Der berühmte "Geiger" Chagall auf eine Tischdecke geschrieben Automatische übersetzen

AMSTERDAM (Reuters) - Marc Chagall, ein französisch-russischer Maler des 20. Jahrhunderts, der seine Bewunderer mit seinen hellen, skurrilen Werken begeisterte, malte viele seiner Bilder mit denselben neun Pigmenten und verwendete fast nie Schwarz.

Er war so arm, dass sein berühmtes Werk „Fiddler“ , ein Gemälde eines auf einem Dach tanzenden Fiedlers, auf einer Tischdecke gemalt wurde. Chagall war zu dieser Zeit ein jüdischer Einwanderer in Paris.

Das Schachbrettmuster des Tuchs ist an den Stellen des Gemäldes deutlich zu erkennen, an denen die Farbschicht am dünnsten ist.

„Er hatte so wenig Geld, dass er Leinwände auf Flohmärkten kaufte und auf jeder Leinwand malte, die er in die Finger bekam“, sagt Meta Chavannes, die als Kuratorin am Amsterdamer Stedelijk Museum arbeitet. „Er benutzte auch Laken, Nachthemden und sogar ein Tischtuch“.

Die Entdeckungen wurden von Forschern gemacht, die fünf Jahre lang die große Chagall-Sammlung des Amsterdamer Museums studiert haben. Sie wurden kurz vor einer Ausstellung mit 38 Werken von Chagall zusammen mit anderen Werken von Künstlern aus Pariser Einwandererfamilien, die die moderne Kunst verändert haben, darunter Picasso und Mondrian, enthüllt.

Madeleine Bischoff, eine der Kuratorinnen, erklärte, dass Chagalls Werk dadurch gekennzeichnet sei, dass sich ein Großteil seines Fokus - die kontrastreichen Farben, die seinen Werken Lebendigkeit verleihen - auf ein oder zwei Schlüsselbereiche des Gemäldes mit intensiven Details konzentriere, während andere Teile oft leer seien.

Infrarot-Scans zeigten, dass diese zentralen Bereiche - wie die Frau und das Kind in „Schwangere Frau“ von 1913 - in der Regel unverändert waren, wenn Chagall arbeitete. Die Details an den Rändern, wie Kühe, Häuser und Gesichter, wurden im Laufe des Gemäldes mehrfach verändert und verfeinert.

Chagall, der 1887 in einem Dorf im heutigen Weißrussland geboren wurde, ging 1910 nach Paris, überlebte den Ersten Weltkrieg in Russland, kehrte erneut nach Paris zurück und floh in den 1940er Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg nach New York. Danach kehrte er wieder nach Frankreich zurück und arbeitete dort bis zu seinem Tod im Jahr 1985.

Während seiner langen Karriere hielt er mit den Impressionisten, Kubisten, Suprematisten, Surrealisten und vielen anderen Schulen Schritt, behielt aber seinen eigenen, eigenwilligen Stil bei. Seine Gemälde, die oft als traumhaft beschrieben werden, enthalten wiederkehrende Themen. So malte er beispielsweise häufig seine Frau, Erinnerungen aus seiner Kindheit wie Kühe, Esel und Milchmädchen sowie Szenen aus dem jüdischen Leben.

Bislang wurde sein Werk nicht so eingehend erforscht wie das der berühmteren Künstler des 20.