigen dreieckigen Giebel, der mit Reliefs gefüllt ist (heute weitgehend verloren).

Das Bauwerk weist zahlreiche architektonische Verzierungen auf. Der weiße Pentelian-Marmor aus der Region war ein ideales Material für die Klarheit der Details, die für den Entwurf und die Ausführung der plastischen Reliefplatten des Frieses und des Portikus erforderlich waren. Das Gebäude wurde auch einer sorgfältigen Verfeinerung der Proportionen und der Geometrie unterzogen, die als entasis bekannt ist, um den Anschein einer präzisen Ausrichtung zu wahren.

Scheinbar senkrechte und horizontale Linien sind in Wirklichkeit in gekrümmten und geneigten Ebenen angeordnet, um die optische Täuschung der perspektivischen Verzerrung zu korrigieren. Die sich verjüngenden Säulen beispielsweise fächern sich im Querschnitt etwa auf zwei Fünftel der Höhe auf, um die Illusion eines konkaven Profils zu korrigieren, das eine statistische Welle erzeugen würde. Darüber hinaus sind die Endsäulen enger beieinander und haben einen größeren Durchmesser als die Hauptsäulen und sind schräg zur Mitte des Tempels hin geneigt, um ihrer Neigung nach außen entgegenzuwirken. Die anderen Säulen sind um 6 cm von der Vertikalen nach innen geneigt. Die drei Sockelstufen schließlich haben ein geschwungenes Profil, das zur Mitte hin ansteigt. Die Stufen sind mit einer leichten Neigung nach oben angebracht. All diese Bedingungen der perspektivischen Korrektur schaffen eine komplexe Geometrie für den Bau.

Bildhauerei

Das gesamte Schema der dekorativen Bildhauerei sollte die Größe dieser athenischen Göttin veranschaulichen.

Die Giebelskulpturen

Zwei Giebel stellen Athene mit ihrem Vater Zeus und anderen Göttern dar. Die östliche Giebelskulptur stellte die Geburt der Athene aus dem Kopf ihres Vaters Zeus dar. Der westliche Giebel stellte den Wettstreit zwischen Athena und Poseidon um die Stadtpatronin dar. Beide stehen in der Mitte der Komposition: Athene hält einen Olivenbaum und Poseidon hebt seinen Dreizack, um auf den Boden zu schlagen. Sie sind von zwei Gruppen von Pferden umgeben, die von Streitwagen gezogen werden, während eine Schar von Berühmtheiten der athenischen Mythologie die Seitenflächen des Giebels ausfüllt. Eine der umfangreichsten Figuren und die einzige, die noch einen Kopf hat, ist eine liegende männliche Statue, die gewöhnlich „Theseus“ genannt wird. Die drei schönen weiblichen Statuen, die in elegante Faltenwürfe gekleidet sind, werden als „Drei Schicksale“ bezeichnet. Für frühere Werke siehe: Daedalische griechische Bildhauerei (650-600) und Archaische griechische Bildhauerei (600-480).

Reliefs von Metopenplatten

Die 92 Metopen über der äußeren Kolonnade (von Calamis [активными 470-440] teilweise in einem strengen Stil entworfen) zeigen in Hochrelief gemeißelte Kampfszenen, in denen Männer die Feinde der Weisheit, des Guten und der Zivilisation besiegen.

Die östliche Seite zeigt einen Kampf zwischen Göttern und Riesen (Gigantomachia); auf der südlichen Seite sehen wir die Lapithen, die mit Hilfe von Theseus gegen Zentauren kämpfen, die halb Mensch, halb Pferd sind (thessalische Centauromachia); während auf der westlichen Seite die Griechen gegen die Amazonen kämpfen (Amazonomachia). Fast die gesamte Reliefskulptur auf der Nordseite, die die Plünderung Trojas darstellt, ist verloren gegangen.

Fries

Die Außenwände der Cella waren mit einem ionischen Fries geschmückt, einer brillanten Komposition in Flachrelief und einem der längsten Werke in der Geschichte der Bildhauerei . Er bestand aus einem schmalen, etwa 1,2 m hohen und 160 m langen Streifen, der die Cella des Tempels in einer Höhe von 12 m vom Stylobat aus umgab. Die Darstellung der panathenäischen Prozession vom Dipylon-Tor in Kerameikos zur Akropolis beginnt am westlichen Ende des Parthenon und setzt sich entlang der Nord- und Südseite fort, bis am östlichen Ende der Hauptteil der Prozession zu sehen ist: wartende Beamte, ein Priester und eine Priesterin der Athene und eine Gruppe der Hauptgötter. Das Ganze wird von einem Bewegungsfluss begleitet, der dem Crescendo und Diminuendo in der Musik ähnelt und mit einem Schlussakkord endet. (Siehe auch Pergamonaltar des Zeus .)

