Wie die Fotografie zum neuen Vorreiter bei Kunstinvestitionen wird Automatische übersetzen

LONDON - Wohlhabende Anleger kaufen immer weniger Gemälde, während die Preise für Fotografien steigen.

Das Art Institute of Chicago – eine der größten Galerien der Welt. Die Besucher strömen in Scharen, um „Night Hawks“ von Edward Hopper und „American Gothic“ von Grant Wood zu sehen, zwei der bekanntesten Bilder der zeitgenössischen amerikanischen Kunst. Was die Sammler jedoch verblüffte, war die Tatsache, dass ein Foto von Thomas Struth von Besuchern des Art Institute aus dem Jahr 1990 bei einer Auktion mehr einbrachte als jedes andere Foto im letzten Jahr. Es wurde für 777.088 $ verkauft. Und es ist nicht einmal der einzige Abzug – Struth hat 10 gemacht.

In einem kürzlich von der Investmentfirma Coutts – erstellten Bericht über die jüngsten Trends in der Kunstmode heißt es: „Alte Meister“ haben die Gunst der Anleger verloren, die Preise sind seit ihrem Höchststand vor zehn Jahren um 40 % gefallen. Orientteppiche und Wandteppiche sind völlig aus der Mode gekommen, die Preise sind wieder auf dem Stand von 2005. Selbst der Boom bei Oldtimern ist ins Stocken geraten: Die Preise für Ferrari sind im letzten Jahr um 10 % gefallen. Dafür ist die Fotografie zur heißesten neuen Investition für sehr wohlhabende Menschen geworden. Fotografien von Gilbert und George, Robert Mapplethorpe und Andreas Gursky erzielten 2016 bei Auktionen mehr als 400.000 Dollar.

Bislang hatte die Fotografie in der Welt des Kunstsammelns einen ambivalenten Status, und das aus gutem Grund: Sammler sind Mangelware. Es gibt nur ein einziges Exemplar des Gemäldes „Nighthawks“, während Thomas Struth Tausende, wenn nicht gar Millionen von Abzügen seines Bildes von Besuchern in einer Galerie in Chicago herstellen konnte.

Die Fotografen beschränken ihre Reproduktionen auf einige wenige signierte Bilder. In der Photographers’ Gallery in London, der ersten öffentlichen Galerie, die sich ausschließlich der Fotografie widmet, sagt Anthony Hartley: „Die Öffentlichkeit hat den Eindruck, dass das Angebot endlos ist, aber das ist nicht mehr der Fall. Die Auflagen sind in der Regel begrenzt, und zwar in erheblichem Maße. Nur fünf oder zehn Abzüge sind authentisch, und die Negative werden vom Fotografen aufbewahrt. Alle Abzüge einer Auflage werden zur gleichen Zeit hergestellt, so dass die Käufer wissen, dass es nie wieder, sagen wir, 25 weitere Abzüge geben wird“.

Aber wie kann man verhindern, dass Fotos später in weiteren Auflagen veröffentlicht werden? „In der Regel ist es ein sich selbst regulierender Markt. Wenn ein Fotograf eine neue Ausgabe produziert, schießt er sich einfach selbst in den Fuß“, – sagt Hartley.

Die Provenienz ist entscheidend. Brandei Estes, Leiterin der Abteilung Fotografie bei Sotheby’s, sagt: „Das Wichtigste ist, dass das Bild die Signatur oder den Stempel des Künstlers trägt. Wenn es keine gibt, kann man es vergessen“.

Was sollte ein neuer Sammler also kaufen, und wie viel ist es sinnvoll, dafür zu bezahlen? Sotheby’s hat den Ruf, mit Multimillionären zusammenzuarbeiten, aber Estes sagt: „Wir fangen bei 3000 Pfund an und steigen im Durchschnitt auf 10-15.000 Pfund. Im Vergleich zu traditionellen Auktionen ist das relativ günstig“.

Das obere Ende des britischen Fotomarktes wird von dem beherrscht, was man als „dekorative“ Fotografie bezeichnen könnte – mit anderen Worten, was an den Wänden der Häuser reicher Leute gut aussieht. Das sind oft Fotos von Models, sagt Estes. Ein Beispiel dafür ist Albert Watsons erster Abzug der jungen Kate Moss, der für 25.000 Dollar verkauft wurde. „Peter Lindbergh, Helmut Newton und Michelle Kont – Modefotografen, die sich gut verkaufen. Das sind Bilder, mit denen man jeden Tag in Berührung kommen kann. Bemerkenswert ist, dass Watson andere Fotos, die genauso gut sind wie Moss, zu einem relativ niedrigen Preis verkauft. Wir hatten ein schönes Bild von Christy Turlington, das für 5.000 Pfund verkauft wurde, was im Vergleich zu Kate Moss sehr günstig ist. Ich bin der festen Überzeugung, dass solche Fotos, wenn man sie jetzt kauft, in der Zukunft zwangsläufig teurer werden“. Sie verweist auch auf Nick Brandts Tierfotografien, die bei Sammlern äußerst beliebt sind.

