Wie die Fotografie zum neuen Vorreiter bei Kunstinvestitionen wird Automatische übersetzen

LONDON. Reiche Investoren kaufen weniger Gemälde, während die Fotopreise steigen.

Das Chicago Art Institute ist eine der größten Galerien der Welt. Besucher strömen zu sehen The Night Hawks von Edward Hopper und "Gothic American" von Grant Wood , zwei der bekanntesten Bilder in der zeitgenössischen amerikanischen Kunst. Was die Sammler jedoch verblüffte, war die Tatsache, dass ein Foto von Besuchern des Instituts der Künste, das 1990 von Thomas Struth aufgenommen wurde, im vergangenen Jahr mehr auf einer Auktion erzielte als jedes andere Foto. Sie wurde für 777.088 US-Dollar verkauft. Und das ist nicht einmal der einzige Abdruck - Strut machte 10.

Ein kürzlich veröffentlichter Bericht von Coutts, einer Investmentgesellschaft, über die neuesten Modetrends für Kunstobjekte: „Alte Meister“ verloren die Gunst der Anleger, und die Preise fielen um 40% gegenüber ihrem Höchststand vor zehn Jahren. Orientalische Teppiche und Wandteppiche sind völlig aus der Mode, ihre Preise sind auf das Niveau von 2005 zurückgekehrt. Selbst der Boom bei klassischen Autos kam zum Erliegen, die Ferrari-Preise fielen im vergangenen Jahr um 10%. Aber die Fotografie ist die heißeste Neuinvestition für die sehr Reichen geworden. Fotos von Gilbert und George, Robert Mapplethorpe und Andreas Gursky im Jahr 2016 bescherten Auktionen über 400.000 USD.

Die Fotografie hat in der Kunstsammelwelt bislang einen ambivalenten Status, und das aus gutem Grund: Sammler sind Mangelware. Es gibt nur eine Kopie des Gemäldes „Nighthawks“, während Struth (Thomas Struth) Tausende oder sogar Millionen von Drucken seines Besucherbildes in einer Chicagoer Galerie reproduzieren konnte.

Fotografen beschränken ihre Reproduktionen auf wenige signierte Bilder. In der Galerie der Fotografen in London, in der ersten öffentlichen Galerie, die ausschließlich der Fotografie gewidmet ist, sagt Anthony Hartley: „Die öffentliche Meinung ist, dass der Vorschlag endlos ist, aber dies ist nicht mehr der Fall. Die Auflagen sind in der Regel begrenzt und sehr umfangreich. Nur fünf oder zehn Abzüge sind authentisch und Negative werden vom Fotografen aufbewahrt. Alle Drucke in der Redaktion werden zur gleichen Zeit ausgegeben, so dass Käufer wissen, dass beispielsweise 25 weitere nie hergestellt werden. "

Aber wie hört man auf, Fotos mit vielen Problemen später zu veröffentlichen? „Dies ist in der Regel ein sich selbst regulierender Markt. Wenn ein Fotograf eine Neuauflage produziert, schießt er sich einfach in den Fuß “, sagt Hartley.

Der Ursprung ist entscheidend. Bei Sotheby’s sagt der Fotoregisseur Brandei Estes: „Das Wichtigste ist, dass die Unterschrift oder das Siegel des Künstlers vorhanden ist. Wenn nicht, dann vergiss es einfach. "

Also, was sollte ein Einsteigersammler kaufen und wie viel ist es sinnvoll zu bezahlen? Sotheby’s hat den Ruf, mit Multimillionären zusammenzuarbeiten, aber Estes sagt: „Wir fangen bei 3.000 £ an und haben einen Durchschnitt von 10-15.000 £. Im Vergleich zu herkömmlichen Auktionen ist dies relativ günstig. "

An der Spitze des britischen Fotomarktes dominiert das, was man als dekorative Fotografie bezeichnen kann - mit anderen Worten, was an den Wänden der Häuser reicher Leute schön aussieht. Dies bedeutet oft Fotos von Modellen, sagt Estes. Zum Beispiel der erste Abzug der jungen Kate Moss Albert Watson, der für 25.000 US-Dollar verkauft wird. „Peter Lindbergh, Helmut Newton und Michelle Comte sind Modefotografen, die sich gut verkaufen. Dies sind Bilder, mit denen Sie jeden Tag in Ihrem Leben Kontakt aufnehmen können. Es ist bemerkenswert, dass Watson andere Fotos, so gut wie Moss, für einen relativ niedrigen Preis verkauft. Wir hatten die schöne Christy Turlington, die für 5.000 Pfund verkauft wurde, was im Vergleich zu Kate Moss billig ist. Ich bin der festen Überzeugung, dass diese Fotos in Zukunft sicherlich teurer werden, wenn Sie sie jetzt kaufen. Sie stellt auch fest, dass die Tierfotografie von Nick Brandt bei Sammlern äußerst beliebt ist.

