Wikinger-Kunst: Borre, Jellinge, Mammen, Ringerike, Urnes Cultures Automatische übersetzen
Einführung in die Wikinger-Kunst
Wikinger waren skandinavische Seefahrerkrieger – heidnische Dänen, Norweger und Schweden – die weite Teile Europas zwischen 790 und 1050 n. Chr. Überfielen und kolonisierten. Siedlungen der Wikinger oder Skandinavier wurden in Nordamerika, Grönland, Island, Irland, Schottland, England und Kontinentaleuropa erzielt. Im Osten drangen die Wikinger in das Herz Russlands vor, wo sie ihren Namen hinterließen – „ Rus “, was nach den rothaarigen Nordmännern Rot bedeutet . Leider waren ihre Überfälle für den Niedergang von verantwortlich Klosterkunst in Irland, insbesondere illuminierte Manuskripte.
Wie bei einer Rasse aggressiver Outdoor-Krieger zu erwarten, ist die Kunst der Wikinger eher funktional und symbolisch als kontemplativ oder ausdrucksstark. Und da Wikinger oft von Ort zu Ort ziehen, besteht der Großteil der nordischen Kunst aus tragbaren Kunstwerken wie verzierten Trinkhörnern, Körperschutz, heidnischen Ikonen, Paddeln und einer Vielzahl von Gegenständen, die im täglichen Leben verwendet werden. Das heißt, ihre Holzschnitzen und Skulptur zeigt großen Einfallsreichtum und Können, und Wikinger-Künstler haben ein reiches Erbe an extravaganten Tierornamenten hinterlassen. Ihre Metallbearbeitung war ebenfalls von hoher Qualität und sowohl beeinflusst als auch beeinflusst von Keltische Metallkunst.
Die frühe Kunst der Wikinger konzentrierte sich auf Schmuck und Waffen, während spätere Handwerker für ihre Silberarbeiten und Runensteine bekannt sind. Die nordische Kunst überlebt auch im Kleinen Elfenbein schnitzen sowie Arbeiten in Bernstein, Jet, Knochen, Walross Elfenbein und gelegentlich Holz. Bedeutende Funde der Wikinger-Kunst wurden in Oseberg, Borre, Jelling, Mammen (z. B. die Mammen-Axt, die derzeit im Dänischen Nationalmuseum in Kopenhagen ausgestellt ist), Ringerike und Urnes gemacht.
Das Interesse der Wikinger an Rätseln und Reimen führte zu einer reichen Tradition der Poesie und des Erzählens , wie sie in altnordischen Eposagen gefeiert wurden. Aber die vielleicht größte Errungenschaft der Wikinger ist das Langschiff , dessen Einfallsreichtum und Effektivität es fast zu einer Kunstform gemacht haben. Schnell, leicht, wendig und flexibel konnte das Langschiff schnell an Land gesetzt oder gestartet, von Ruderern gerudert oder bei jedem Wind gesegelt werden. Vielleicht nicht gerade bildende Kunst, aber handwerkliches Können.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Einfallsreichtum und die Komplexität der Wikingerkünste und Kunsthandwerk kontrastiert stark mit dem anderen Bild des plündernden Barbaren. Nordische Handwerker, die sich durch Holz- und Metallarbeiten, Gravieren und Schmücken von Broschen, Waffen, Geräten und Schiffsholz auszeichneten, zeigten eine große Vielfalt an Tierformen und komplizierten Mustern. Es gab kaum ein Material zur Hand, das die Wikingerhandwerker nicht aufgehört hatten, zu verschönern oder aufzuwerten. Beispiele nordischer Kunst sind in Museen in Kopenhagen, Oslo und Stockholm zu sehen.
