Mykenische Kunst: Kultur der alten Mykene Automatische übersetzen

Mykene war eine prähistorische Stadt in der Region Peloponnes im antiken Griechenland. Der Begriff „ mykenische“ Kultur wird verwendet, um einen der Stränge der ägäischen Kunst zu beschreiben, die im östlichen Mittelmeerraum entstanden. Manchmal wird der Begriff auch verwendet, um die frühe griechische Kunst auf dem Festland im Allgemeinen während der späten Bronzezeit (1650-1200 v. Chr.) zu beschreiben. Der eigentliche Beginn der mykenischen Epoche wird durch die von Heinrich Schliemann 1876 entdeckten Schachtgräber der Grabkreise (1650-1500 v. Chr.) markiert, die prächtige Reliquien mykenischer Adliger enthalten (Anmerkung: für eine Studie über die Kultur derselben Zeit in Nordgriechenland siehe: Hethitische Kunst : 1600-1180 V.CHR.)

Während des ungefähren Zeitraums von 1700-1500 v. Chr. wurde die mykenische Kultur von der minoischen Kunst beherrscht, deren Zentrum die Mittelmeerinsel Kreta war. Minoische Künstler und Maler besuchten regelmäßig das griechische Festland, und der mykenische Kunststil stellte ein Gleichgewicht zwischen dem überschwänglichen Naturalismus Kretas und der Formalität des Festlandes dar.

Obwohl die Mykener einen Großteil ihrer antiken Kunst von den Minoern übernommen hatten, waren sie doch ein ganz anderes Volk. Die mykenischen Herrscher teilten im Gegensatz zu ihren minoischen Gegenspielern ihren Wohlstand nicht mit dem Rest des Volkes. Außerdem waren die mykenischen Könige Krieger mit einer Tradition der Eroberung - wie zum Beispiel ihre berühmte Zerstörung der Stadt Troja in Kleinasien (heute Türkei). Diese kriegerische Kultur der Griechen in der mykenischen Ära führte auch zu ihrer Eroberung Kretas und seiner minoischen Zivilisation, nachdem diese um 1400 v. Chr. durch Erdbeben geschwächt worden war. (Der kriegerische Charakter der griechischen Stämme auf dem Festland wurde von der keltischen Kultur absorbiert , als die wandernden Kelten auf ihrem Weg nach Mitteleuropa die Schwarzmeerregion passierten.)

All dies wirkte sich auf die Kunst der Mykener aus, insbesondere auf ihre Architektur: Ihre Städte waren von dicken Mauern aus massiven Steinblöcken umgeben, von denen einige in Tirynsus und in Mykene selbst erhalten sind, wo ein Löwentor in die Stadt führte. Die ungewöhnlich großen Steinblöcke, die diese einsame skulpturale Komposition umgaben, gaben Anlass zu der Legende eines kyklopischen Ursprungs. Für moderne Archäologen bedeuten sie vielmehr, dass die Mykener - anders als die Kreter - das Bedürfnis hatten, ihre Paläste und Schätze zu befestigen. Dabei handelte es sich um ein weltliches Bedürfnis, das auf militärischen Erwägungen beruhte, und nicht um eine religiöse Notwendigkeit, ähnlich wie beim Bau der ägyptischen Pyramiden. Für weitere Informationen über den Bau auf dem Festland siehe: Griechische Architektur (900-27 v. Chr.).

Wie in der ägyptischen Kunst wurden auch in Mykene die meisten Gemälde, Skulpturen und Edelmetalle zur Verherrlichung der Herrscher dieser Zeit angefertigt - sowohl im Tod als auch im Leben. Zunächst wurden die aristokratischen Mykener in tiefen Schachtgräbern bestattet, aber nach 1500 v. Chr. wurden sie in Gräbern - tholos - großen konischen, in den Hang gehauenen Kammern - zusammen mit einem Hort von Goldschmiedearbeiten, Schmuck und dekorativen Waffen bestattet. (Zu einer anderen, etwas späteren Grabkultur siehe: Etruskische Malerei 700-90 v. Chr.)

