Paul Gauguins größte monografische Ausstellung im Museum of Modern Art in New York Automatische übersetzen

NEW YORK. Das MoMA in New York zeigt die größte monografische Ausstellung des französischen Künstlers Paul Gauguin „Metamorphosen“. Das Hauptmerkmal der Ausstellung ist die Betonung der verschiedenen Werkarten des Künstlers: Drucke, Skulpturen, Zeichnungen und natürlich Gemälde. Insgesamt umfasst die Ausstellung rund 160 Werke, darunter etwa 130 Arbeiten auf Papier. Die Ausstellung findet vom 8. März bis zum 8. Juni 2014 in der Sonderausstellungsgalerie des Internationalen Rats der Museen für zeitgenössische Kunst statt.

Zusätzliches Interesse an der Ausstellung wurde auch durch neue Daten zu den möglichen Todesursachen des Künstlers geweckt. So wurden beispielsweise vier menschliche Zähne analysiert, die in einer Flasche in der Nähe der Hütte des Künstlers auf den Marquesas-Inseln gefunden wurden. Die Wissenschaftler verglichen die DNA der gefundenen Zähne mit der des Enkels des Künstlers, Marcel Ty Gauguin. Die Tests ergaben, dass die Wahrscheinlichkeit, dass die Zähne dem Künstler gehören, 90-99% beträgt. Die Analyse der Zusammensetzung der Zähne zeigte ein vollständiges Fehlen von Quecksilber, das im XIX. Jahrhundert zur Behandlung von Syphilis eingesetzt wurde (was als die eigentliche Todesursache des Künstlers angesehen wird). Gauguin litt also entweder nicht an dieser Krankheit oder wurde nicht dagegen behandelt.

„Metamorphosen“ ist das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen Museen, Galerien und privaten Sammlern, sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene. Viele der ausgestellten Werke sind der Öffentlichkeit nur selten zugänglich, und die Gelegenheit, sie alle zusammen zu sehen, ist einzigartig. Die Ausstellung wurde von der Kuratorin Star Faiga, der stellvertretenden Kuratorin Lote Johnson und der Abteilung für Zeichnung und Druckgrafik des Museum of Modern Art organisiert.

Paul Gauguin ließ sich mehr als jeder andere von der Beobachtung gewöhnlicher Menschen bei der täglichen Arbeit inspirieren. Obwohl der Künstler in erster Linie als Pionier der modernistischen Malerei gilt, widmete er sich in verschiedenen Phasen seines Lebens intensiv der Holzschnitzerei, der Keramik, der Lithografie, dem Holzschnitt, der Monotypie und der Druckgrafik, die allesamt sein kreatives Genie beflügelten.

Gauguin, der keine formale künstlerische Ausbildung hatte, verbrachte viel Zeit damit, sich in verschiedenen Teilen der Welt, weit weg von Paris, zurückzuziehen. Sein berühmtester Ort des freiwilligen „Exils“ ist Tahiti, wohin ihn seine unermüdliche Suche nach Kulturen und Zivilisationen führte, die vom europäischen Einfluss unberührt blieben. Gauguins Durst nach Wissen und Neuem zog ihn in ferne Länder und schürte sein Interesse an unbekannten Formen und Techniken in seinem Werk. Er bemühte sich, ungewohnte Methoden zu beherrschen, um völlig neue Werke zu schaffen. Die Ausstellung „Metamorphosen“ konzentriert sich unter anderem auf diese weniger bekannten, aber vielleicht noch innovativeren Aspekte von Gauguins kreativer Praxis. Sie befasst sich vor allem mit den seltenen Lithografien, die er von 1889 bis zu seinem Tod 1903 in regelmäßigen Abständen herstellte. Diese bemerkenswerten Arbeiten auf Papier spiegeln das Experimentieren des Künstlers mit verschiedenen Medien wider, von radikal „primitiven“ Holzschnitten über kostbare Aquarellmonotypien bis hin zu großen, ausdrucksstarken Zeichnungen, die er in seiner eigenen, einzigartigen Technik malte. Diese Werke sind heute die größten Meisterwerke in der Geschichte der bildenden Kunst.

