Paul Gauguins größte monografische Ausstellung im Museum of Modern Art in New York Automatische übersetzen

NEW YORK. Die größte monografische Ausstellung des französischen Künstlers Paul Gauguin "Metamorphoses" findet im MoMA in New York statt. Das Hauptmerkmal der Ausstellung ist die Betonung verschiedener Arten von Künstlerarbeiten: Gravuren, Skulpturen, Zeichnungen und natürlich Gemälde. Insgesamt zeigt die Ausstellung rund 160 Arbeiten, davon rund 130 Arbeiten auf Papier. Die Ausstellung findet vom 8. März bis 8. Juni 2014 in der Sonderausstellungsgalerie des Internationalen Rates der Museen für zeitgenössische Kunst statt.

Zusätzliches Interesse an der Ausstellung wecken auch neue Daten zu den möglichen Todesursachen des Künstlers. Daher wurden Studien an vier menschlichen Zähnen durchgeführt, die in einer Flasche in der Nähe der Stelle gefunden wurden, an der sich die Hütte des Künstlers auf den Marquesas-Inseln befand. Wissenschaftler haben die DNA entdeckter Zähne und die DNA des Enkels des Künstlers, Marcel Tai Gauguin, verglichen. Tests haben gezeigt, dass die Wahrscheinlichkeit, dass die Zähne dem Künstler gehören, 90% -99% beträgt. Eine Analyse der Zusammensetzung der Zähne ergab ein völliges Fehlen von Quecksilber, das im 19. Jahrhundert die Syphilis behandelte (die als die eigentliche Todesursache des Künstlers galt). Somit litt Gauguin entweder nicht an dieser Krankheit oder wurde vollständig nicht dafür behandelt.

„Metamorphosen“ sind das Ergebnis der Zusammenarbeit von Museen, Galerien und privaten Sammlern im In- und Ausland. Viele der ausgestellten Werke sind für die Öffentlichkeit äußerst selten zugänglich, aber die Möglichkeit, sie alle zusammen zu sehen, ist im Prinzip einzigartig. Organisatoren der Ausstellung waren der Kurator Star Feig, die stellvertretende Kuratorin Lote Johnson und die Abteilung für Zeichnung und Gravur des Museum of Modern Art.

Mehr als jeder andere ließ sich Paul Gauguin von der Beobachtung gewöhnlicher Menschen inspirieren, die an der täglichen Arbeit beteiligt waren. Obwohl der Künstler in erster Linie als Pionier der modernistischen Malerei gilt, widmete er in verschiedenen Phasen seines Lebens der Holzschnitzerei, der Keramik, der Lithographie, dem Holzschnitt, dem Monotyp und der Gravur große Aufmerksamkeit - all dies entzündete sein kreatives Genie.

Gauguin, der keine formale Kunstausbildung hatte, verbrachte viel Zeit in verschiedenen Teilen der Welt, weit weg von Paris. Der berühmteste Ort seines freiwilligen „Exils“ ist Tahiti, wo er von der unermüdlichen Suche nach Kulturen und Zivilisationen angeführt wurde, die nicht vom Einfluss der Europäer betroffen waren. Der Durst nach Wissen und Neuartigkeit zog Gauguin in ferne Länder und weckte bei ihm das Interesse an unbekannten Arten und Techniken der Kreativität. Er versuchte, unbekannte Methoden zu beherrschen, um völlig neue Werke zu schaffen. Die Ausstellung „Metamorphoses“ widmet sich auch diesen weniger bekannten, aber möglicherweise noch innovativeren Aspekten der kreativen Praxis von Gauguin. Dies gilt insbesondere für die seltenen Lithografien, die er von 1889 bis zu seinem Tod im Jahr 1903 in regelmäßigen Abständen erstellte. Diese bemerkenswerten Arbeiten auf Papier spiegeln die Experimente des Künstlers mit verschiedenen Medien wider, von radikal „primitiven“ Holzschnitten bis hin zu kostbaren Aquarellmonotypen und großen ausdrucksstarken Zeichnungen in seiner eigenen einzigartigen Technik geschrieben. Diese Werke sind heute die größten Meisterwerke der Kunstgeschichte.