Darüber hinaus betonten die mykenischen Künstler in ihren Reliefskulpturen gewöhnlich militärische und andere mythologische Taten in einem formaleren „geometrischen“ Stil als die Minoer. Zu den anderen Künsten gehören antike Töpferwaren, geschnitzte Edelsteine, Schmuck, Glasornamente und Fresken in Palästen und Gräbern.

Mykenische Bildhauerei

Das Löwentor in Mykene, damals wie heute bekannt, ist fast das einzige erhaltene Beispiel für monumentale ägäische Skulpturen innerhalb oder außerhalb von Gebäuden. Auf dem dreieckigen Stein über dem Türsturz sind zwei gegenüberliegende Löwen eingemeißelt, die eine Säule einrahmen, die eine Art Wappenschild bildet und das Wappen mit der Säule symbolisiert (die auf Kreta auch eine religiöse Bedeutung hatte).

Im „Grabkreis“ von Mykene wurden einige in Flachrelief gemeißelte Gedenksteine gefunden, die darauf hinweisen, dass die Bildhauerei hier in der Goldenen Periode weiter entwickelt war als zu irgendeinem Zeitpunkt in Knossos auf Kreta. Die Kompositionen von Figuren und geometrischen Mustern füllen die Flächen der Tafeln mit einem klareren Sinn für plastische Ordnung und sind für das Auge befriedigender als die auf Kreta gefundenen Steinfragmente, obwohl sie weit von der ägyptischen Kunstfertigkeit entfernt sind. Es gibt eine kleine auffällige Terrakotta-Skulptur, und zwei Bretterfragmente deuten darauf hin, dass die Holzschnitzerei weit fortgeschritten gewesen sein könnte. Die Metallskulptur zeigt einen großen silbernen Stierkopf mit blattvergoldeten Hörnern, der ganz naturalistisch gearbeitet ist. (Siehe auch: Griechische Bildhauerei 650-27 v. Chr. und Bildhauerei des antiken Griechenlands .)

Mykenische Metallarbeiten und Schmuck

Doch gerade dort, wo Bildhauerei und Schmuck zusammentreffen, waren die Mykener und ihre peloponnesischen Nachbarn am besten. Es gibt goldene Schnallen, Anstecknadeln und Kleidungsstücke mit geometrischen, abstrakten oder floralen Ornamenten, kunstvoll verzierte Kronen, Diademe und Halsketten, goldene und silberne Becher, manchmal mit Motiven oder Reliefs. Sogar Gefäße und Gebrauchsgegenstände, die andernorts aus Steingut waren, wurden hier aus Kupferblech oder Bronze hergestellt. Aber zu den vielleicht schönsten mykenischen Metallarbeiten gehören Schwerter und Dolche, Bronzeklingen, die mit viel Edelmetall eingelegt sind und eine Emaillierung aufweisen, die von schmalen abstrakten Mustern bis zu überfüllten bildlichen Darstellungen reicht. (Siehe auch: Griechische Metallarbeiten .)

Diese Waffen zeugen von einem extrem hohen Niveau der antiken Handwerkskunst. Die Methode der Einlegearbeit, die später als Damaszierung bezeichnet wurde, ist nicht schwierig. Auf der geformten Klinge und möglicherweise auf dem Griff sind die Umrisse der Figur eingeritzt, das Metall innerhalb der umrissenen Figuren ist leicht vertieft, und der Raum unter jedem Rand ist ausgehöhlt. Die Gold- und Silbereinlagen werden eingepresst, und das ganze Stück wird poliert. Die dadurch entstehenden Farb- und Strukturkontraste machen das lineare und rhythmische Design interessant und reichhaltig. (Anmerkung: Diese Kunst der Metallbearbeitung von Waffen war in ganz Europa verbreitet, z. B. Keltische Waffenkunst - Teil der Kultur von Hallstatt (800-450 v. Chr.), und später Keltische Kunst: der Stil von Waldalgesheim (ca. 350 v. Chr.)

