Ägyptische Kunst: Typen, Eigenschaften, Geschichte Automatische übersetzen

Einführung

Ein wichtiger Beitrag zu spät Neolithische Kunst Die ägyptische Kultur ist wahrscheinlich die bekannteste Form von Antike Kunst im Mittelmeerbecken, vor dem Aufkommen des Griechischen Zivilisation (ca. 600 v. Chr.). Alte ägyptische Architektur Zum Beispiel ist weltberühmt für das Außergewöhnliche Ägyptische Pyramiden Weitere Besonderheiten der Kunst des alten Ägypten sind die auf Bildern und Symbolen basierende Schrift ( Hieroglyphen ) und der akribische hieratische Mal- und Steinschnittstil. Die ägyptische Zivilisation war geprägt von der Geographie des Landes sowie den politischen, sozialen und religiösen Bräuchen dieser Zeit. Das ägyptische Kunsthandwerk, das durch seine Wüstengrenzen geschützt und vom Nilwasser gestützt wird, entwickelte sich über viele Jahrhunderte weitgehend ungehindert (durch äußere Invasion oder innere Unruhen). Der Pharao (ursprünglich "Palast") wurde als göttlicher Herrscher verehrt (angeblich die Inkarnation des Gottes Horus), behielt jedoch normalerweise die feste Kontrolle durch eine strenge bürokratische Hierarchie, deren Mitglieder häufig aufgrund von Verdiensten ernannt wurden.

Für einen zeitgemäßen Vergleich siehe: Mesopotamische Kunst (c.4500-539 BCE) und Mesopotamische Skulptur (c.3000-500 v. Chr.). Für orientalische Malerei, Keramik und Skulptur siehe: Chinesische Kunst . Siehe auch: Jungsteinzeit in China (Ab 7500) und auch: Traditionelle chinesische Kunst .

Die ägyptische Kunst hatte zwei Funktionen. Erstens, um die Götter - einschließlich des Pharaos – zu verherrlichen und den menschlichen Übergang ins Jenseits zu erleichtern . Zweitens, um die Werte des Tages zu behaupten, zu propagieren und zu bewahren. Aufgrund der allgemeinen Stabilität des ägyptischen Lebens und der ägyptischen Kultur, aller Künste – einschließlich Architektur und Kunst Skulptur , ebenso gut wie Malerei , Metallarbeiten und Goldschmiedekunst – zeichneten sich durch eine äußerst konservative Einhaltung traditioneller Regeln aus, die Ordnung und Form gegenüber Kreativität und künstlerischem Ausdruck favorisierten. Die dekorative Kunst umfasste die ersten Beispiele von Nagel Kunst .

FRÜHDYNASTISCHE ZEIT

1. Dynastie (2920-2770 v. Chr.)

Pharaonen
Horus Aha
Djer (Itit)
Djet (Wadj)
Den (Udimu)
Anendjib
Semerkhet
Qa’a

2. Dynastie (2770-2650 v. Chr.)

Pharaonen
Hetepsekhemwy
Reneb
Ninetjer
Peribsen
Khasekhemwy

ALTES KÖNIGREICH

3. Dynastie (2650-2575 v. Chr.)

Pharaonen
Sanakhte
Netjerykhet (Djoser)
Sekhemkhet (Djoser Teti)
Khaba
Huni

Zeitleiste des alten Ägypten

Die ägyptische Kultur hat sich über dreitausend Jahre entwickelt.

Die frühe Dynastie ; Das Alte Königreich (26802258 v. Chr.); Das Reich der Mitte (2134-1786 v. Chr.); Das Neue Königreich (15701075 v. Chr.), Einschließlich der umstrittenen Amarna-Zeit von König Amenhotep (Echnaton) (13501320 v. Chr.). Danach folgte eine Zwischenzeit bis zum Ptolemäischen Zeitalter (323-30 v. Chr.) Und der Zeit der römischen Herrschaft (30 v. Chr. – 395 n. Chr.).

Die alte ägyptische Zivilisation wird durch die Pyramiden symbolisiert, von denen die meisten in der Zeit des Alten und Mittleren Königreichs errichtet wurden, als die Macht des Pharaos absolut war. Die volle Bedeutung dieser Grabdenkmäler und -gräber wird von Archäologen und Ägyptologen bis heute nur unzureichend verstanden. Die Große Pyramide von Gizeh (ca. 2565 v. Chr.) Zeugt von der sozialen Organisation und dem architektonischen Einfallsreichtum der altägyptischen Kultur und ist das einzige überlebende Mitglied der Sieben Weltwunder der Antike , wie vom griechischen Dichter Antipater von Sidon zusammengestellt.

Ägyptische Künstler und Handwerker

Ägyptische Bildhauer und Maler waren keine Künstler im modernen Sinne eines kreativen Individuums. Alte ägyptische Kunst war eher die Arbeit von bezahlten Kunsthandwerkern, die ausgebildet wurden und dann als Teil eines Teams arbeiteten. Der führende Handwerksmeister mag sehr vielseitig und in der Lage sein, in vielen Bereichen der Kunst zu arbeiten, aber sein Anteil an der Herstellung einer Statue oder der Dekoration eines Grabes war anonym. Er würde seine Assistenten bei der Arbeit begleiten und dabei helfen, Anfänger zu schulen, aber sein persönlicher Beitrag kann nicht bewertet werden. Künstler in allen Stadien ihres Handwerks arbeiteten zusammen. Die anfängliche Umrissskizze oder Zeichnung würde von einem oder mehreren ausgeführt, denen dann andere folgen würden, die die Zwischen- und Endstufe schnitzen. Maler würden auf die gleiche Weise folgen. Wo Szenen unvollendet gelassen wurden, ist es möglich, die Korrekturen zu sehen, die von geübten Handwerkern an der Arbeit von weniger erfahrenen Händen vorgenommen wurden. Viele Meister erreichten Positionen von Einfluss und sozialer Bedeutung, wie wir aus ihren eigenen Grabdenkmälern wissen. Imhotep Der Architekt, der zwischen 2660 und 2590 v. Chr. den Komplex der Stufenpyramide für König Zoser errichtete, wurde in späteren Zeiten so hoch verehrt, dass er vergöttert wurde. Man glaubte jedoch, dass der Verdienst für jedes Kunstwerk dem Auftraggeber gehörte.