Stile der nordischen Wikinger-Kunst (850-1050)
Für die Bewohner Skandinaviens war die Wikingerzeit eine Zeit der raschen Expansion, die vom 9. bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts dauerte. Wegen Piraterie, Handel und Kolonialisierung reisten die Wikinger von Russland nach Byzanz, von Island nach Gibraltar. Zu Beginn des 9. Jahrhunderts ermöglichten Faktoren sowohl innerhalb als auch außerhalb Skandinaviens die Expansion.
Gründe für Wikinger-Migrationen in Übersee
Erstens stieg die Bevölkerung in Skandinavien und in dem wilden Klima brauchte es nur ein paar zusätzliche Münder, um kleine Farmen zu füttern, damit sie überfüllt waren. Gleichzeitig hatte das Hochseeschiff der Wikinger, die Knorr, einen hohen technischen Entwicklungsstand erreicht, der es den Männern ermöglichte, zum Mittelmeer und über den Atlantik zu segeln.
Zweitens hinterließen der Zerfall Karls des Großen und politische Unruhen auf den britischen Inseln ein Machtvakuum, das die Wikinger rasch ausnutzten. Obwohl sie selten die Gelegenheit verpassten, ein Kloster oder eine Stadt zu überfallen, hatten die Wikinger auch friedliche Beweggründe zu reisen. Die Schweden führten einen profitablen Handel mit Osteuropa und sogar mit Kleinasien, wobei sie die Flüsse Wolga und Dnepr auf und ab bewegten. Dies erklärt die großen Mengen an arabischem Silber, die in ostschwedischen Horten gefunden werden. Die Norweger verließen ihre Heimat, um sich im Nordatlantik, auf den schottischen Inseln, Island, Grönland und sogar für kurze Zeit in Nordamerika niederzulassen. Sie ließen sich in Irland, auf der Isle of Man und im Nordwesten Englands nieder: Die Verschmelzung der Kulturen in diesen Gebieten sollte wichtige künstlerische Ergebnisse bringen. Andererseits hatte die Eroberung der Normandie durch den norwegischen oder dänischen Rollo im Jahr 911 praktisch keine künstlerischen Auswirkungen auf die Stile der Wikinger. Die Dänen konzentrierten ihre Aktivitäten auf den Norden des Heiligen Römischen Reiches und auf den Osten Englands. Hier wurde ihnen 878 von König Alfred das Danelaw verliehen und unter König Canute (reg. 1017-35) das gemeinsame Königreich England und Dänemark geschaffen.
Einfluss der Religion auf die Kunst der Wikinger
Die Religion hatte den größten Einfluss auf die Kunst der Wikinger, nicht auf die politischen Verhältnisse oder die Geschäftstätigkeit. Im 9. Jahrhundert war Skandinavien heidnisch und seine Bewohner verehrten heidnische Götter wie Odin, Thor und Frey. Sie praktizierten häufig, wenn auch nicht konsequent, Inhumation und begruben ihre Toten zusammen mit einer Vielzahl von Grabbeigaben. Ein Schiff, entweder real oder symbolisch, wurde oft mit dem Grab in Verbindung gebracht, um einen Toten auf seiner spirituellen Reise mitzunehmen. Unglücklicherweise für Archäologen brachte das Aufkommen des Christentums das Begräbnis mit Besitztümern zum Erliegen, aber die Wikinger vergruben weiterhin Gold- und Silberschätze.
Das Christentum hat in Skandinavien aus verschiedenen Gründen Fortschritte gemacht, unter anderem durch die missionarischen Bemühungen von Priestern wie Ansgar und Poppo sowie durch die politischen Ambitionen der Könige. So waren die Versuche, Norwegen von König Olaf (dem Heiligen) zu bekehren, eng mit seinem Wunsch verbunden, alleiniger Herrscher des Landes zu werden. Dänemark wurde unter König Harold Bluetooth (ca. 980) umgewandelt; Norwegen mit Hilfe angelsächsischer Missionare im 11. und 12. Jahrhundert; und Schweden schließlich im späten 12. Jahrhundert.