In der Atlas Photography Gallery, die sich der zeitgenössischen Fotografie widmet, sagt Ben Bardett: „Fotografie ist für viele Menschen, die keine Kunstprofis sind, relevanter und verständlicher, und die Preise sind viel niedriger als der Kauf eines vergleichbaren Werks eines zeitgenössischen Künstlers. Viel zeitgenössische Kunst wird überbewertet und ist für Investitionen nicht rentabel. "

Die Suche nach jungen, neueren Fotografen, die erschwinglicher sind, ist laut Hartley von zentraler Bedeutung für die Fotogalerie. „Das sind Fotografen, die zu jung sind, um einen Zweitmarkt zu haben. Unsere Aufgabe ist es, sie auf ein solches Niveau zu bringen. In der Vergangenheit haben wir Fotografen vertreten, die Bilder für ein paar Hundert verkauften, aber jetzt in großen Galerien zehnmal mehr verkaufen als zu Beginn. Wir warnen aber immer vor Investitionen. Es gibt niemals eine Garantie. Wirklich, kaufen Sie zuallererst, was Sie lieben. "

Zu den bekanntesten in der Galerie zählen die Werke von Jewgeni Arbugajewa, die Sibirien mit magischem Realismus in ihren Bann ziehen, und die malerischen Bilder von Tamas Dezso, die die verlassenen Landschaften des postkommunistischen Osteuropas zeigen. Ihre Arbeit beginnt bei £ 1.200 für ein Foto im Format 20 x 24 Zoll bei einer Auflage von 10 Exemplaren, und Großdrucke werden auf £ 6.500 geschätzt.

Für die allermeisten Menschen ist die Idee, ein paar Tausend in ein Foto zu werfen, etwas aus dem Bereich der Fantasie. Eamonn McCabe, ehemaliger Guardian-Redakteur und Fotograf, der kürzlich die BBC4-Reihe zur Geschichte der Fotografie vorgestellt hat, steht dem Fotoboom unter Sammlern leicht skeptisch gegenüber. „Viele tote Fotografen werden lebendig. Aber ich bin nicht sicher, ob das auch den Lebenden passieren wird. Es gibt einen Wunsch nach Meistern wie Man Ray und Irving Penn, ein Schrei der Seele nach einem Handwerk, das als gefährdet gilt. Es gibt nur einen großen Markt für Schwarzweißfotos und Nostalgie. "

„Neulich bin ich auf David Bailey gestoßen. Er sagte, dass er heutzutage nicht sehr viel arbeite, aber der Kunstmarkt hat es entdeckt. "

Nachrichtenfotografie erfordert relativ geringe Kosten, selbst Bilder des legendären Kriegsfotografen Robert Kapa, ​​Mitbegründer von Magnum, verkaufen sich deutlich günstiger als ein ästhetisch ansprechender Modedruck. „Da die Leute die Arbeit des Fotografen in der Zeitung kennen, nehmen sie sie nicht als Kunst wahr. Die Leute zögern, viel zu bezahlen “, sagt McCabe.

Man kann den Erfolg von Tourismusausstellungen wie den World Press Photo Awards und den wachsenden Appetit unter den großen Galerien sehen, es scheint, dass die Preise für Fotojournalismus zu steigen beginnen. Laut Sophie Wright, Global Director of Culture bei Magnum, hat Tate Modern maßgeblich dazu beigetragen, die Präsenz der Dokumentarfotografie auf dem Kunstmarkt auszubauen. V & A (Victoria and Albert Museum), das erste große Museum, das auf das Foto aufmerksam gemacht hat, eröffnet im Herbst 2018 ein neues Zentrum, das seine derzeitige Ausstellungsfläche mehr als verdoppeln wird.

Die meisten Insider geben jedoch zu, dass New York und Paris auf dem globalen Fotomarkt vor London liegen. Außerdem wächst die Nachfrage nach Nah- und Fernost rapide. Magnum verkaufte kürzlich einen kompletten Satz von Werner Bischoff-Vintage-Drucken, der als "vollständiger Essay für Fotojournalisten" beschrieben wurde, an das geplante neue Museum für visuelle Kultur in Hongkong, "M +". Die Fotografien dokumentieren den Zustrom chinesischer Einwanderer in die Stadt in den 1950er Jahren.

Magnum hat einen Sammlerklub gegründet, in dem sich Mitglieder mit wachsenden und bereits anerkannten Fotografen treffen, um ihre Leidenschaft zu teilen - obwohl die Teilnahme am Club 10.000 Pfund kostet. Wright sagt: „Es wurde viel darüber geschrieben, in Kunst zu investieren, um eine garantierte Rendite in einer dynamischen Wirtschaft zu erzielen. Sie müssen jedoch kaufen, was Sie lieben, da Sie mit diesen Gegenständen wahrscheinlich längere Zeit leben werden. "

Patrick Collinson | der Wächter
Originaler Artikel: " Wie Fotografie zur heißesten Wahl für Neuinvestitionen wurde "