4. Dynastie (2575-2467 v. Chr.)

Pharaonen
Snefru
Khufu (Cheops)
Djedefre
Khafre
Menkaure
Shepseskaf

5. Dynastie (2465-2323 v. Chr.)

Pharaonen
Userkaf
Sahure
Neferirkare Kakai
Shepseskare Ini
Neferefre
Niuserre Izi
Menkauhor
Djedkare Izezi
Unas

6. Dynastie (2323-2152 v. Chr.)

Pharaonen
Teti
Pepy ich
Merenre Nemtyemzaf
Pepy II

1. Zwischenzeit
( 7.-11. Dynastie )
(2150-1986 v. Chr.)

Pharaonen
Netrikare
Menkare
Neferkare II
Neferkare III
Djedkare II
Neferkare IV
Merenhor
Menkamin I
Nikare
Neferkare V
Neferkahor
Neferkare VI
Neferkamin II
Ibi ich
Neferkaure
Neferkauhor
Neferirkare II
Neferkare
Kheti
Merihathor
Merikare

MITTLERES KÖNIGREICH

11. Dynastie (1986-1937 v. Chr.)

Pharaonen
Inyotef I
Inyotef II
Inyotef III
Mentuhotep I
Mentuhotep II
Mentuhotep III
Mentuhotep IV

12. Dynastie (1937-1759 v. Chr.)

Pharaonen
Amenemhet ich
Senusret I
Amenemhet II
Senusret II
Senusret III
Amenemhet III
Amenemhet IV
Neferusobek

2. Zwischenzeit
( 13.-17. Dynastie )
(1759-1539 v. Chr.)

13. Dynastie

Pharaonen
Wegaf
Amenemhat-Senebef
Sekhemre-Khutawi
Amenemhat V
Sehetepibre I
Iufni
Amenemhat VI
Semenkare
Sehetepibre II
Sewadjkare
Nedjemibre
Sobekhotep I
Reniseneb
Hor ich
Amenemhat VII
Sobekhotep II
Khendjer
Imira-Mesha
Antef IV
Seth
Sobekhotep III
Neferhotep I
Sihathor
Sobekhotep IV
Sobekhotep V
Iaib
Ay
Ini ich
Sewadjtu
Ined
Hori
Sobekhotep VI
Dedumes ich
Ibi II
Hor II
Senebmiu
Sekhanre I
Merkheperre
Merikare

Regeln der Malerei

Die ägyptische Zivilisation war sehr religiös. So beinhalten die meisten ägyptischen Kunstwerke die Darstellung vieler Götter und Göttinnen – von denen der Pharao einer war. Darüber hinaus führten der ägyptische Respekt vor der Ordnung und die konservativen Werte zur Festlegung komplexer Regeln, wie sowohl Götter als auch Menschen von Künstlern dargestellt werden können. Zum Beispiel in figur malerei wurden die Größen von Figuren lediglich unter Bezugnahme auf den sozialen Status der Person berechnet und nicht nach den üblichen künstlerischen Regeln von Geradlinige Perspektive . Dieselbe Formel zum Malen der menschlichen Figur wurde über Hunderte, wenn nicht Tausende von Jahren verwendet. Kopf und Beine immer im Profil; Augen und Oberkörper von vorne gesehen. Für ägyptische Skulpturen und Statuen gaben die Regeln an, dass männliche Statuen dunkler sein sollten als weibliche. Im Sitzen sollten die Hände des Probanden auf den Knien sein. Auch Götter wurden entsprechend ihrer Stellung in der Hierarchie der Gottheiten und immer in der gleichen Gestalt dargestellt. So wurde Horus (der Himmelsgott) immer mit einem Falkenkopf dargestellt, Anubis (der Gott der Bestattungsriten) immer mit einem Schakalkopf.

Verwendung von Pigmenten

Die Verwendung von Farben in ägyptischen Gemälden wurde ebenfalls geregelt und symbolisch verwendet. Ägyptische Künstler verwendeten sechs Farben in ihren Gemälden Rot, Grün, Blau, Gelb, Weiß und Schwarz. Rot ist die Farbe der Macht und symbolisiert Leben und Sieg sowie Wut und Feuer. Grün symbolisierte neues Leben, Wachstum und Fruchtbarkeit, während Blau Schöpfung und Wiedergeburt symbolisierte und Gelb das Ewige symbolisierte, wie die Eigenschaften von Sonne und Gold. Gelb war die Farbe von Ra und allen Pharaonen, weshalb die Sarkophage und Bestattungsmasken aus Gold gefertigt waren, um den ewigen und ewigen Pharao zu symbolisieren, der jetzt ein Gott war. Weiß war die Farbe der Reinheit und symbolisierte alle heiligen Dinge. Es wurde typischerweise in religiösen Gegenständen und Werkzeugen verwendet, die von den Priestern verwendet wurden. Schwarz war die Farbe des Todes und repräsentierte die Unterwelt und die Nacht.

Einzelheiten zu den von Malern im alten Ägypten verwendeten Farbpigmenten finden Sie unter: Ägyptische Farbpalette .

Ägyptische Kunst und das Jenseits

Fast alle erhaltenen Gemälde des alten Ägyptens wurden in Gräbern der Pharaonen oder hoher Regierungsbeamter entdeckt und zeigen Szenen aus dem Jenseits. Diese als Grabkunst bekannten Bilder zeigen das Leben nach dem Tod sowie Dinge wie Diener, Boote und Lebensmittel, die den Verstorbenen auf ihrer Reise durch das Jenseits helfen sollen. Diese Bilder würden auf Papyrus ausgeführt Panels , (mit enkaustisch Farbe) oder an Wänden in Form von Fresko Wandbilder (mit Tempera ). Darüber hinaus wurden Modelle (z. B. von Booten, Getreidespeichern, Metzgereien und Küchen) in das Grab aufgenommen, um das künftige Wohlergehen des Verstorbenen zu gewährleisten.

