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Paläolithische Kunst (ca. 2.500.000 – 10.000 v. Chr.)

Das früheste Kunst der Vorgeschichte, während der Altsteinzeit erstellt, ist die Bhimbetka Petroglyphen , in der Auditorium-Höhle in Zentralindien gefunden und auf mindestens 290.000 v. Chr. datiert. Das nächstälteste ist das Venus von Berekhat Ram (ca. 230.000 v. u. Z.) auf den Golanhöhen und der Venus von Tan-Tan (ca. 200.000), entdeckt in Marokko. Auch Steingravuren wurden in der gefunden Blombos Höhle in Südafrika aus dem Jahr 70.000 v. Die erste Art von sogenannten " Höhlenkunst ", ist die Höhlenmalerei in Kantabrien, wie durch die Zusammenfassung veranschaulicht Höhlenmalereien von El Castillo auf 39.000 v. Chr. datiert. Weitere Informationen finden Sie unter: Prähistorische abstrakte Zeichen .

Früh mobiliary art schließt den Schwaben ein Löwenmann von Hohlenstein-Stadel (38.000 v. Chr.). Danach kommen die weiblichen Miniaturskulpturen, bekannt als Venus Figuren Beispiele hierfür sind die Elfenbein-Venus von Hohle Fels (38.000-33.000 v. Chr.), die Venus von Willendorf (25.000 v. Chr.) sowie die Venus von Brassempouy (23.000 v. Chr.) und die Venus von Kostenky (22.000 v. Chr.). Am meisten alte Töpferei – zur Zeit Chinesische Keramik (Weitere Informationen finden Sie unter Xianrendong Cave Pottery ) – erschien ebenfalls ab ca. 18.000 v. Weitere Informationen finden Sie unter: Keramik-Timeline .

Bis vor kurzem waren Paläoarchäologen und Kunsthistoriker der Ansicht, dass weder Homo errectus noch die frühen Unterarten des Homo sapiens (z. B. Neandertaler, der um 35.000 v. Chr. Ausgestorben war ) in der Lage waren, zu erschaffen Höhlenmalerei oder andere Arten von parietale Kunst . Stattdessen hielten sie das für die älteste kunst wurde nach 40.000 v.Chr. vom "anatomisch modernen Menschen" geschaffen, beispielhaft für die abstrakte Kunst in El Castillo, dem Primitiven Gravuren Bei der Abri Castanet (ca. 35.000 v. Chr.), das Bildliche Chauvet Höhlenmalereien (ca. 30.000 v. Chr.) in der Ardèche, dem vielfarbigen Lascaux Höhlenmalereien (ca. 17.000 v. Chr.), die Altamira Höhlenmalereien (15.000 v. Chr.) Und das Außergewöhnliche Addaura Höhlengravuren (11.000 v. Chr.). Diese Sichtweise ändert sich nun jedoch – nicht zuletzt, weil die Mikroanalyse der Venus von Berekhat Ram gezeigt hat, dass sie von Menschenhand geformt wurde, und aufgrund der schlüssigen Datierung der Cupules in Bhimbetka, dem ältesten der Welt Rock Kunst .

Weitere Informationen finden Sie unter: Paläolithische Kunst (2.500.000-10.000 v. Chr.).

Prähistorische Chronologie

Mesolithische Kunst (ca. 10.000-4.000 v. Chr.)

Zu den Kunstwerken, die von mesolithischen Jägern und Sammlern geschaffen wurden, gehören: Petroglyphen stilisierte höhlenmalerei Handschablonen – wie im Handhöhle (Cueva de las Manos) (7.000 v.Chr.) In Argentinien – Körperschmuck wie Armbänder sowie Funktionsgegenstände wie Paddel und Waffen. Diese Arten von Mesolithische Kunst wurden in vielen verschiedenen Gebieten auf der ganzen Welt gefunden, einschließlich der Waterberg-Region in Afrika, der Rock Shelters von Bhimbetka in Indien, Arnhem Land in Australien. Jomon Keramik, ein frühes Exemplar von Japanische Kunst tauchte auch während des frühen Mesolithikums auf.

Neolithische Kunst (ca. 4000-2000 v. Chr.)