In seinem Schaffensprozess wiederholte Gauguin häufig bestimmte Schlüsselmotive, die sich von einem Werk zum nächsten weiterentwickeln. Auf diese Weise können wir die Metamorphose der Schlüsselbilder des Künstlers im Laufe der Zeit und in verschiedenen Techniken, einschließlich der Druckgrafik, beobachten.

Mit der Technik der Druckgrafik konnte Gauguin auf sehr subtile Weise strukturierte Oberflächen, Farbnuancen und zufällige Markierungen wiedergeben, die als Ergebnis ungewöhnlicher, vom Künstler selbst erfundener chemischer Prozesse seine dunkle, geheimnisvolle und traumhafte Vision der Existenz im Südpazifik, wo er die letzten 12 Jahre seines Lebens verbrachte, perfekt wiedergeben. In der Druckgrafik versuchte Gauguin oft, verschiedene Techniken zu kombinieren. Seine Holzschnitte zum Beispiel lassen seine Skulpturen erahnen, und seine Monotypien enthalten oft Kombinationen aus Zeichnung und Druck.

Um zu verstehen, wie Gauguin bei der Erforschung und Kombination verschiedener Techniken vorankam, ist die Ausstellung im MoMA streng chronologisch aufgebaut, mit Ausnahme einiger Werkgruppen. So zum Beispiel eine Reihe von Werken, die für das Café Volpini in Paris entstanden sind. Gauguin erhielt diesen Auftrag von seinem Händler Theo Van Gogh, als er bereits 41 Jahre alt war und seine künstlerische Reife erreicht hatte. Es handelte sich um eine Serie von Radierungen, die auf Zinkplatten ausgeführt wurden. Alle 11 Werke der Serie, die sich durch eine provokative Wahl der Themen und der Technik auszeichnen, werden in der neuen Ausstellung zu sehen sein. Gauguin schuf diese ersten Drucke seiner Karriere auf Zinkplatten anstelle der traditionellen Kalksteinplatten, die für die Lithografie verwendet wurden. Er experimentierte mit unkonventionellen figurativen Kompositionen, mit Details, die über die Bildgrenzen hinausgehen, und mit ausdrucksstarken Texturpassagen. Gauguin druckte sie auf leuchtend gelbem Papier, das üblicherweise für Plakate verwendet wurde.

Sieben der elf Drucke für Volpini wurden später vom Künstler in seinen Gemälden und Keramikarbeiten interpretiert. Es handelt sich um Bilder, die von der jüngsten Reise des Meisters in die Bretagne, nach Arles und Martinique inspiriert waren. Drei dieser phantasievollen Keramiken, die Gauguin zwischen 1886 und 1888 schuf, werden neben den Stichen für Volpini ausgestellt. Es handelt sich um einen Becher mit der Figur einer Badenden (1887-88), eine Vase mit der Figur einer Badenden unter einem Baum (1887-88) und eine Vase mit einer bretonischen Szene (1886-87). Vor allem letztere spiegelt die leuchtende Textur und die Farben wider, die Gauguin durch den Prozess der Glasherstellung und des Brennens zu erreichen vermochte.

Unter den Arbeiten auf Holz ist eine für die damalige Zeit innovative Werkreihe „von Noa Noa“ (1893-94) besonders bemerkenswert, der ein großer Teil der Ausstellung gewidmet ist. Die ersten Holzschnitte des Künstlers, die das Leben auf Tahiti darstellen, befassen sich mit dem Kreislauf des Lebens, den ursprünglichen Ursprüngen der Kultur der Einheimischen und ihrem täglichen Leben, der Liebe, dem Aberglauben, der Religion und dem Tod. Der Teil der Ausstellung „Metamorphose“, der dieser Serie gewidmet ist, umfasst nicht nur Holzschnitte und Monotypien, sondern auch großformatige Arbeiten in Kohle, Pastellkreide und Holzskulpturen.

Anna Sidorova © Gallerix.ru