Die von den Völkern der Ägäis praktizierte Kunst ist in vielen Variationen zu sehen, am häufigsten mit gold- und silberfarbenen oder eingelegten Motiven, obwohl es auch direkt eingravierte Motive gibt. Zu den am besten restaurierten Beispielen gehören Klingen mit Jagdszenen. Die Einpassung der Gestaltungselemente in den langen, schmalen Raum zeugt von einem seltenen Sinn für kompositorische Ordnung. Hier haben wir das, was in ägäischen Gemälden und Steinvasen schmerzlich vermisst wird: sorgfältig durchdachte Bilder, ohne die funktionale Integrität zu opfern. Die formalen Beziehungen der Darstellung zum verfügbaren Raum und zur Struktur werden gebührend gewürdigt.

Die goldenen Kronen und Diademe sind im Allgemeinen reich verziert und schwer, und die Masken aus dünnem Blattgold auf den Gesichtern von Kriegern bei der Bestattung sind eindeutig von geringem Wert als Skulptur. Aber viele der Schnallen, Knöpfe und kleineren Ornamente haben eine Aufmachung, die bei den meisten Schmuckstücken der damaligen Zeit nicht vorhanden ist. Eingravierte Muster, geometrische Kreise und Spiralen (Zeitgenossen der frühen keltischen Kunst, wie keltische Spiralen) - und regelmäßige Formen von Blumen und Insekten. Eine Serie von Scheiben fast gleicher Größe, die wahrscheinlich als Kleiderschmuck verwendet wurden, zeigt formalisierte Schmetterlinge, Blumen und Kraken. Es gibt auch Tiere in eher locker gestalteten einzelnen Schnallen und Anhängern. Dies reicht aus, um die mykenischen Meister der Miniaturmetallarbeit zu loben.

Hinweis: Zu späteren Künstlern und Stilen, die sich an mykenischem Schmuck orientierten, siehe: Klassizismus in der Kunst (800ff).

Die Becher von Vafio

Apropos Gegenstände aus Gold, die in Mykene gefundenen Goldpokale sind außerordentlich schön in Proportion und Verarbeitung. Die Becher sind mit aufwendigen erzählenden Szenen von Stierjagd und Opferung illustriert. Ausgezeichnete Qualität der Kunst in einfachen, verzierten Gefäßen, sowohl in Form von Kelchen, Schalen und geschwungenen Formen. Die Rundung einiger Kelche mit unbeschreiblicher Eleganz der Linienführung erinnert an eine der Legenden, die von griechischen Schriftstellern erzählt werden, dass Helena von Troja goldene Kelche in der Form ihrer eigenen Brüste geformt hat.

Die Becher von Vafio fangen den Geist der ägäischen Kunst im Allgemeinen sicherlich am besten ein. Sie sind üppig verziert, und die dargestellten Episoden haben eine journalistische Präzision.

Trotz allen Lobes von Gelehrten und Handwerkern liegen ihre Verdienste vor allem in ihrer perfekten Technik. Es ist erstaunlich, dass die Künstler so viel auf einer kleinen Goldfläche dargestellt haben. Auch das Nebeneinander der äußeren geformten Schale und des inneren glatten Gefäßes ist großartig. Aber das ist kaum organische Kunst. Das Design ragt hervor, und die konvexen Figuren sind mit der Verwendung von Geschirr unvereinbar. Alle sind wirkungsvoll ausgeführt. Nur als Beispiele für Illustrationen sind sie bemerkenswert, wenn wir die Kraft und den Realismus des Aussehens von Stieren und Menschen, die scharfen Details von Seilen und Blattwerk bemerken. Wie ein viktorianischer Experte bemerkt hat, handelt es sich hier um das Werk von Chominy vor der homerischen Periode, mit dem Witz, dem Realismus und der Extravaganz des sechzehnten Jahrhunderts. (Für ähnliche Beispiele keltischer Goldschmiedearbeiten siehe „. In „Broughter-Kragen“ (ca. 50 v. Chr.)