Allgemeiner Stil der nordischen Künste
Wikinger-Kunst kann in verschiedene Stile unterteilt werden. Sie überlappen sich häufig chronologisch und können daher nicht für genaue Datierungen verwendet werden. Sie sind jedoch hilfreich, wenn Sie den Inhalt eines Designs analysieren. Die Stile haben ihren Namen von den Fundstellen wichtiger Objekte. Die ungefähren Daten für die folgenden Stile stammen aus Münzen oder Inschriften, die gelegentlich Funde begleiten.
Im Allgemeinen basiert die Kunst der Wikinger auf den abstrakten Tierformen, die in Nordeuropa seit der Zeit der Migration (um 400) florierten. Der Tierstil bestand aus verdrehten, sich windenden Schlangen und Tieren, deren tatsächliche Form oft kaum zu erkennen ist. Solche Entwürfe enthielten fast keine Pflanzenornamente und wurden am häufigsten für Gegenstände des täglichen Gebrauchs verwendet, beispielsweise Schwerter, Zaumzeug und Schnallen. Etwas gegenständliche Kunst wird auf geschnitzten Steinen gefunden, existierte aber wahrscheinlich noch einmal auf Wandteppichen oder Holzschnitzereien.
Die meisten Gebäude der Wikinger bestanden aus Holz und Erde und sind daher größtenteils verschwunden. Ausgrabungen der dänischen Militärlager in Trelleborg und Fyrkat zeigen jedoch, dass die Wikinger Siedlungen mit mathematischer Präzision entwerfen konnten. Die Häuser selbst waren lang und niedrig, mit leicht konvexen Wänden aus Pfosten und Brettern. Sie wurden von einer zusätzlichen Reihe geneigter Pfosten an der Außenseite der Wände gestützt. Über die Architektur der Schreine und Tempel der Wikinger ist wenig bekannt.
Oseberg Schiffsgrabstätte
Die früheste Kunst der Wikinger entstand ohne Bruch mit den Traditionen der Völkerwanderungszeit und ist auf Objekten der Oseberger Schiffsbestattung (heute im Nordantikenmuseum der Universität in Oslo) in außergewöhnlich hoher Qualität ausgestellt. Das Grab in Oseberg in Norwegen (an der Westseite des Oslofjords) wurde zwischen 800 und 850 für eine wichtige Dame, vielleicht eine Königin, angefertigt. Sie wurde mit einer Dienstmagd und einer Fülle von Gebrauchsgegenständen beigesetzt, darunter ein Karren, vier Schlitten, ein Webstuhl, Eimer und Daunendecken. Sie befand sich in einer kleinen Kabine auf dem prächtigen Oseberg-Schiff und war an Deck von Grabbeigaben umgeben. Das Grab wurde zu Beginn seiner Geschichte seines kostbaren Schmucks beraubt, aber die Bodenbeschaffenheit bewahrte die Holzgegenstände, bis der Grabhügel 1904 ausgegraben wurde.
Das Schiff selbst war ein eleganter Fjordkreuzer – zu tief im Strahl für Langstreckenreisen. Die spiralförmig endenden Stängel- und Heckpfosten sind reich mit ineinandergreifenden Tieren verziert. Sie haben kleine Köpfe, doppelt geformte Körper und durchbohrte, herzförmige Hüften. Ein anderer Teil des Schiffes ist mit einer Variation des "Greiftiers" geschnitzt. Dieses Motiv war ein neues Merkmal im 9. Jahrhundert, dessen kompakte Form sich von den laufenden Bandtieren abhebt. Es ist an seinem runden Kopf, den großen Augen, der Stupsnase, dem übertriebenen Bizeps und den Oberschenkeln und den allgegenwärtigen Greifpfoten zu erkennen. Normalerweise ähnelt es einer katzenartigen Kreatur, aber bei dieser Gelegenheit sieht es aus wie eine Gruppe alter Männer, die sich gegenseitig an den langen Bärten festhalten.