Da der Geist den Körper bewohnte, war es auch wichtig, diesen vor dem Verfall zu bewahren. Die Verwendung eng gewickelter Verbände, um die Leiche zu mumifizieren, und die Entfernung und Verpackung von inneren Organen in keramischen Überdachungsgläsern und anderen opulenten Sarkophagen verbreiteten sich unter der herrschenden Elite. All diese Arrangements trugen dazu bei, eine landesweite Industrie von ägyptischen Künstlern und Handwerkern zu unterstützen, die daran arbeiteten, die Kunstwerke (Gemälde, Skulpturen, Keramik, Schmuck und Metallarbeiten) erforderlich.

Die ägyptische Skulptur war hochsymbolisch und für den größten Teil der ägyptischen Geschichte war nicht beabsichtigt, naturalistisch oder realistisch zu sein. Skulpturen und Statuen wurden aus Ton gefertigt, Holz , Metall, Elfenbein und Stein – von denen Stein der dauerhafteste und reichlichste war. Viele ägyptische Skulpturen wurden in lebendigen Farben gemalt.

HINWEIS: Neben Pyramidenarchitektur, Steinskulptur, Goldschmiedekunst und den Fayum-Mumien-Porträts sind auch ägyptische Handwerker für ihre Kunst bekannt alte Töpferei , insbesondere ägyptische Fayence , nicht auf Tonbasis keramische Kunst entwickelt in Ägypten von 1500 v. Chr., obwohl es in Mesopotamien begann. Die älteste erhaltene Fayence-Werkstatt mit hochmodernen Backsteinöfen wurde in Abydos in der Nähe des Nils gefunden. Ägyptische Fayence ist eine Keramik auf Nicht-Ton-Basis, die aus pulverisiertem Quarz oder Sand besteht und mit einer glasartigen Beschichtung bedeckt ist, die häufig mit Kupferpigmenten hergestellt wird, um einen transparenten blauen oder blaugrünen Schimmer zu ergeben. Sehen Keramik-Timeline .

Die Herrschaft des Königs Amenhotep (Echnaton) (13501320 v. Chr.)

Der Pharao Amenhotep IV (Ehemann der Königin Nofretete) löste in Ägypten eine Art Kulturrevolution aus . Er wurde in den Kult von Amon (Amen) hineingeboren, einer Linie, die eine breite Palette von Göttern verehrte. Er änderte seinen Namen in Echnaton und führte, gestärkt durch seine Kontrolle über die Armee, nur die Verehrung des Sonnengottes Aten ein. Die ägyptische Hauptstadt und der königliche Hof wurden nach Amarna in Mittelägypten verlegt. All dies führte zu einem radikalen Bruch mit der Tradition, insbesondere in den Künsten wie Malerei und Skulptur. Sie wurden naturalistischer und dynamischer als die statische Regelkunst früherer Epochen. Insbesondere der Amarna-Kunststil zeichnete sich durch Bewegung und Aktivität aus. Porträts der ägyptischen Adligen hörten auf, idealisiert zu werden, und einige wurden sogar karikiert. Die Anwesenheit von Aten in vielen Bildern wurde durch eine goldene Scheibe dargestellt, die von oben herabglänzt.

Nach dem Tod von Echnaton wurde der nächste Pharao – das Kind Tutanchaton – überredet, nach Memphis zurückzukehren und seinen Namen in Tutanchamun zu ändern, wodurch er zu Amon zurückkehrte. Infolgedessen kehrten die ägyptischen Maler und Bildhauer weitgehend zu den alten Traditionen zurück, die ab 323 v. Chr. Bis in die hellenistische Zeit andauerten.

HINWEIS: Zum Vergleich früherer Werke des Nahen Ostens von Sumerische Kunst (ca. 3000 v. Chr.) finden Sie im Ram in einem Dickicht (ca. 2500 v. Chr., British Museum, London), Kniender Bulle mit Schiff (3.000 v. Chr., Metropolitan Museum, New York) und Die Guennol-Löwin (3.000 v. Chr., Privatsammlung). Für zeitgenössische Skulpturen siehe zum Beispiel den menschenköpfigen geflügelten Stier und Löwen (859 v. Chr.) Aus dem Palast von Ashurnasirpal in Nimrud und die Alabaster-Reliefs von Löwenjagden mit Ashurnasirpal II und Ashurbanipal, beides charakteristische Beispiele für Assyrische Kunst (c.1500-612 v. Chr.).

Hellenistische Ära (c.323-27 v. Chr.)

Der Einfluss des Griechischen Hellenistische Kunst Bei den ägyptischen Künstlern hat ein Prozess, der im Ptolemäischen Zeitalter beschleunigt wurde, die naturalistische Darstellung von Individuen in Gemälden und Skulpturen gefördert, ähnlich dem von Echnaton eingeleiteten Prozess. Porträts wurden realistisch und die Farbregeln wurden gelockert. Dieser Trend wurde durch den praktischen römischen Kunststil noch verstärkt.

Das bekannteste Beispiel hellenistisch-ägyptischer Malerei in der Zeit von Antike ist die Reihe von Fayum Mumienporträts , entdeckt hauptsächlich um das Faiyum-Becken, westlich des Nils, in der Nähe von Kairo. Eine Art naturalistisches Porträt, stark beeinflusst von Griechische Kunst , vor allem Hellenistische griechische Malerei (323-27 v. Chr.) Wurden Fayum-Porträts an das Grabtuch der verstorbenen Person geheftet. Diese Gemälde sind unter außergewöhnlich trockenen Bedingungen erhalten und stellen den größten Einzelkörper der Originalkunst dar, der seit der Antike erhalten ist.