Gravur auf dem Gem (Siegel)

Eine andere Kunst, ebenfalls in Miniaturform, fasste in Mykene und vielleicht in der gesamten ägäischen Welt Fuß. Dies war die Edelsteingravur. Es gibt goldene Siegelringe mit Motiven und Tausende von Emblemen, die auf Edelsteinen oder Halbedelsteinen eingraviert sind. Diese Art von Siegel erscheint am Handgelenk des auf dem Gemälde von Knossos dargestellten Trägers, obwohl das Siegel meist an einer Halskette getragen wird. Daraus lässt sich schließen, dass jede Person in der ägäischen Gesellschaft über ein eigenes Siegel und die Möglichkeit verfügte, es in Ton zu prägen.

Embleme sind manchmal piktografisch oder hieroglyphisch - in der mykenisch-kretischen Schrift, die teils syllabisch, teils ideografisch ist - oder heraldisch oder frei bildlich. Auch Tiermotive sind bei der Verzierung von Vafio-Pokalen beliebt, wobei die häufig anzutreffende Muskelkraft und lebhafte Aktion hier durchaus angebracht sind. Jagdszenen sind häufig, und die menschliche Figur wird sowohl für dekorative als auch für realistische Zwecke verwendet. Kriegerische Kämpfe sind keine Seltenheit. Am anderen Ende der Skala stehen landwirtschaftliche und maritime Symbole sowie allgemeine Naturformen. Das handwerkliche Können und der Sinn für Design sind im Allgemeinen sehr hoch. Die vielen Beispiele sind ansprechend komponiert, dekorativ auffällig und in einem klaren und kühnen Stil ausgeführt.

Die Geschichte, die in den Thermen von Mykene oder Knossos erzählt wird, könnte teilweise auch für Tiryns oder Dendra relevant gewesen sein. Viele Zentren waren voneinander abhängig, ihre einzelnen Kulturen überschnitten sich, beeinflussten sich gegenseitig und bildeten zusammen eine kohärente, aber vielfältige Zivilisation, die Ägäis genannt wurde. Manchmal war ein Kunstzweig in einer Stadt weiter entwickelt als in anderen, aber im Allgemeinen ist die beschriebene Kunst typisch für alle Gemeinschaften, ob in Argolis und Lakonien, den Kykladen oder auf Kreta. Nur Troja an der asiatischen Küste und Zypern im östlichen Mittelmeerraum bedürfen einer gesonderten Beschreibung.

Der Fall

Kurz nachdem die Mykener Troja erobert hatten (ca. 1260-1240 v. Chr.), erlebten sie selbst eine dorische Invasion, und um 1100 v. Chr. (dem Beginn des griechischen „Dunklen Zeitalters“) wurde die Stadt Mykene zusammen mit einem Großteil ihrer Kunst zerstört. Mykene konnte als kleiner Stadtstaat bis 470 v. Chr. überleben, als es von seinem Nachbarn Argos geplündert und niedergebrannt wurde. Die Stadt wurde später wieder aufgebaut, lag aber 125 n. Chr. wieder in Trümmern.

Zusätzliche Ressourcen

Prähistorische Kunst
Mesopotamische Kunst (ca. 500-539 v. Chr.)
Mesopotamische Skulptur (ca. 3000-500 v. Chr.)
Altpersische Kunst (3500-330 v. Chr.)
Ägyptische Skulptur (3100 v. Chr.-395 n. Chr.)
Kunstgeschichte (2,5 Millionen Jahre v. Chr.)