Wikinger Schnitzer / Bildhauer
Mehrere Schnitzer haben an der Sammlung von Gegenständen gearbeitet und einige wurden als künstlerische Persönlichkeiten identifiziert, zum Beispiel der sogenannte " Akademiker " und der " Barockmeister ", die auf unterschiedliche Weise arbeiteten. Der tierische Kopfpfosten des ersteren ist ein Meisterwerk der Zurückhaltung, sein Kopf ist mit einem flachen, gut verteilten Geflecht von miteinander verflochtenen Vögeln bedeckt, sein Hals ist völlig schlicht mit einem geometrischen Ornament am Boden. Ein vergleichbarer Pfosten des Barockmeisters ist mit griffigen Tieren übersät, die ein gutes Gefühl für Plastizität haben. Die Körper sind um eine Reihe ovaler Formen angeordnet, die dem Gesamtdesign einen gewissen Rhythmus verleihen. Die Dekoration von zwei Bettpfosten und einem Schlittenläufer ist ein wichtiger Präzedenzfall für zukünftige Wikinger-Stile: Sie sind mit imposanten Tieren in einer heraldischen Haltung geschnitzt, die als Hauptmotiv des Mammen- Stils wieder auftauchen.
Metallarbeiten aus dem gleichen Entwicklungsstadium wie die Oseberg-Objekte werden durch Funde aus Broa, Gotland (heute im Staatlichen Historischen Museum, Stockholm) dargestellt. Es handelt sich hauptsächlich um Reittiere aus vergoldeter Bronze, ein Zaumzeug und einen Schwertgriff usw. Die meisten Tiermotive, die auf ihnen zu finden sind, sind auf den Oseberg-Objekten parallel zu sehen.
Erzählkunst aus dieser Zeit ist auf einigen Objekten erhalten; Auf einem der Oseberg-Karren sieht man beispielsweise einen Mann, der mit einem riesigen Nest von Schlangen kämpft. Einige Fragmente von Tapisserie-Kunst aus der Bestattungskabine eine Prozession von Pferden und Figuren und eine Galgenszene, möglicherweise in Anlehnung an den Gott Odin. In Gotland gibt es eine ganze Reihe von verwandten Steinen, die in Flachrelief geschnitzt sind, zum Beispiel solche aus Tjangvide (Staatliches Historisches Museum, Stockholm) und Larbro (in Bunge, Gotland). Sie haben ein gebogenes Oberteil, einen eingedrückten Hals und Ränder, die mit Interlace verziert sind. Szenen aus Legenden werden willkürlich über den größten Teil der Oberfläche gelegt. Das am häufigsten dargestellte Motiv ist ein prächtiges Schiff, das dem Oseberg-Schiff ähnelt, mit einem spiralförmigen Bug und Heck, einem großen quadratischen Segel und einer Truppe von Kriegern, die für die Schlacht gerüstet sind.
Borre-Stil der Wikinger-Kunst
Der Borre-Stil blühte von etwa 840 bis 980 und ist nach den Zaumzeugen aus Borre in Norwegen (Universitätsmuseum für nördliche Antiquitäten, Oslo) benannt. Der Stil besteht aus drei Hauptelementen, wobei das Ringkettenmotiv das offensichtlichste ist: ein zweisträngiger Zopf, dessen Schnittpunkte durch einen Ring verbunden sind. Zweitens gibt es eine Art Greiftier mit einem Bandkörper, dessen Krallen den Rahmen umschließen, in den es gelegt wird, und schließlich einen rückwärtsgerichteten Vierbeiner mit Spiralen an den Hüften und einem Zopf.
Der Borre-Stil findet sich auf Schmuck in ganz Skandinavien und sogar in Russland. In Großbritannien ist es auf Steinkreuzen zu sehen, zum Beispiel auf dem Stein von Gaut Bjornsson in Kirk Michael, Isle of Man. Gauts Ringkette, eine Inselvariante des Borre-Typs, befindet sich auch auf einem hölzernen Spielbrett aus Ballinderry, Irland ) Nationalmuseum von Irland, Dublin). Der Borre-Stil lässt sich grob anhand von Münzen auf dem Hon-Hort datieren, zu denen Schmuckschätze vom Borre-Typ gehören, die um 860 vergraben wurden.
