Mysteriöse Werke von Jan van Eyck in New York vorgestellt Automatische übersetzen

NEW YORK. In der belgischen Stadt Gent befindet sich eines der wichtigsten Beispiele westlicher mittelalterlicher Malerei, ein Altarbild von Jan van Eyck, das 1432 für die Kathedrale von St. Bavon gemalt wurde. Die zwölf Tafeln (eine davon ist eine Kopie, die eine gestohlene ersetzt) stellen Jesus, Maria und Johannes den Täufer dar, Engel, die vor einem Opferlamm knien. Der Realismus, den der Künstler in diesem Werk erreichen konnte, wurde durch seine verbesserte Technik der Zubereitung von Ölfarben ermöglicht.

Die kristalline Präzision der Gemälde von Jan van Eyck hat die Betrachter jahrhundertelang verblüfft. Der zeitgenössische belgische Maler Luc Teumans sagte 2007 in einem Interview mit Udo Kittelmann: „Nach den flämischen Primitivisten, allen voran Jan van Eyck, kann jeder Künstler nur noch ein Amateur sein.“

Etwa zwei Dutzend Gemälde gehören zum Pinsel van Eycks, die meisten von ihnen befinden sich in den Sammlungen großer Museen in Europa und den Vereinigten Staaten. Und jedes dieser Werke ist nicht weniger ausdrucksstark und rätselhaft als der Altar in Gent. Eine neue Ausstellung im Metropolitan Museum of Art lädt jeden ein, sich selbst ein Bild zu machen.

Jan van Eyck - Die Kreuzigung und das Jüngste Gericht

Zum ersten Mal werden das Diptychon „Kreuzigung und Jüngstes Gericht“, das sich in der ständigen Sammlung des Museums befindet, und eine dazugehörige Zeichnung, die eine Leihgabe des Museums Boijmans Van Beuningen in Rotterdam ist, am selben Ort präsentiert.

Diese Kunstwerke sind in ihrer räumlichen Anordnung eigenartig. Im oberen Teil „des Jüngsten Gerichts“ sehen wir die Figur Jesu, der in einem scharlachroten Mantel auf dem königlichen Thron des Paradieses sitzt. Zu seinen Füßen befinden sich die Apostel, Kardinäle und Könige, die in geometrischer Ordnung aufgereiht sind und äußerst dicht stehen. In der Mitte des Bildes sehen wir unseren Planeten, über den der Erzengel Michael seine Regenbogenflügel ausgebreitet hat. Noch weiter unten befindet sich die Hölle, über die der Tod selbst in Form eines ausgebreiteten Skeletts regiert. Die Hölle ist ebenso unordentlich wie das Paradies geordnet ist. Wenn du genau hinsiehst, wirst du unter den Sündern in den Tiefen der Hölle einen Priester finden, der leicht an seiner weißen Mitra zu erkennen ist.

Der dreidimensionale Raum „der Kreuzigung“ ist durch eine für die Proto-Renaissance charakteristische Luftperspektive strukturiert. Um den am Kreuz hängenden Jesus herum sehen wir Reiter mit Turbanen und Pelzmützen, von denen einer die rechte Seite Christi mit einem Speer durchbohrt. Im nahen Hintergrund sehen wir Maria, deren Gesicht fast vollständig von einem blauen Gewand verdeckt wird. Im Hintergrund, über den Bergen, geht der Mond auf. Es war übrigens Jan van Eyck, dem die erste genaue Darstellung der Mondoberfläche zugeschrieben wird.

Die Zeichnung, die für eine Ausstellung aus Rotterdam kam und die der „Kreuzigung“ so ähnlich ist, wurde 1971 bei einem Nachlassverkauf in Groningen entdeckt. Ein ortsansässiger Psychiater bemerkte die Ähnlichkeit mit dem berühmten Gemälde und bezahlte 10 Gulden (etwa 5 US-Dollar) dafür. Die Zeichnung ist keine Kopie des Gemäldes, sondern hat eher die Form eines Quadrats, stellt aber denselben Moment des Todeskampfes Christi dar.

Nach Ansicht von Experten des Metropolitan Museum of Art ist es durchaus möglich, dass die Zeichnung von van Eyck oder zumindest in seinem Atelier angefertigt wurde. Die Zeichnung ist mit der gleichen Akribie ausgeführt, die alle Gemälde van Eycks kennzeichnet. Wenn die Zeichnung nicht vom Künstler selbst angefertigt wurde, hat sich ihr unbekannter Autor bemüht, sich an van Eycks Stil zu halten.

Einige technische Details unterstützen die Theorie, dass die Zeichnung von van Eyck oder seinem Team angefertigt wurde. Wenn man das Gesicht der Jungfrau auf der Zeichnung genau betrachtet, sieht man es faltig und leidend. Auf dem Gemälde zeigt der Teil des Gesichts, der unter dem Mantel sichtbar ist, keine Spur von Falten. Betrachtet man jedoch das Diptychon im Infrarotlicht, so wird deutlich, dass das Gesicht Marias ebenfalls mit Falten bedeckt war, die der Künstler jedoch später entfernte.

Die wissenschaftliche Analyse gibt auch Aufschluss über die Beziehung zwischen den beiden Teilen des Diptychons. Die Teile des Diptychons wurden aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt, und die an den Rändern gefundenen Spuren deuten darauf hin, dass die Gemälde in Wirklichkeit die Seitenteile eines Triptychons waren, dessen Mitteltafel oder Skulptur heute verloren ist. Die Experten glauben auch, dass „Das Jüngste Gericht“ zusammen mit van Eyck in seinem Atelier gemalt wurde, während „Die Kreuzigung“ allein gemalt wurde.

Anna Sidorova © Gallerix.ru