Neolithische Kunst , beeinflusst von der Entwicklung der Landwirtschaft und der Tierhaltung, war für tragbarere Kunst und weniger Fels- / Höhlenmalerei verantwortlich. Kunstwerke werden durch die Verwendung von Edelmetallen (z. B. Kupfer) und das Design neuer Werkzeuge aufgewertet. Freistehend Skulptur , Statuen, Keramik, primitiv Schmuck und dekorierte Artefakte werden in dieser Zeit immer häufiger. Das Aufkommen von Hieroglyphenschreibsystemen in Sumer läutet die Ankunft bildlicher Kommunikationsmethoden ein, während größerer Wohlstand zu mehr religiöser Aktivität führt und religiöse Kunst in Tempeln und Gräbern. Ein großartiges Beispiel neolithischer Kunst ist: Denker von Cernavoda ", eine in Rumänien gefundene Skulptur. Eine weitere bedeutende Kategorie von megalithische Kunst , Sorgen Megalithen gemacht aus großen Steinen wie dem Durchgangsgrab an Newgrange (Dún Fhearghusa), Weltkulturerbe der Vereinten Nationen in der Grafschaft Meath. Siehe auch: Indianische Kunst für einen kurzen Leitfaden zur Stammeskultur zu dieser Zeit. Für neolithische Kulturen des Fernen Ostens siehe Jungsteinzeit in China (7500-2000 v. Chr.) Und Kultur der Xia-Dynastie (2100-1600 v. Chr.).

Kunst der Bronzezeit (ca. 3000-1200 v. Chr.)

Die besten Beispiele von Bronzezeit Kunst erschien in der Wiege von Zivilisation ’rund um das Mittelmeer im Nahen Osten, während des Aufstiegs von Mesopotamien – siehe Sumerische Kunst und Mesopotamische Kunst ebenso gut wie Mesopotamische Skulptur – Griechenland, Kreta (minoische Zivilisation) und Ägypten. Die Entstehung von Städten, die Verwendung von Schriftsprachen und die Entwicklung ausgefeilterer Werkzeuge führten zur Schaffung eines breiteren Spektrums von Keramik . Andere Kunst der Bronzezeit umfasste Statuen, Skulpturen und Gemälde von Göttern. In dieser Zeit nahm die Kunst eine bedeutende Rolle ein, um die Gemeinschaft, ihre Herrscher und ihre Beziehung zu den von ihr verehrten Gottheiten zu reflektieren. Für andere Kulturen des Nahen Ostens siehe: Assyrische Kunst (c.1500-612 BCE) und Hethitische Kunst (c.1600-1180 v. Chr.).

Ägyptische Kunst (ab 3100 v. Chr.)

Das alte Ägypten ist berühmt für seine monumentalen Ägyptische Architektur (c.3000 BCE – 160 CE) und den dazugehörigen Ägyptische Skulptur . Es ist auch die erste Zivilisation mit einem erkennbaren Kunststil. In Gemälden haben Künstler den Kopf, die Beine und die Füße ihrer menschlichen Subjekte im Profil dargestellt, während sie das Auge, die Schultern, die Arme und den Oberkörper von vorne schilderten. Andere Konventionen gaben vor, wie Götter, Pharaonen und gewöhnliche Menschen dargestellt werden sollten, und regulierten die Größe, Farbe und Bildposition dieser Bilder entsprechend. Frauen waren hellhäutig, Männer dunkelhäutig. Viel von Ägyptische Kunst in Gräbern und Tempeln (Hieroglyphen, Papyrusrollen, Wandmalereien, Tafelbilder und Skulpturen) reflektiert religiöse Themen, insbesondere solche, die das Leben nach dem Tod betreffen. In der Neuzeit eine Reihe herausragender Ägypter enkaustisch In Särgen wurden Wachsmalereien gefunden, die als Fayum-Mumien-Porträts bekannt sind und aus dem Jahr 50 n. Chr. stammen. Diese Bilder bieten einen faszinierenden Einblick in die Stile, Bräuche und Kultur des Tages.

Siehe auch: Frühägyptische Architektur (3100-2181); Ägyptische Reich der Mitte Architektur (2055–1650); Ägyptische New Kingdom Architektur (1550 & ndash; 1069); Spätägyptische Architektur (1069 v. Chr. – 200 n. Chr.).

Minoische Kunst (ca. 1600 v. Chr.)

Der erste große Strang von Ägäische Kunst – Minoische Zivilisation (benannt nach König Minos) – wuchs während der Bronzezeit auf der Insel Kreta auf. Um 2100 v. Chr. Bauten sie einen florierenden Seehandel mit Ländern rund um das Mittelmeer auf, indem sie Zinn kauften und es mit Kupfer aus Zypern kombinierten, um Bronze – das Schlüsselmetall der Zeit – zu machen. Dieser Wohlstand führte zum Bau von Palästen und Gerichtsgebäuden in Knossos, Phaestus, Akrotiri, Kato Zakros und Mallia sowie weiterer öffentlicher Gebäude. So entstand ein Minoische Kunst und Kultur bekannt für seine Skulptur, Metallarbeiten , Freskenmalerei, Töpferei und Steingravuren (insbesondere Siegelsteine).