Jellinge-Stil der Wikinger-Kunst
Der Jellinge-Stil (um 870-1000) wird oft in Verbindung mit dem Borre-Stil gefunden. Zum Beispiel hat eine Brosche aus Odeshog, Östergötland, Borre Interlace in der Mitte und typische Jellinge-Tiere um die Seiten (Staatliches Historisches Museum, Stockholm). Der Name des Stils leitet sich von einer silbernen Tasse aus Jelling , Jütland (Nationalmuseum, Kopenhagen) ab. Jedes Tier hat einen bandartigen Körper, der von einer doppelten Kontur umrandet ist. Sein Kopf mit einem langen Zopf ist im Profil und der Oberkiefer reicht bis zu einem Lippentopf: Die Kreatur stammt von dem langgestreckten Greiftier, das in Borre gefunden wurde.
Ein florides Beispiel für diesen Stil ist ein Pferdehalsband aus Sollestad, Dänemark (Nationalmuseum, Kopenhagen). In England ist der Jellinge-Stil in einer seltsam modifizierten Form auf einer Reihe von Yorkshire-Kreuzen zu finden, zum Beispiel in Middleton und Collingham. Auf diesen ist die zarte Bandverschlingung in einer dicken teigigen Form wiedergegeben, wahrscheinlich von einem Angelsachsen, der den Stil nicht vollständig verstand. Eine interessante Verschmelzung der Kulturen zeigt das Gosforth-Kreuz, das das Ergebnis enger Verbindungen zwischen den Wikingern in Cumbria und ihren Verbündeten in Irland ist. Die Dekoration umfasst Elemente des Borre – und Jellinge – Stils sowie figürliche Szenen aus dem hohe Kreuze von Irland. Die Szenen stammen sowohl aus der Bibel als auch aus skandinavischen Legenden. Auf der Isle of Man in Kirk Michael gibt es perfekte Beispiele für Jellinge-Tiere mit sich windenden Zöpfen, die auf Steinkreuzen gefunden wurden. Auch hier ist die skandinavische Tradition der Bildsteine mit Geschichten über Gunnar, Sigurd und Loki voll vertreten. Obwohl Kostümdetails, wie zum Beispiel Schleppröcke und geknotete Frisuren, ihre skandinavische Ableitung zeigen, sind die Platten anders gestaltet als auf Gotland, da die Erzählszenen zu beiden Seiten des Querschafts platziert sind.
Mammen-Stil der Wikinger-Kunst
Der Mammen-Stil (um 960-1020) überlappt sich zeitlich und äußerlich mit der Jellinge, zeigt jedoch eine betontere Form zum selben Thema. Tiere haben vollere Körper anstelle von Bändern, Spiralen an den Hüften und oft eine vollständige Abdeckung von Knüppeln: Das neue Merkmal sind pflanzenähnliche Ranken, die letztendlich aus dem karolingischen Akanthus stammen.
Der Stil hat seinen Namen von einem Axtkopf , der in Mammen , Jütland, gefunden wurde und ein eingelegtes Drahtmuster eines pelletierten Tieres mit spiralförmigen Hüften in Ranken aufweist (Nationalmuseum, Kopenhagen). Ein Stein, der von Thorleif in Kirk Braddan auf der Isle of Man errichtet wurde, ist ein frühes Beispiel für diesen Stil. Er verwendet eine Kombination aus dem Bandtier Jellinge und dem volleren, pelletierten Tier Mammen. Zwei berühmte Schatullen wurden im Mammen-Stil hergestellt, die als Bamberg- und Cammin-Schatullen bekannt sind. Der Bamberger Sarg befindet sich im Bayerischen Nationalmuseum, München; Die Schatulle von Cammin wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört, aber Fotos davon sind erhalten. Bei beiden handelt es sich um gedrungene Truhen, deren Deckel wie Dächer abfallen und aus dünnen Paneelen aus Elfenbein und Horn bestehen, die durch Bronzebänder miteinander verbunden sind. Die Paneele sind vollständig mit pelletierten Tieren und Ranken gefüllt, während die Metallbänder einfacher mit erhabenen Tierköpfen verziert sind.