Sammlungen ägyptischer Kunstwerke sind im Ägyptischen Museum in Kairo zu sehen. das Britisches Museum , London; das Louvre-Museum, Paris; das Ägyptische Museum, Berlin; das Metropolitan Museum of Art, New York.

14. Dynastie

Pharaonen
Nehesi
Khatire
Nebfaure
Sehabre
Meridjefare
Sewadjkare
Heribre
Sankhibre
Kanefertemre
Neferibre
Ankhkare

15. Dynastie

Pharaonen
Salitis
Bnon
Apachnan (Khian)
Apophis (Auserre Apepi)
Khamudi

16. Dynastie

Pharaonen
Anat-Her
User-Anat
Semqen
Zaket
War ein
Qar
Pepi III
Bebankh
Nebmaatre
Nikare II
Aahotepre
Aaneterire
Nubankhre
Nubuserre
Khauserre
Khamure
Jacob-Baal
Yakbam
Yoam

17. Dynastie

Pharaonen
Antef V
Rahotep
Sobekemzaf I
Djehuti
Mentuhotep VII
Nebirau I.
Nebirau II
Semenenre
Suserenre
Sobekemzaf II
Antef VI
Antef VII
Tao ich
Tao II
Kamose

NEUES KÖNIGREICH

18. Dynastie (1539-1295 v. Chr.)

Pharaonen
Ahmose
Amenhotep I
Thutmose I
Thutmose II
Hatschepsut
Thutmose III
Amenhotep II
Thutmose IV
Amenhotep III
Amenhotep IV / Echnaton
Smenkhkare
Tutanchamun
Ay (Kheperkheperure)
Horemheb

19. Dynastie (1295-1186 v. Chr.)

Pharaonen
Ramses ich
Seti ich
Ramses II
Merenptah
Amenmesse
Seti II
Siptah
Tausert

20. Dynastie (1186-1069 v. Chr.)

Pharaonen
Setakht
Ramses III
Ramses IV
Ramses V
Ramses VI
Ramses VII
Ramses VIII
Ramses IX
Ramses X
Ramses XI

Ägyptische Malerei & Skulptur: Eine kurze Übersicht

Reliefschnitzereien

Die frühesten eingeschnittenen Figuren und Reliefs stammen aus prähistorischer Zeit, als kosmetische Schieferplatten und Kämme aus Holz, Knochen und Elfenbein in den Gräbern ihrer Besitzer begraben wurden. Diese wurden in die einfachen, effektiven Umrisse von Arten gemeißelt, die den Menschen im Niltal vertraut sind – Antilopen, Steinböcke, Fische und Vögel. Aufwändigere Elfenbeinkämme und die Elfenbeingriffe von Feuersteinmessern, die wahrscheinlich einen zeremoniellen Zweck hatten, wurden reliefartig geschnitzt, wobei sich die Szene von ihrem Hintergrund abhob.

Bis zum Ende der Urzeit Ägyptische Skulptur war unverkennbar, obwohl es bis zu diesem Zeitpunkt keine großen architektonischen Denkmäler gab, auf denen das Können der Bildhauer gezeigt werden konnte. Aus den mageren Zeugnissen einiger Schnitzereien an Knochen- und Elfenbeinfragmenten wissen wir, dass die Götter in Schreinen aus Schilfbündeln verehrt wurden. Die Häuptlinge des prähistorischen Ägyptens lebten wahrscheinlich in ähnlichen Strukturen, wie sie noch in den Sümpfen Südarabiens zu finden waren.

Die Arbeit der Bildhauer wurde in der Produktion von zeremoniellen Keulenköpfen und Paletten gezeigt, die zum Gedenken an Siege und andere wichtige Ereignisse geschnitzt und den Göttern gewidmet waren. Sie zeigen, dass der unverwechselbare skulpturale Stil, der in allen späteren Perioden der ägyptischen Geschichte wiedergegeben wurde, bereits aufgetaucht war und die Konvention, die menschliche Figur teils im Profil, teils in der Frontalansicht darzustellen, gut etabliert war. Die Bedeutung vieler Details kann noch nicht vollständig erklärt werden, aber Darstellungen des Königs als mächtiger Löwe oder starker Bulle werden in der Dynastie häufig wiederholt.

Grabreliefs

Frühe königliche Reliefs, die zeigen, wie der König seine Feinde schlägt oder in ritueller Pose vorwärts schreitet, sind etwas gestelzt, aber die Techniken der 3. Dynastie waren bereits weit fortgeschritten. Die meisten erhaltenen Exemplare sind aus Stein, aber die Holztafeln, die im Grab von Hesire in Saqqara, 2660-2590 v. Chr., Gefunden wurden, zeigen die hervorragende Leistung der Meister (Ägyptisches Museum, Kairo). Diese stehenden und sitzenden Figuren, die nach den Konventionen der ägyptischen Männlichkeitsideale geschnitzt wurden, hoben die verschiedenen Elemente der menschlichen Form auf unterschiedliche Weise hervor. Der Kopf, die Brust und die Beine sind im Profil dargestellt, aber das sichtbare Auge und die Schultern sind wie von vorne gesehen dargestellt, während die Taille und die Hüften in Dreiviertelansicht dargestellt sind. Diese künstliche Pose sieht jedoch wegen der Erhaltung der natürlichen Proportionen nicht unangenehm aus. Die Vorzüglichkeit der Technik, die sich in der Feinmodellierung der Gesichts- und Körpermuskulatur zeigt, verleiht dem, was sonst starr und streng erscheinen könnte, eine Gnade. Hesire, der den Stab und das Zepter seines Ranges zusammen mit der Palette und dem Federmäppchen trägt, die sein Amt als königlicher Schreiber symbolisieren, blickt stolz und selbstbewusst in die Ewigkeit. Die Sorgfalt des Handwerkers hört nicht bei der Figur seines Schutzherrn auf, denn die Hieroglyphen, aus denen die Inschrift mit dem Namen und den Titeln des Verstorbenen besteht, sind ebenfalls mit Sorgfalt und Gewissheit geschnitzt und sind feine Miniaturdarstellungen der Tiere, Vögel, und Gegenstände, die in der altägyptischen Schrift verwendet wurden. Die als Hieroglyphen verwendeten Tiere und Vögel sind im wahren Profil dargestellt.