In der Atlas Photography Gallery „in London“ für zeitgenössische Fotografie sagt Ben Burdett: „Fotografie ist für viele Menschen, die keine Kunstprofis sind, relevanter und verständlicher, und die Preise sind viel niedriger als beim Kauf eines vergleichbaren Werks eines zeitgenössischen Künstlers. Viele zeitgenössische Kunstwerke sind überbewertet und lohnen sich nicht für Investitionen“.

Junge, neue Fotografen zu finden, die erschwinglicher sind, ist für die Arbeit einer Fotogalerie von zentraler Bedeutung, sagt Hartley. „Das sind Fotografen, die zu jung sind, um einen Sekundärmarkt zu haben. Unsere Herausforderung – sie auf dieses Niveau zu bringen. In der Vergangenheit haben wir Fotografen vorgestellt, die Bilder für ein paar Hundert Euro verkauft haben, die aber jetzt in großen Galerien das Zehnfache ihres ursprünglichen Preises erzielen. Aber wir warnen immer vor Investitionen. Es gibt nie eine Garantie. Realistischerweise sollten Sie in erster Linie das kaufen, was Sie lieben“.

Zu den beliebtesten Werken der Galerie gehören – Arbeiten von Eugenia Arbugaeva, die den magischen Realismus Sibiriens einfangen, und Tamas Dezsos malerische Bilder der verlassenen Landschaften des postkommunistischen Osteuropas. Die Preise für eine 20x24-Zoll-Fotografie aus einer Auflage von 10 Exemplaren beginnen bei £1200, großformatige Abzüge werden auf £6500 geschätzt.

Für die meisten Menschen ist die Vorstellung, ein paar Tausend Pfund für Fotografien auszugeben, etwas aus dem Reich der Fantasie. Eamonn McCabe, ein ehemaliger Redakteur des Guardian und Fotograf, der kürzlich eine BBC4-Serie über die Geschichte der Fotografie moderiert hat, sieht den Boom der Fotografie unter Sammlern mit leichter Skepsis. „Viele tote Fotografen werden wieder zum Leben erweckt. Aber ich bin mir nicht sicher, ob das auch bei den Lebenden der Fall sein wird. Es gibt eine Sehnsucht nach Meistern wie Man Ray und Irving Penn, einen Seelenschrei nach einem Handwerk, das als vom Aussterben bedroht gilt. Alles, was es gibt – ist ein großer Markt für Schwarz-Weiß-Fotos und für Nostalgie“.

„Ich habe neulich David Bailey getroffen. Er sagte, er mache heutzutage nicht mehr viel, aber der Kunstmarkt habe ihn entdeckt“.

Nachrichtenfotografie erfordert relativ niedrige Kosten; selbst die Bilder des legendären Kriegsfotografen Robert Capa, Mitbegründer von Magnum, verkaufen sich für viel weniger als das, was als ästhetisch ansprechenderer Modeabzug gilt. „Da die Menschen die Arbeit des Fotografen in der Zeitung kennen, sehen sie sie nicht als Kunst an. Die Leute zögern, viel zu bezahlen“ – sagt McCabe.

Angesichts des Erfolgs von Reiseausstellungen wie den World Press Photo Awards und des wachsenden Interesses der großen Galerien scheint es, als würden die Preise für Fotojournalismus langsam steigen. Sophie Wright, Global Director of Culture bei Magnum, sagt, die Tate Modern habe maßgeblich dazu beigetragen, die Präsenz der Dokumentarfotografie auf dem Kunstmarkt zu erhöhen. In der Zwischenzeit eröffnet das V&A (Victoria and Albert Museum), das erste große Museum, das sich der Fotografie widmet, im Herbst 2018 ein neues Zentrum, das die derzeitige Ausstellungsfläche mehr als verdoppeln wird.

Die meisten Insider sind sich jedoch darüber im Klaren, dass New York und Paris London auf dem globalen Fotomarkt den Rang ablaufen, und darüber hinaus wächst die Nachfrage aus dem Nahen und Fernen Osten rasant. Magnum verkaufte kürzlich einen kompletten Satz alter Abzüge von Werner Bischof, der als „kompletter fotojournalistischer Essay“ beschrieben wird, an Hongkongs geplantes neues Museum für visuelle Kultur, „M“. Die Fotografien dokumentieren den Zustrom chinesischer Einwanderer in die Stadt in den 1950er Jahren.

Magnum hat einen Sammlerclub gegründet, in dem sich Mitglieder mit aufstrebenden und etablierten Fotografen treffen, um ihre Leidenschaft zu teilen – allerdings kostet die Mitgliedschaft 10.000 Pfund. Wright sagt: „Es ist viel darüber geschrieben worden, dass Investitionen in Kunst in einer turbulenten Wirtschaft eine garantierte Rendite bringen; Sie sollten jedoch das kaufen, was Sie lieben, da Sie wahrscheinlich eine ganze Weile mit diesen Gegenständen leben werden“.

Patrick Collinson | theGuardian
Originalartikel: „ Wie die Fotografie zur heißesten neuen Investitionsmöglichkeit wurde“