Um 1500 v. Chr. Brach nach einer unbekannten Katastrophe die minoische Zivilisation zusammen, und um 1425 v. Chr. Wurden die Minoer von den Mykenern erobert.

Für weitere Informationen über die orientalische Kultur während der Bronzezeit, wie die zeremoniellen Bronzen im Zusammenhang mit Kunst der Shang-Dynastie (ca. 1600-1000 v. Chr.), vgl Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale . Eine Liste von Daten zur Entwicklung von Kunst und Kultur in China (plus Korea und Japan) finden Sie unter: Chinesische Kunst Timeline (ca. 18.000 v. Chr. – Gegenwart).

Kunst der Eisenzeit (ca. 1500-200 v. Chr.)

Das Eisenzeit Besonders in Griechenland und im östlichen Mittelmeerraum nahm die künstlerische Aktivität stark zu. Es fiel mit dem Aufstieg der hellenischen (griechisch beeinflussten) Kultur zusammen. Sehen Kunst der Antike (1000 v. Chr. – 450 n. Chr.).

Die Periode wird typischerweise in mehrere kleinere Perioden eingeteilt: das Dunkle Zeitalter (um 1200 bis 900 v. Chr.), Die geometrische Periode (um 900 bis 700 v. Chr.), Die orientalische Periode (um 700 bis 625 v. Chr.) Und die archaische Periode (c.625-500 BCE), die klassische Periode (c.500-323 BCE) und die hellenistische Periode (c.323-100 BCE).

Mykenische Kunst (um 1400-1000 v. Chr.)

Mykene war eine antike griechische Stadt auf dem Peloponnes. Der Begriff "mykenische" oder "mykenische" Kultur bezeichnet jedoch gewöhnlich die gesamte griechische Kultur auf dem Festland während der späten Bronzezeit (ca. 1650-1200 v. Chr.). Die mykenisch-griechische Kunst war anfangs von der minoischen Kultur geprägt. Minoische Künstler und Maler besuchten Griechenland regelmäßig. Im Gegensatz zu den Minoern waren die mykenischen Könige Krieger mit Eroberungstradition. Mykenische Maler und Bildhauer betonten militärische und andere mythologische Heldentaten in einem formaleren „geometrischen“ Stil als der der Minoer. Mykenische Kunst Umfasst Keramik, Keramik, geschnitzte Edelsteine, Schmuck, Glasverzierungen sowie Grab- und Palastwandgemälde, Fresken und Skulpturen.

Keltische Kunst (ca. 500 v. Chr. – ca. 17 n. Chr.)

Um 1100 v. Chr. Hatten sich die Kelten, eine indoeuropäische Gruppe von Stämmen, in einer kontrollierenden Position auf den Haupthandelsrouten entlang der Flusssysteme von Rhone, Seine, Rhein und Donau niedergelassen. Zwischen 1100 und 700 v. Chr. Entwickelten sie als erste Menschen außerhalb des Mittelmeerraums Eisen, wodurch sie die technologische Überlegenheit erlangten, ihre Nachbarn in ganz Frankreich, Deutschland, Österreich, der Schweiz, Ungarn und der Slowakei zu kolonisieren. Zwei Stile der Eisenzeit Keltische Kunst aufgetaucht: Hallstatt und La Tene . Die fortgeschrittenere La Tene Form von Keltische Kultur wurde durch seine charakteristischen geometrischen Designs und stilisierten Vogel – und Tierformen gekennzeichnet, wie durch die dekorativen Designs auf dem Mauerwerk des Turoe Stein , eines der frühesten Beispiele für bildende Kunst in Irland. Keltische Metallarbeiten erreichte auch einen extrem hohen handwerklichen Standard, wie von den Iren veranschaulicht Petrie Crown und Broighter Kragen . La Tene-Stil Keltische Designs waren stark beeinflusst von der mediterranen Kultur der Griechen und Etrusker Zivilisationen und blühte weiter bis zum Aufkommen des Römischen Reiches.

Klassische griechische Kunst (500-323 v. Chr.)