Die großen Friedhöfe von Gizeh und Saqqara, auf denen die Adligen und Hofbeamten in der Nähe ihrer Könige beigesetzt wurden, bieten viele Beispiele für das Können der Handwerker der 4., 5. und 6. Dynastie, das in späteren Perioden selten erreicht wurde. Der Schwerpunkt dieser frühen Gräber lag auf einer Steinplatte, in die eine Darstellung des Verstorbenen eingemeißelt war, der vor einem Opfertisch saß. Letztere befanden sich normalerweise über der falschen Tür, durch die der Geist des Toten, der Ka genannt wurde, weiterhin in das Grab eintreten und es verlassen konnte. Die Idee dahinter war, dass die magische Darstellung von Opfergaben auf den Stelen, aktiviert durch die richtigen religiösen Formeln, für den Rest der Ewigkeit zusammen mit dem Ka der Person, zu der sie gemacht wurden, existieren würde.

In einzelnen Szenen oder in Werken, die eine Wand von der Decke bis zum Boden füllten, hatte jede Figur ihren richtigen Platz und durfte ihren zugewiesenen Raum nicht überschwemmen. Eine der bemerkenswertesten Errungenschaften der ägyptischen Handwerker war die Art und Weise, wie sie den verfügbaren Raum auf natürliche und ausgewogene Weise ausfüllten, sodass Szenen voller Leben niemals beengt oder überfüllt zu sein scheinen.

Die horizontalen Sequenzen oder Register von Szenen, die zu beiden Seiten der Grabstelen und falschen Türen in den Gräbern der 5. und 6. Dynastie angeordnet sind, sind voller lebhafter und natürlicher Details. Hier wurde das Alltagsleben von Bauern und Adligen für immer vom Handwerker gefangen – die Handlung von Hirten und Fischern erstarrte in der Mitte, so dass der Besitzer des Grabes immer von der täglichen Hektik seines Anwesens umgeben war. Die Motive sollten typisch für normale Ereignisse sein, eher vertraute Szenen als besondere Anlässe.

Die ägyptischen Handwerker verwendeten keine Perspektive, um Tiefe und Distanz zu suggerieren, sondern legten eine Konvention fest, nach der mehrere Register mit jeweils eigener Grundlinie verwendet werden konnten, um eine Menschenmenge darzustellen. Die im niedrigsten Register waren dem Betrachter am nächsten, die im am weitesten entfernten am höchsten. Eine Reihe dieser Szenen spielt sich im Alten Reich ab: Viele Opferträger bringen beispielsweise die Güter ihrer Güter zu einem verstorbenen Adligen an seinem Grabtisch, oder es wird gezeigt, wie Männertruppen eine große Statue schleppen. In Reliefs dargestellte Statuen, wie die Hieroglyphen, sind in True dargestellt
Profil, im Gegensatz zu den Figuren der Männer, die sie schleppen. Die vielleicht bekanntesten Szenen, die Nähe und Distanz zeigen, sind jedoch die gemalten Bankettszenen des Neuen Königreichs, in denen die zahlreichen Gäste in ihren schönsten Kleidern in Reihen vor ihren Gastgebern sitzen.

Die Register könnten auch verwendet werden, um verschiedene Stadien in einer sich entwickelnden Aktionssequenz darzustellen, ähnlich wie die Rahmen eines Streifenzeichentricks. Im Alten Reich folgen die wichtigen Ereignisse des Landwirtschaftsjahres über die Mauern vieler Gräber hinweg aufeinander: Pflügen, Säen, Ernten und Dreschen des Getreides werden getreu dargestellt. Die Hirten werden bei der Arbeit auf den Weiden gezeigt, die sich um das von den alten Ägyptern so geschätzte Vieh kümmern, während andere Szenen das Fangen von Wasservögeln in den Nilsümpfen und das Fischen im Fluss selbst darstellen. Andere häusliche Tätigkeiten wie Backen und Brauen, die ebenfalls für die ewige Existenz des toten Adligen von entscheidender Bedeutung sind, sind vertreten. andere Szenen zeigen Tischler, Töpfer und Juweliere bei der Arbeit.

In diesen Szenen des Alltags konnte der Bildhauer seine Initiative nutzen und sich einigermaßen von den Bindungen der Konvention befreien. Der Tote und seine Familie mussten wie beschrieben in rituellen Posen dargestellt werden – überlebensgroß, streng proportioniert und immer ruhig und etwas distanziert.

Die Landarbeiter auf den Ländereien konnten jedoch auf ihre täglichen Anfragen entspannter hingewiesen werden und etwas von der Lebendigkeit und Energie einfangen, die die alten Ägypter geprägt haben müssen. Während die Opfergaben, die die Grabbeigaben der Güter an ihren Herrn symbolisieren, in formellen und stattlichen Prozessionen auf ihn zukommen, wirken die Bauern auf den Feldern kräftig und kräftig. Sie lehnen sich an den Pflug und schlagen die Esel, kümmern sich um das Vieh und tragen kleine Kälber auf den Schultern, um der Gefahr von Krokodilen, die in den Sümpfen lauern, entgegenzuwirken.

Die natürlichen Details, die verwendet wurden, um seltsame Ecken in diesen Grabszenen auszufüllen, zeigen, wie viel Freude die alten ägyptischen Handwerker an der Beobachtung ihrer Umwelt hatten. Vögel, Insekten und Klumpen von Pflanzen wurden verwendet, um das Bild auszugleichen und zu vervollständigen. Die Ergebnisse der Beobachtung mit scharfen Augen können in den Details gesehen werden, die die Vogel- und Fischarten unterscheiden, die das Schilf und das flache Wasser der Sümpfe bedrängen.