Im kreativen Prozess wiederholte Gauguin häufig bestimmte Schlüsselmotive, um sie von einer Arbeit zur nächsten weiterzuentwickeln. So können wir die Metamorphosen der Hauptbilder für den Künstler im Laufe der Zeit und in verschiedenen Techniken, einschließlich Drucken, sehen.

In der Drucktechnik konnte Gauguin sehr fein strukturierte Oberflächen, Farbnuancen und zufällige Zeichen transportieren, die durch ungewöhnliche chemische Prozesse, die der Künstler selbst erfunden hat, seine düstere, mysteriöse und fabelhafte Lebensanschauung perfekt vermitteln im Südpazifik, wo er einen großen Teil ihrer letzten 12 Lebensjahre verbrachte. Beim Drucken versuchte Gauguin oft, verschiedene Techniken zu kombinieren. So tragen seine Holzschnitte einen Hauch von Skulpturen, und Monotypien enthalten häufig Kombinationen aus Zeichnung und Grafik.

Um zu verstehen, wie Gauguin das Studium und die Kombination verschiedener Techniken vorangebracht hat, hat die Ausstellung im MoMA mit Ausnahme einiger Werkgruppen eine strenge Chronologie. Zum Beispiel eine Reihe von Werken für das Volpini-Café in Paris. Gauguin erhielt diesen Auftrag von seinem Händler Theo Van Gogh, als er bereits 41 Jahre alt war, und er erreichte seine kreative Reife. Es war eine Reihe von Gravuren auf Zinkplatten. Alle 11 Werke der Serie, die sowohl die Handlung als auch die Aufführungstechnik selbst in einer provokanten Auswahl zeigen, werden an der neuen Ausstellung teilnehmen. Gauguin schuf diese als erste seiner Karriere auf Zinkplatten anstelle der für die Lithografie verwendeten traditionellen Kalksteinplatten. Er experimentierte mit ungewöhnlichen figurativen Kompositionen, Details, die über die Grenzen des Bildes hinausgehen, und einer ausdrucksstarken Texturpassage. Gauguin druckte sie auf hellgelbem Papier, das normalerweise für Plakate verwendet wurde.

Sieben von elf Drucken für Volpini wurden später vom Künstler in seinen Gemälden und Arbeiten mit Keramik interpretiert. Dies waren Bilder, die von der jüngsten Reise des Meisters in die Bretagne, nach Arles und nach Martinique inspiriert waren. Drei dieser von Gauguin zwischen 1886 und 1888 geschaffenen, höchst einfallsreichen Keramiken werden neben Volpinis Stichen ausgestellt. Dies ist eine Tasse, die mit einer Figur eines Badenden (1887-88), einer Vase mit einer Figur eines Badenden unter einem Baum (1887-88) und einer Vase mit einer Bühne in Bretonisch (1886-87) verziert ist. Letzteres spiegelt außerdem besonders gut die leuchtende Textur und die Farben wider, die Gauguin beim Herstellen und Brennen von Glas erhalten hat.

Unter den Holzarbeiten ist die innovative Werkreihe „Noah Noah“ (1893-94) zu erwähnen, die einem bedeutenden Teil der Ausstellung gewidmet ist. Die ersten Holzschnitte des Künstlers, die das Leben auf Tahiti zeigen, widmeten sich dem Lebenszyklus, den ursprünglichen Ursprüngen der Kultur der Menschen vor Ort und ihrem täglichen Leben, ihrer Liebe, ihrem Aberglauben, ihrer Religion und ihrem Tod. Der dieser Serie gewidmete Teil der Metamorphosis-Ausstellung umfasst nicht nur Holzschnitte und Monotypien, sondern auch großformatige Werke von Kohle-, Pastell- und Holzskulpturen.

Anna Sidorova © Gallerix.ru