Die Show "Van Gogh:
Iris und Rosen" beleuchtet das verblassende Rot Automatische übersetzen

Meisterwerke sind ewig, aber die Farben, mit denen sie gemalt sind, sind es nicht. Diese Tatsache wird in der Ausstellung „Van Gogh: Schwertlilien und Rosen“ veranschaulicht, die sich mit einem kleinen Blumenstrauß des beliebten niederländischen Künstlers im Metropolitan Museum of Art befasst.

Die Ausstellung ist insofern einzigartig, als sie vier prächtige Stillleben zeigt, die der Künstler vor fast 125 Jahren gemalt hat und die noch nie zusammen ausgestellt worden sind. (Zwei Gemälde stammen aus der Metropolitan Collection, eines aus der National Gallery in Washington, D.C., und eines aus dem Van Gogh Museum in Amsterdam). Dank dieser Ausstellung können wir diese Gemälde so sehen, wie der Künstler sie gemalt hat. Leider haben alle Gemälde heute ihre ursprüngliche Farbe verloren - es ist bekannt, dass Van Gogh in seinen Werken sehr gerne einen zeitlich instabilen orange-bernsteinfarbenen Farbton verwendete.

Van Gogh - Rosen (1890)

Van Gogh auf unserer Website

Die Organisatoren der Ausstellung - Susan Alyson Stein, Kuratorin für europäische Gemälde am Metropolitan Museum of Art, und Charlotte Hale, eine der Restauratorinnen der Gemälde - haben bei ihrer Arbeit die neueste digitale Technologie eingesetzt. Eine konservierte und restaurierte Version aller vier Gemälde ist in der Diashow zu sehen.

Im Mai 1890 war Van Gogh im Begriff, die Anstalt in Saint-Rémy zu verlassen, wo er sich ein Jahr lang von einer Geisteskrankheit erholt hatte. In weniger als einer Woche, bevor er nach Auvers umzog, vollendete er vier Gemälde von fast identischer Größe (29 x 36 cm). Wie er seinem Bruder Theo schreibt, stellt er auf zwei der Leinwände Schwertlilien und auf zwei weiteren Rosen dar, jeweils in horizontaler und vertikaler Position. Sie blieben in St. Remy, um die Farbe trocknen zu lassen, und wurden Ende Juni nach Over verschifft.

Es ist kein Geheimnis, dass die Entwicklung der Malerei oft durch entscheidende Veränderungen im Umgang mit Farbe und Pinsel erfolgt, und dass diese Entwicklung von Tizian bis Van Gogh verfolgt werden kann. Die Hauptimpulse in der Entwicklung der Malereigeschichte waren natürlich Velázquez, Goya, Turner, Manet, Cézanne, Monet und Cassatt. Nach Van Gogh ist es bereits schwierig, über den Fauvismus und den deutschen Expressionismus zu sprechen, ohne seine schnelle, gesättigte, energiegeladene Schreibweise zu erwähnen. Seine Kraft zeigt sich deutlich in der Vielfalt der Striche, der Verwendung von Pinseln unterschiedlicher Breite. Die Pinselstriche für den Hintergrund sind in der Regel breiter, der Vordergrund ist sorgfältiger gezeichnet, und in den Ecken des Bildes ähneln die Pinselstriche Wirbeln fraktaler Energie.

Aber die Bilder, die wir heute sehen, sind nicht genau die gleichen wie die, die Van Gogh malte. Er verwendete ein rotes Pigment, das aus einem synthetischen Farbstoff gewonnen wurde, obwohl er wusste, dass es verblassen konnte. Er mischte es mit Blau, um violette Schwertlilien zu erhalten, und verwendete dasselbe, um einem Strauß weißer Rosen Rottöne zu verleihen. Er mischte es mit Weiß, um einen rosafarbenen Hintergrund für das horizontale Stillleben und für den rosafarbenen Tisch im vertikalen Stillleben mit Rosen zu erhalten.

Van Gogh hat eine Wette mit der Chemie verloren. Das rote Pigment verschwand im Laufe der Jahre. Die Farbe, die am meisten verfiel, war die, die mit anderen Farben gemischt wurde. Die Schwertlilien verwandelten sich von violett in blau. Die Rosen sind fast vollständig weiß geworden, ebenso wie der einst rosa Hintergrund und der Tisch. Diese Tatsache mag übermäßig melodramatisch erscheinen, aber die Farben in Van Goghs Gemälden verschwanden fast drei Monate nach seinem Tod. Selbst Experten sind sich einig, dass er ein viel haltbareres Pigment hätte wählen können, es aber nicht tat.

Anna Sidorova © Gallerix.ru