DRITTE ZWISCHENPERIODE

21. Dynastie (1070-945 v. Chr.)

Pharaonen
Smedes
Herihor
Amenemnisu
Piankh
Psusennes ich
Pinedjem ich
Amenope
Masaherta
Osochor
Menkheperre
Siamun
Smendes II
Psusennes II
Pinedjem II
Psusennes III

22. Dynastie (945-712 v. Chr.)

Pharaonen
Shoshenq I
Osorkon I
Takelot
Shoshenq II
Osorkon II
Takelot II
Shoshenq III
Pami
Shoshenq IV
Osorkon IV

23. Dynastie (828-725 v. Chr.)

Pharaonen
Pedubaste I
Osorkon IV
Peftjauwybast

24. Dynastie (725-715 v. Chr.)

Pharaonen
Shepsesre Tefnakht I
Wahkare Bakenranef

SPÄTES KÖNIGREICH

25. Dynastie (712-657 v. Chr.)

Pharaonen
Piye
Shebaka
Shebitku
Taharqa
Tantamani

26. Dynastie (664-525 v. Chr.)

Pharaonen
Psammetichus I.
Nekau II
Psammetichus II
Apries
Amasis
Psammetichus III

27. Dynastie (525-404 v. Chr.)

Pharaonen
Cambyses 525-522
Darius I 521-486
Xerxes I 486-466
Artaxerxes I 465-424
Darius II 424-404

28. Dynastie (404-399 v. Chr.)

Pharao
Amyrtaios

29. Dynastie (399-380 v. Chr.)

Pharaonen
Nepheriten I
Psammuthis
Hakoris
Nepheriten II

30. Dynastie (380-343 v. Chr.)
Die letzten in Ägypten geborenen Herrscher

Pharaonen
Nectanebo I
Teos
Nectanebo II

31. Dynastie (343-332 v. Chr.)

Pharaonen
Ochus (Artaxerxes III)
Esel
Darius III Codomannus

Von den Reliefs, die die königlichen Tempel der frühen 5. Dynastie schmückten, ist nur wenig übrig geblieben. Aus dem Grabtempel des ersten Königs, Userkaf, um 2460 v. Chr., Stammt ein Fragment einer Jagdszene in den Sümpfen (Ägyptisches Museum, Kairo).. Die Luft über den anmutigen Köpfen des Papyrusrohrs lebt von Vögeln, und die feine Schnitzerei macht sie auch ohne Farbzusatz leicht unterscheidbar. Ein Wiedehopf, ein Ibis, ein Eisvogel und ein Reiher sind unverkennbar, und ein großer Schmetterling, der über ihnen schwebt, sorgt für den letzten Schliff.

Low Relief

Die Tradition der fein detaillierten Dekoration im Flachrelief, wobei die Figuren leicht über dem Hintergrund hervorstachen, setzte sich in der 6. Dynastie bis ins Reich der Mitte fort, als es vor allem für königliche Denkmäler verwendet wurde. Nur wenige Fragmente davon sind erhalten, aber die Hieroglyphen in der kleinen Kapelle von Sesostris I, die jetzt in Karnak rekonstruiert wurde, zeugen von der Gewissheit und Zartheit der Meister. Während des späten Alten Reiches wurde das niedrige Relief mit anderen Techniken wie dem Einschnitt kombiniert, bei denen Linien einfach in den Stein geschnitten wurden, insbesondere bei nicht-königlichen Denkmälern, und das Ergebnis ist oft künstlerisch sehr ansprechend. Die Grabstele aus Kalkstein von Neankhteti, ca. 2250 v. Chr., Ist ein gutes Beispiel (Merseyside County Museums, Liverpool). Der größte Teil der Stele, die Figur und die horizontale Inschrift darüber, sind tief reliefiert, aber eine eingeschnittene vertikale Tafel mit Hieroglyphen wiederholt seinen Namen mit einem anderen Titel und dem Symbol für den Schreiber, der Palette und dem Stift, die für den Anfang benötigt werden von beiden Linien wird nur einmal verwendet, an dem Punkt, an dem sich die Linien schneiden. Das Ergebnis ist ein perfekt ausbalanciertes Design und eine willkommene Variation der Stelenarten, die im Alten Reich geschnitzt wurden.

Eine weitere Entwicklung ist in der Stele von Hotep zu sehen, die im Reich der Mitte 2000-1800 v. Chr. (Merseyside County Museums, Liverpool) geschnitzt wurde. Die Figuren dreier stehender Beamter und die Hieroglyphenzeichen sind scharf in den harten roten Granit eingeschnitten. Ursprünglich waren die Zeichen und Figuren mit blauem Pigment gefüllt, um einen scharfen Kontrast zur polierten roten Oberfläche des Steins zu bilden.

Versunkene Erleichterung

Während des Reiches der Mitte kam die Verwendung von Reliefs in Mode, und in der 18. und frühen 19. Dynastie wurde es mit großer Wirkung eingesetzt. Der Hintergrund wurde nicht wie im Flachrelief weggeschnitten, um die Figuren über dem Rest der Oberfläche stehen zu lassen. Stattdessen wurde das Reliefdesign in die geglättete Oberfläche des Steins geschnitten. Im starken ägyptischen Sonnenlicht würde das geschnitzte Detail gut herausragen, aber das versenkte Relief war besser vor dem Wetter geschützt und war daher haltbarer.