Statue der Athene

Ein großer Raum im Inneren des Tempels wurde von einer Statue der Schutzgöttin Athene beherrscht. Die fast 13 Meter hohe Statue, die von der aufgehenden Sonne durch das zentrale, nach Osten gerichtete Portal beleuchtet wurde, war aus Gold und Elfenbein gefertigt. Phidias, ein Meister der Holzschnitzerei und des Schmucks, schnitzte Athene aus Elfenbein und verwendete goldenen Stoff für ihre Kleidung. In dem Raum gab es keine Fenster: Licht kam nur von Fackeln oder durch den offenen Eingang. Eine Wasserpfütze auf dem Boden reflektierte das schimmernde Licht auf die Statue. Zu früheren Werken siehe: Frühklassische griechische Bildhauerei (480-450). Zu den späteren: Spätklassische griechische Bildhauerei (400-323).

Phidias

Oft wird von der Parthenon-Skulptur als „Phidias“ gesprochen - mit anderen Worten, als Werk von Phidias. Es gibt jedoch keinen wirklichen Beweis dafür, dass Phidias überhaupt an den Statuen gearbeitet oder sie gar entworfen hat. Wir wissen nur, dass Phidias, als nach dem Perserkrieg der Parthenon und andere Gebäude in Athen errichtet wurden, nicht nur den Auftrag erhielt, eine Statue der Athene zu schaffen, sondern auch als eine Art Aufseher mit den gesamten Arbeiten betraut wurde.

Die Arbeiten am Parthenon müssen also seine Zustimmung erhalten haben, und es ist sicherlich nicht ausgeschlossen, dass die Steinarbeiten, Elfenbeinschnitzereien oder Reliefs - oder einige von ihnen - in seinen Werkstätten nach seinen Entwürfen ausgeführt wurden. Dennoch besteht kein Zweifel daran, dass der Entwurf das Werk eines großen Meisters war und dass die Männer, die die Figuren und Reliefs geschnitzt haben (denn die eigentliche Arbeit muss natürlich von mehreren Schnitzern ausgeführt worden sein), in der Tat sehr gute Handwerker waren.

Zu dieser Zeit hatten die Bildhauer keine Schwierigkeiten, prächtige Männer und Frauen in allen möglichen Posen zu schnitzen. Sie verstanden es auch, mehrere Menschen oder Tiere nebeneinander stehend darzustellen, wobei sie sich teilweise vor dem Betrachter verbargen. Die kompliziertesten Falten, in die das Tuch fallen konnte, wenn es über den Körper oder die Gliedmaßen geworfen oder vom Wind oder einer schnellen Bewegung verweht wurde, stellten für sie kein Problem dar.

Wenn Sie das British Museum besuchen und diese außerordentlich majestätischen und würdevollen Figuren sehen (die römische Werke wie Ara Pacis Augustae beeinflusst haben), versuchen Sie sich vorzustellen, wie sie für die Athener selbst aussahen. Sie sahen keine von ihnen, wie wir es tun, in Innenräumen und fast auf Augenhöhe. An ihrem ursprünglichen Standort befanden sich die Skulpturen 12-18 Meter über dem Boden. Sie waren dafür gedacht, von unten und im klaren Sonnenlicht Griechenlands gesehen zu werden. Man muss auch bedenken, dass sie farbig waren und sich die Reliefs von dem farbigen Hintergrund abhoben. Das Zaumzeug der Pferde war aus echtem Metall.

Um zu lernen, wie man die griechische Bildhauerei beurteilt, siehe unseren Lehrartikel Wie man Bildhauerei beurteilt .

Andere klassische griechische Bildhauer

Neben Kalamis und Phidias waren die größten Bildhauer der klassischen griechischen Bildhauerei Pythagoras (aktiv 440-420), Cresilas (c. 480-410), Myron (tätig 480-444), Polycletus (tätig ~450-430), Callimachus (tätig 432-408), Scopas (tätig in 395-350), Lysippus (~395-305), Praxiteles (~375-335), und Leochar (340-320). Sie und andere schufen einen Großteil der großartigsten architektonischen Skulpturen, die Tempel und Gebäude schmückten, wie den Tempel des Zeus in Olympia (468-456), den Tempel des Hephaistos (um 449), den Tempel der Athena Nike (um 427) und das Theater in Delphi (um 400).

Auf die klassische Periode der griechischen bildenden Kunst folgt ab 323 v. Chr. die hellenistische Ära. Siehe Pergamonschule der hellenistischen Bildhauerei (241-133 v. Chr.).

Zusätzliche Ressourcen

Weitere Informationen über die Kunst des antiken Griechenlands finden Sie in der folgenden Liste:

Griechische Keramik (ca. 7.000 v. Chr.)
Archaische griechische Malerei (ca. 600-480 v. Chr.)
Klassische griechische Malerei (480-323. BC)
Hellenistische griechische Malerei (ca. 323-27 BC)
Hellenistische Statuen und Reliefs (ca. 323-27 BC) (ca. 323-27 BC) BC)
Bildhauerei des antiken Griechenlands: Vorgeschichte