Vor dem Beginn des sechsten Jahrhunderts v. Chr. Gibt es Archaische griechische Malerei , und Griechische Skulptur im archaischen Stil . Ab 500 v. Chr. War Athen der stärkste der griechischen Stadtstaaten, eine Position, die es für die nächsten Jahrhunderte beibehielt. Griechenland erlebte im 5. Jahrhundert v. Chr. Eine schöpferische Renaissance – am Beispiel der Architektur und Skulptur des Parthenon – das 2000 Jahre später von Renaissance Europe wiederentdeckt wurde und für weitere vier Jahrhunderte zum absoluten künstlerischen Standard wurde. Am originellsten Griechische Architektur , Malerei und Griechische Skulptur wurden zerstört, aber sein Genie überlebt durch römische Kopien und Griechische Keramik . Zu den bedeutendsten Bildhauern gehörten Polykleitos, Myron und Phidias. Insbesondere Polykleitos war bekannt für seine Kontraposto- Meisterschaft. Klassische griechische Malerei ist eher selten, Skulptur weniger, weshalb Kunsthistoriker dazu neigen, Skulpturen aus dieser Zeit in frühklassische, hochklassische und spätklassische zu unterteilen. Zeitraum. Das griechische Verständnis von Geradlinige Perspektive und naturalistische Darstellung blieb bis zur italienischen Renaissance unübertroffen.

Hellenismus (323-31 v. Chr.)

Während der Ära von Hellenistische Kunst Der klassische Realismus wurde durch mehr Feierlichkeit und Heldentum ersetzt, eine fast barocke Dramatisierung des Themas. Die wichtigsten Kunstformen waren Hellenistische Malerei , Hellenistische freistehende Skulptur und Reliefs . Berühmte Beispiele für griechische Skulpturen sind: "Dying Gaul" (ca. 232 v. Chr.) Von Epigonos; der Fries "Altar des Zeus" in Pergamon (um 180 v. Chr.); "Aphrodite, Pan und Eros" (um 100 v. Chr.); der "Winged Victory of Samothrace" (1./2. Jahrhundert v. Chr.), jetzt im Louvre; " Laokoon und seine Söhne "von Hagesandrus, Polydorus und Athenodorus (ca. 40-31 v. Chr.). Der berühmte Marmor Statue bekannt als " Venus de Milo ", jetzt im Louvre in Paris, wurde um 100 v. Chr. fertiggestellt. In dieser Zeit entstanden neue Formen weltlicher Gönner der bildenden Kunst, die die Wahl der Themen in den Bereichen Skulptur, Malerei und Mosaik beeinflussten. In der Zwischenzeit stieg die römische Macht veranlasste viele griechische Künstler, nach Italien zu ziehen, um am Wachstum teilzunehmen Römische Kunst Markt. In Ägypten war das berühmteste Beispiel hellenistischer Malerei das Fayum Mumienporträts , vor allem westlich des Nils im Faiyum-Becken ausgegraben.

China wurde zu dieser Zeit auch künstlerisch aktiver. Siehe zum Beispiel die chinesische Sammlung von Terrakotta-Skulptur , bekannt als Terracotta Armee , geschaffen während der Ära von Qin Dynastie Kunst (221-206 v. Chr.) Sowie andere Formen von Chinesische Kunst wie das hoch angesehene Medium von Kalligraphie . Siehe auch Indische Skulptur (3300 v. Chr. – 1850) und Klassische indische Malerei (Bis zu 1150 CE).

Kunst des antiken Roms (ca. 200 v. Chr. – 400 n. Chr.)

Römische Architektur und Technik war immer grandios, aber seine Gemälde und Skulpturen blieben weitgehend imitierend Griechische Kunst . Griechische Stile, die mit römischen Kleidungsstücken und Accessoires überarbeitet wurden, verstärkten Roms Macht und Majestät. Frühe römische Kunst (c.200-27 BCE) war realistisch und direkt. Die Porträts ihrer Führer waren detailliert und unidealisiert, aber sie wurden zusammen mit skulpturalen Reliefs, Friesen und Wandgemälden verwendet, um politische Botschaften durch die Posen und Gegenstände zu vermitteln. Später Hellenistische römische Kunst (c.27 BCE – 200 CE) während der Höhe des Reiches, war wie in heldenhafter Trajansäule (c.106-113 CE). Die dekorativen Künste blühten im gesamten römischen Gebiet auf, hauptsächlich durch die Verbreitung von Wandgemälden. Die Tafelmalerei wurde mit Tempera- oder Enkaustikpigmenten höher eingeschätzt. Die römische Skulptur wurde hauptsächlich wegen ihrer visuellen Wirkung auf das Publikum in Auftrag gegeben. Die zugrunde liegende Botschaft der römischen Größe war selten weit von der Oberfläche entfernt. Spätrömische Kunst (200-400 n.Chr.) Stand unter dem Einfluss des oströmischen Reiches in Konstantinopel, und auch in dieser Zeit sehen wir die Entstehung beider Keltische römische Kunst und Christlich-römische Kunst .