Ägyptische Malerei

Die Malerei im alten Ägypten folgte einem ähnlichen Muster wie die Entwicklung von Reliefszenen, und die beiden Techniken wurden oft kombiniert. Die ersten Beispiele der Malerei finden sich in der Vorgeschichte, in den Mustern und Szenen der Töpferei. Wir sind für unsere Beweise sehr auf das Überlebende angewiesen, und Fragmente sind aufgrund der Fragilität des Mediums nur wenige. Es sind Teile von zwei Szenen mit Figuren und Booten bekannt, eine auf Leinen und eine auf einer Grabmauer. An den Wänden der königlichen Gräber der 1. Dynastie sind farbige Mustertafeln erhalten, die die Matten und gewebten Behänge darstellen, die die Wände großer Häuser schmückten. Diese Muster kommen in der gesamten ägyptischen Geschichte immer wieder auf unterschiedliche Weise vor. Einige der schönsten sind an den Seiten der rechteckigen Holzsärge zu sehen, die in den Gräbern der Adligen des Mittleren Reiches in Beni Hasan und anderswo, ca. 2.000-1800 v. Chr., Gefunden wurden.

Ägyptische Grabmalerei

Die frühesten gegenständlichen Gemälde im unverwechselbaren traditionellen ägyptischen Stil stammen aus der 3. und 4. Dynastie. Die berühmtesten sind wahrscheinlich die Fragmente aus dem Grab von Itet in Medum, ca. 2725 v. Chr., Die Gänse zeigen, die Teil einer großen Szene von Geflügel in den Sümpfen waren (Ägyptisches Museum, Kairo). Die Gänse verschiedener Arten stehen ziemlich steif zwischen stilisierten Vegetationsbüscheln, aber die Markierungen sind sorgfältig ausgesucht und die Farben sind natürlich und subtil.

Während des gesamten Alten Reiches wurden Kalksteinreliefs mit Farbe dekoriert und fertiggestellt. Während der 6. Dynastie begannen gemalte Szenen aus wirtschaftlichen Gründen, das Relief in privaten Gräbern zu ersetzen. Es war billiger, Szenen in Auftrag zu geben, die direkt auf Wänden von Gräbern gemalt waren, obwohl ihre Magie genauso effektiv war.

In der ersten Zwischenzeit und im Reich der Mitte wurden die rechteckigen Holzsärge der Adligen oft mit größter Sorgfalt bemalt und in echte Häuser für die Geister der Toten verwandelt. Ihre Außenseiten trugen Inschriften mit den Namen und Titeln ihrer Besitzer und beriefen sich auf den Schutz verschiedener Götter. Die verbleibenden Flächen waren mit hell gestrichenen Paneelen bedeckt, die die Wände von Häusern imitierten, die mit gewebten Matten aufgehängt waren und Fenster und Türen in komplizierten geometrischen Mustern enthielten. Besonderes Augenmerk wurde auf die "falsche Tür" gelegt, die sich am Kopfende des Sarges befand, durch die der Ka nach Belieben ein- und aussteigen konnte. Diese Tafel enthielt immer die beiden heiligen Augen des Falken-Himmelsgottes Horus, die es den Toten ermöglichten, in die lebende Welt hinauszuschauen.

Die inneren Oberflächen der Särge wurden manchmal mit den Opfergaben bemalt, die den Toten dargebracht wurden, um sicherzustellen, dass diese im Jenseits fortbestehen. Ein mit Brot, Fleisch und Gemüse gedeckter Opfertisch stand im Mittelpunkt. Eine Liste von Ritualangeboten war ebenfalls wichtig, und persönliche Besitztümer wie Waffen, Büro-, Töpfer- und Steingefäße sowie Kleidungsstücke wurden detailliert gezeigt. Kopfbedeckungen waren am Kopfende bemalt, und freie Sandalen an den Füßen.

Diese Särge wurden in die kleinen Felskammern der oberägyptischen Gräber gelegt, in denen der Stein oft zu rau oder bröckelig ist, um eine gute Malfläche zu bieten. Fragmente von Wandgemälden sind jedoch erhalten, und in einigen Gräbern finden sich lebhafte Jagdszenen in der Wüste oder landwirtschaftliche Arbeiten. Die akute Beobachtung brachte auch ungewöhnliche Motive hervor, wie z. B. das Ringen von Männern oder das Spielen von Jungen, die nacheinander wie eine Reihe von Standbildern aus einem bewegten Film gezeigt werden. Andere sind mit herausragendem Geschick gemalt. Ein Teil einer Sumpfszene in einem Grab von Beni Hasan, ca. 1.800 v. Chr., Zeigt eine Vogelgruppe in einem Akazienbaum. Die wedelartigen Blätter des Baumes sind zart bemalt, und die Vögel, drei Würger, ein Wiedehopf und ein Gartenrotschwanz sind leicht zu erkennen.

Die Grabmalerei kam jedoch im Neuen Reich besonders in den Gräbern der großen Nekropole von Theben besonders gut zur Geltung. Hier war der Kalkstein im Allgemeinen zu arm und zu schuppig zum Reliefschnitzen, aber die Oberfläche konnte verputzt werden, um dem Maler einen Untergrund zu bieten. Wie immer wurden die traditionellen Konventionen eingehalten, insbesondere in den förmlichen Szenen, in denen der Tote größer erscheint als seine Familie und Gefährten. Wie die Männer, die die Reliefs des Alten Königreichs schnitzten, konnten die Maler jedoch ihre Fantasie für die kleinen Details einsetzen, die die größeren Szenen ausfüllten. Vögel und Tiere in den Sümpfen, die normalerweise im Profil abgebildet sind, haben sorgfältig ausgebrütete Markierungen, die einen Eindruck von echtem Fell und Federn vermitteln. und ihre Handlungen sind manchmal sehr realistisch. Im Grab von Nebamun, ca. 1400 v. Chr., Springt eine Jagdkatze, die bereits Vögel in den Klauen greift, um eine Ente im Maul zu fassen.

