Eine neue Ausstellung im Kunstmuseum von Mascarella regt die Debatte um die Arbeit von Caravaggio an Automatische übersetzen

WILLIAMSBURG. Besucher des Muscarelle Museum of Art am College von William & Mary in Williamsburg, USA, haben die seltene Gelegenheit, drei großartige Gemälde von Caravaggio zu sehen und die Debatten der weltweit führenden Autoritäten für italienische Malerei zu verfolgen.

Zwei fast identische Versionen von Caravaggios Werk „Der Heilige Franziskus in der Meditation“ ließen die Experten hart arbeiten. Trotz langjähriger Diskussionen konnten sich Kunstkritiker nicht einigen, welches dieser beiden wunderschönen Gemälde zuerst geschaffen wurde… und von wem. Welche Leinwand ist das Original? Könnten sie beide von dem großen Michelangelo Merisi geschrieben worden sein, der sich Caravaggio nannte?

Zwei Gemälde kamen in den USA auf besondere Weise von der römischen Kirche der Kapuziner (Roms Kapuzinerkirche) und der italienischen Stadt Carpineto Romano (Carpineto Romano) ausgeliehen an. Sie werden nebeneinander ausgestellt und bieten den Bewohnern von Williamsburg möglicherweise die einzige Chance, sie zusammen zu sehen und zu vergleichen. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein weiteres berühmtes Werk des Künstlers, The Fortune Teller, das von der römischen Pinakothek Capitoline in Rom zur Verfügung gestellt wird. Obwohl in jüngerer Zeit, 1985, der Ursprung dieser Arbeit von Experten umstritten war, gilt dieses Gemälde gegenwärtig als wichtiger Meilenstein in Caravaggios Arbeit. Es zeigt seine Vorstellungen vom Alltagsleben und ist ein typisches Beispiel für seinen Stil während seines Aufenthalts in Rom, in den frühen 1590er Jahren.

In den späten 1500er Jahren, in den gleichen Jahren, als Shakespeare seinen Weiler schrieb, schilderte Caravaggio den mentalen Dialog des heiligen Franziskus mit einem Schädel. Caravaggios einzigartige Interpretation dieses Themas wurde so populär, dass sowohl während des Lebens des Künstlers als auch nach seinem Tod eine große Anzahl von Kopien dieses Werks entstanden. Zwei Arbeiten, die auf der Ausstellung in Williamsburg gezeigt wurden, veranschaulichen deutlich die Probleme, mit denen Wissenschaftler konfrontiert sind, bestimmen die Urheberschaft, datieren und versuchen, die Werke des revolutionären Realisten Caravaggio zu interpretieren.

Michelangelo Merisi (1571 - 1610), der unter dem Namen Caravaggio weltberühmt wurde, wurde in einer ländlichen Stadt in der Lombardei geboren. Caravaggio war ein Schüler von Peterzano in Mailand und widmete sich nicht den Werken seiner Zeitgenossen, sondern den Meistern der Renaissance: Leonardo da Vinci, Giorgione und Tizian, die ihn inspirierten, biblische Geschichten als moderne Ereignisse mit erkennbarem Charakter darzustellen Umgebung. Die vielleicht größte Neuerung von Caravaggio war die Darstellung von alten Geschenken auf seinen Leinwänden, als ob die Handlung mit gewöhnlichen Menschen unter der strahlenden Sonne des modernen Italien stattfinden würde.

„2013 war es genau hier im Mascarella-Museum - während des Jahres der italienischen Kultur und der italienischen Kultur in den USA haben wir zwei große Ausstellungen veranstaltet: eine war Michelangelo gewidmet, die andere Mattia Preti“, kommentierte Seine Gnade Claudio Bisogniero )Claudio Bisogniero), italienischer Botschafter in den Vereinigten Staaten. „Dieser seltene Fall einer solchen Ausstellung des brillanten Caravaggio zeigt, dass das Jahr Italien ein wertvolles Erbe in Form neuer Partnerschaften auf höchstem Niveau zwischen italienischen und amerikanischen Kulturinstitutionen hinterlassen hat und die Reise der wahren Schätze Italiens in die USA weitergeht 2014. "

Das Caravaggio Connoisseurship: Der Heilige Franziskus in der Meditation und die Capitoline Fortune Teller-Ausstellung beinhalten einen didaktischen Teil, der erklärende Materialien und vergrößerte Fotografien enthält, die Beweise für verschiedene Sichtweisen liefern, die den Zuschauern helfen, sich wie echte Experten zu fühlen und ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen und ihre Meinung zu hinterlassen in der Galerie per Online-Voting.

Anna Sidorova © Gallerix.ru