Der große Stein, den Harold Bluetooth in Erinnerung an seine Eltern (auf dem Jelling Kirchhof in Jütland) aufbrachte, ist historisch gesehen das wichtigste Beispiel für den Mammen-Stil. Es kann von einer Inschrift auf 983-5 datiert werden. Auf einer Seite ist ein Flachrelief des gekreuzigten Christus abgebildet, das von ineinandergreifenden Schleifen und Kreisen umgeben ist: das erste datierte christliche Denkmal in Skandinavien. Auf dem anderen Gesicht steht ein großes "heraldisches" Tier, das mit einer Schlange verwickelt ist. Der Jelling-Stein begann wahrscheinlich in Skandinavien mit der Errichtung von geschnitzten Steindenkmälern, die im 11. Jahrhundert immer häufiger wurden.
Wecker-Stil der Wikinger-Kunst
Der Ringerike-Stil (um 1980-1090) entwickelte ein Element des Mammen-Stils noch weiter: Jetzt drohen stoßende Ranken die Tiere zu dominieren, die sie normalerweise umgeben. Die zerlumpten Ranken stammen letztendlich aus Akanthusdekorationen in ottonischen und angelsächsischen Handschriften, insbesondere der Winchester School. Das sogenannte Große Tier des Jelling Steins , das mit einer Schlange kämpft, wird häufig im Ringerike-Stil dargestellt, dessen Name von einer Gruppe geschnitzter Steine im norwegischen Ringerike-Distrikt stammt. Ein starkes Beispiel für seine Verwendung ist der Vang-Stein aus Vang in der Region Valdres in Norwegen, während eine raffiniertere Version des Stils aus Metall in der Kallunge-Wetterfahne (Staatliches Historisches Museum, Stockholm) gezeigt wird. Auf der einen Seite befinden sich das Große Tier und die Schlange, auf der anderen Seite zwei miteinander verflochtene Kampfschlangen mit Ranken, die aus allen Teilen ihres Körpers sprießen.
Der Ringerike-Stil blühte besonders gut in England während der Regierungszeit von König Canute (1016-35), weil es in England so viele Wikinger-Gönner gab und weil der Stil von Künstlern, die mit dem zeitgenössischen Winchester-Stil vertraut waren, leicht aufgenommen werden konnte. In Manuskripten zeigt sich der subtile Wechsel von Winchester acanthus zu Ringerike durch den Vergleich der Harley Psalter (British Library, London; MS. Harley 2904) mit einem Manuskript in der University Library, Cambridge (Ff I 23). Im ersteren ist das Akanthusornament üppig, aber kontrolliert; im letzteren dünner und stoßend, für immer seine Grenzen überschreitend. Eine Skizze auf der Rückseite des Caedmon-Manuskripts (Bodleian Library, Oxford; MS. Jun. Rr) zeigt eine perfekte Kombination von Winchester-Rosetten in einem Rand im Ringer-Stil. Eine Grabplatte aus dem St. Paul’s Churchyard in London ist eine der besseren steinernen Darstellungen des Tieres und der Schlange im Kampf, die in ein Flachrelief gehauen sind (Museum of London). Der Hintergrund war blau und schwarz bemalt, während das Tier mit weißen Punkten bedeckt war. Bewundernswert ist der Stil in der englischen Metallverarbeitung durch die Wetterfahne in Winchester (Winchester Cathedral Library) und die silberne Scheibenbrosche aus Sutton, Isle of Ely (Britisches Museum, London). Der Ringerike-Stil war in Irland sehr einflussreich und kann auf Objekten wie dem Crozier der Äbte von Clonmacnoise (um 1120) und auf den Buchheiligtümern von Cathach und Misach (beide um 1090; alle im Nationalmuseum) gesehen werden von Irland, Dublin). In England verlor der Stil in den 1050er Jahren, kurz vor der normannischen Eroberung, an Beliebtheit, in Irland wurde er jedoch bis in die 1120er Jahre fortgesetzt.