Fragmente, die ein Bankett aus demselben Grab illustrieren, erwecken den Eindruck, dass der Maler nicht nur über herausragende Fähigkeiten verfügte, sondern auch eine besondere Freude am Experimentieren mit ungewöhnlichen Details hatte. Die edlen Gäste sitzen in formellen Reihen, aber die Diener und Animateure waren nicht so wichtig und mussten sich nicht auf die gleiche Weise anpassen. Gruppen von Musikerinnen knien anmutig auf dem Boden, die Fußsohlen sind dem Betrachter zugewandt, zwei in einer Gruppe sind fast voll zu sehen, was sehr selten ist. Die Leichtigkeit und Heiterkeit der Musik wird durch ihre geneigten Köpfe und die scheinbare Bewegung der winzigen Zöpfe ihres kunstvoll geflochtenen Haares vermittelt. Lebhafte Bewegung setzt sich mit dem im Profil gezeigten Paar junger Tänzer fort, deren klatschende Hände und fliegende Füße mit großer Sensibilität dargestellt werden. Ein weiteres ungewöhnliches Merkmal ist die Schattierung der Fußsohlen der Musiker und der Faltenroben.

Ägyptische Fresken

Das Malen schmückte nicht nur die Wände der New Kingdom-Gräber, sondern verlieh den Häusern und Palästen der Lebenden eine große Schönheit. Fresken aus Schilf, Wasser, Vögeln und Tieren zierten die Wände, Decken und Böden der Paläste von Amarna und anderswo. aber nach der 19. Dynastie gab es einen stetigen Rückgang der Qualität solcher Malerei. In kleinerem Maßstab war das Malen auf Papyrus, Möbeln und Holzsärgen bis in die jüngsten Perioden der ägyptischen Geschichte weiterhin geschickt, obwohl es auch viele minderwertige Massenprodukte gab.

C. Künstlerische Techniken der Reliefschnitzerei und Malerei

Bevor Relief- oder Malarbeiten ausgeführt werden konnten, musste der Boden – ob aus Stein oder Holz – vorbereitet werden. Wenn die Oberfläche gut war, reichte das Glätten oft aus, aber alle Mängel mussten mit Gips abgedeckt werden. Während des Neuen Reiches wurden ganze Wände verputzt und manchmal wurden Reliefs mit exquisiten Details in den Putz selbst geschnitzt. In der Regel wurde Schlammputz verwendet, der mit einer dünnen Schicht feinen Gipses überzogen war.

Die nächste Stufe war das Zeichnen, und die Szenen wurden mit einem Pinsel oder einem Schilfstift eines Schreibers, oft in Rot, eingezeichnet. Diese Phase war wichtig, insbesondere wenn eine komplizierte Szene mit vielen Figuren geplant war oder wenn eine ganze Wand mit Szenen bedeckt werden sollte, die in horizontalen Registern angeordnet waren. Einige Handwerker waren zuversichtlich, freihändig arbeiten zu können, aber häufiger wurden horizontale und vertikale Schnittlinien als Richtschnur verwendet. Dies kann durch Festhalten der Enden einer in Pigment getauchten Schnur und Verdrehen über die Oberfläche erfolgen. Schon früh in der ägyptischen Geschichte wurden die Proportionen des Gitters festgelegt, um sicherzustellen, dass die menschlichen Figuren nach dem festgelegten Kanon gezeichnet wurden. Da die Dekoration in einigen Gräbern nie fertig war, können die Gitterlinien und Skizzen deutlich gesehen werden, zusammen mit Korrekturen von Meisterhand.

Der nächste Schritt bei der Herstellung eines Reliefs bestand darin, die korrekten Umrisse abzumeißeln und die umgebende Ebene zu reduzieren, bis die Szene aus einer Reihe flacher Formen bestand, die in einem niedrigen Relief vor dem Hintergrund standen. Dann konnten die letzten Details geschnitzt und die Oberfläche zum Lackieren fertig geglättet werden. Eventuelle Korrekturen und Änderungen an der Schnitzerei konnten vor dem Auftragen der Farbe unter einem Putzmantel verborgen werden.

Der Maler arbeitete direkt an einem Entwurf auf einer ebenen Fläche und begann mit dem Hintergrund. Dies wurde mit einer Farbe, grau, weiß oder gelb, unter Verwendung eines Pinsels aus einem geraden Zweig oder Schilf mit herausgezogenen Fasern ausgefüllt. Als nächstes wurden die größeren Bereiche menschlicher Figuren bemalt, die Hautfarbe aufgetragen und die Leinenkleider bemalt. Präzise Details, wie die Markierungen von Tieren und Vögeln oder die blütenförmigen Schichten eines Zierkragens, wurden mit einem feineren Pinsel oder einem Stift veredelt. Die Pigmente wurden aus natürlichen Substanzen wie rotem und gelbem Ocker, pulverisiertem Malachit, Ruß und Gips hergestellt. Aus etwa sechs Grundfarben konnten viele Zwischentöne gemischt werden.

Das Medium war Wasser, dem manchmal Gummi zugesetzt wurde, und die Farbe wurde in Bereichen mit flacher Farbe aufgetragen. Während des Neuen Reiches wurden feine Effekte erzielt, indem mit winzigen Pinselstrichen oder Stiften Tierfelle oder die flauschigen Köpfe von Papyrusrohr herausgegriffen wurden. Schattierungen wurden bis zur Mitte der 18. Dynastie selten eingesetzt, um die feine Faltenbildung von Leinengewändern zu suggerieren.

Architektur: Pyramidengräber und Tempel

Die ägyptische Architektur ist weltberühmt für ihr einzigartiges unterirdisches Grabdesign, das durch die ägyptischen Pyramiden in Gizeh, Grabkunstwerke (Mumienbilder, Skulpturen, Keramik und Edelmetallarbeiten) und Sphinx veranschaulicht wird. Alle großen monumentalen Pyramiden wurden in der Ära der frühägyptischen Architektur errichtet , nur eine Handvoll kleinerer wurden in der Ära der ägyptischen Architektur des Mittleren Königreichs gebaut . Danach folgte das goldene Zeitalter der ägyptischen New Kingdom Architecture mit ihren riesigen Tempelbezirken in Karnak und Luxor, wonach die ausgedehnte Periode der spätägyptischen Architektur ein deutlicher Höhepunkt war.