Urnes-Stil der Wikinger-Kunst
Die letzte künstlerische Erfindung der Wikingerwelt war der Urnes-Stil. Es kann gesehen werden, wie es sich vom Ringerike auf einer Reihe von Runensteinen in Schweden entwickelt. Die Serie beginnt in Boge , Gotland, mit einem dicken Tier, das Ranken wie die der Kallungeschaufel ausstößt . Allmählich wird das Tier gedämpfter und eleganter, wie in Strangnas (Södermanland) und Ardre III (Gotland) zu sehen ist.
Der Stil hat seinen Namen von Holzschnitzereien in der Urnes-Kirche in Norwegen. Hier wurden zwei Techniken angewendet: eine, ein hohes, rundes Relief mit einigen Fäden, die fast 12 cm tief, aber so dünn wie eine Messerkante sind; Das andere war ein leiseres Echo der gleichen Muster in einem niedrigen, flachen Relief. Die Motive sind ein schlanker Vierbeiner, ein eidechsenartiges Tier mit nur einem Vorder- und Hinterbein und einem dünnen Faden, der manchmal in einem Tierkopf endet. Die Formen sind sehr gewunden und anmutig, sie kräuseln sich in weiten Schleifen umeinander, und jedes Tier kann leicht von seinem kämpfenden Feind unterschieden werden, weil sie alle unterschiedlich dick sind. In Urnes wurden diese Schnitzereien an der Tür, am Giebel und an zwei Brettern und einem Eckpfosten in eine spätere Kirche aus dem Jahr 1160 eingebaut.
Einige hochwertige Beispiele des Stils sind in England und Irland zu finden, wo er lange nach der mehr oder weniger dominanten romanischen Kunst in Skandinavien weiterhin populär war. Die Pitney-Brosche , die in Somerset gefunden wurde, obwohl sie vielleicht in Skandinavien hergestellt wurde (British Museum, London), ist mit der zweibeinigen Eidechse geschmückt, die sich durch Fäden kämpft. Der Crozier von Bischof Rannulf Flambard von Durham (Bischof 1099-1128) ist mit Urnes-Tieren geschmückt (Monks ’Dormitory Museum, Durham). Steinskulpturen im Urnes-Stil befinden sich in der Hauptstadt der Kathedrale von Norwich (um 1140) und in Jevington im Süden Englands. In Irland wurde der Stil leicht modifiziert, so dass die Tiere in kompakteren, symmetrischen Mustern angeordnet sind, wie am Cong-Kreuz (Nationalmuseum von Irland, Dublin) und am Cashel-Sarkophag .
Das Kommen der romanischen Kunst in den Norden drosselte die indigene künstlerische Gestaltung erheblich. Das Christentum erforderte christliche Architektur, und die Skandinavier waren dabei auf ausländische Vorbilder angewiesen: In den Ländern gibt es Hunderte kleiner Steinkirchen – und einige große -, die von Beispielen aus dem Rheinland, England und der Lombardei inspiriert wurden. Dennoch wurden im 12. und 13. Jahrhundert weiterhin einheimische Formen für die Holzschnitzerei verwendet , während die bemerkenswerte Skulptur und Architektur der norwegischen Stabkirchen die Beständigkeit des Kampfes mit Drachenmotiven bis in die christliche Zeit hinein zeigt.
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