Kurze Geschichte der Musik Automatische übersetzen

Von Menschen geschaffene Musik prägt unsere Welt seit Zehntausenden von Jahren, lange vor dem Aufkommen der Schrift, vielleicht ihrer greifbareren Verwandten. Und seit Tausenden von Jahren versuchen Menschen, unsere Reaktion auf diese Art von erzeugtem Klang zu entschlüsseln.

Die frühesten Versuche, die Kraft der Musik zu erklären, beinhalteten die Überschneidung von Vorstellungen von Religion und Magie. Genau wie die frühesten Lieder. Mittlerweile können wir Musik einfach auf unser Gerät herunterladen und den ersten Fans blieb nichts anderes übrig, als persönlich dabei zu sein, wenn sie von Live-Musikern aufgeführt wurde. Das älteste erhaltene Musikstück ist die Hymne an die mesopotamische Fruchtbarkeitsgöttin Nikkal, geschrieben in Keilschrift auf einer Tontafel aus der Zeit um 1400 v. Chr.

Im alten Ägypten, in Indien, China, Griechenland und Mesopotamien wurden Lieder, die wichtige zeremonielle Funktionen hatten, in ähnlicher Weise auf Tontafeln, Papyrus und schließlich auf Papier aufbewahrt. Wie ein Großteil der modernen Musik priesen diese alten Lieder die Götter, beschworen übernatürliche Kräfte und vergötterten die Mächtigen.

Obwohl die allerersten Zwecke der Musik wahrscheinlich der Beschwichtigung und dem Feiern dienten, waren die Vorstellungen über den Platz der Musik in der Kultur einer Zivilisation sehr unterschiedlich.

Im antiken Griechenland ein Mathematiker des 6. Jahrhunderts v. Chr. Pythagoras behauptete, dass Musik ein Spiegelbild der kosmischen Harmonie sei. In seiner Tendenz zu Symmetrie und Einheit, so argumentierte er, unterscheide es sich nicht so sehr von der Mathematik.

Ein Jahrhundert später lehnten Platon und dann sein Schüler Aristoteles diese Idee der kosmischen Harmonie ab und argumentierten, dass die wahren Zwecke der Musik sozialer, erzieherischer und persönlicher Natur seien. Platon argumentierte, dass Musik ein hervorragendes pädagogisches Werkzeug sei und für das „richtige“ Funktionieren der Gesellschaft notwendig sei.

Die Vorstellung von Musik als korrumpierendem Einfluss lässt sich übrigens schon damals nachvollziehen. Platon argumentierte, dass „falsche“ Musik ein Tor zum moralischen Verfall sein kann. Er schrieb sogar, dass der kulturelle Einfluss der neuen Musik, die in Griechenland während der Perserkriege populär wurde, für den Aufstand der jüngeren Generation gegen die Autorität und die sozialen Unruhen in Athen verantwortlich sei. (Ist es nicht erstaunlich, wie sich Ideen im Laufe der Jahrtausende widerspiegeln?)

In China teilten Konfuzius und andere Denker die Musik in Formen ein, von denen einige als volkstümlich und weniger wertvoll galten. In Indien, dem Natya Shastra, das der Weise Bharata Muni zwischen etwa 200 v. Chr. und 200 n. Chr. zusammengestellt hat, heißt es, dass großartige Musik beim Zuhörer einen Zustand göttlicher Ekstase hervorrufen kann und damit den Grundstein für eine Tradition hingebungsvoller Musik legt, die fortbesteht bis heute.

Die Idee satanischer Musik lässt sich bis in die Zeit der Kreuzzüge zurückverfolgen. Eine immer gewalttätigere Form des Christentums breitete sich in Europa und der Levante aus, als im 11. und 13. Jahrhundert Kriege zwischen den Kriegern Christi und den Kriegern des Islam geführt wurden. Auf beiden Seiten wurde Musik, die zum sinnlichen Vergnügen geschaffen und gehört wurde, als „vulgär“ erklärt (tatsächlich verschwand dieser Brauch nie, in verschiedenen Epochen und in verschiedenen Regionen).

Es wurde angenommen, dass bestimmte Akkordfolgen mit dem Bösen und Satan in Verbindung gebracht wurden (ein weiteres Echo, das bis heute überlebt hat). Einige dieser Arrangements, darunter das berüchtigte „Diabolus in Musica“ oder „Devil in Music“, werden auch heute noch im Horror- und Heavy-Metal-Bereich und auf andere Weise verwendet, unterstützt durch diese beunruhigende Kombination aus Akkorden und Intervallen.

Unterdessen stellten die Sufis in der islamischen Welt explizite und implizite Musikverbote in Frage und entwickelten eine Musikphilosophie für Körper und Seele, die bis heute auf dem indischen Subkontinent, in der Levante und in Afrika floriert. Mit Liedern über Frieden, Liebe und Zusammenleben ermutigen diese Mystiker Menschen, Musik zu nutzen, um sich mit Gott zu verbinden.

Allerdings wurde die hohe Kunst die ganze Zeit über grob in zwei Kategorien eingeteilt: Frömmigkeit oder Nachahmung der Natur.

Alles änderte sich in der Renaissance, als Künstler und Philosophen des 15. Jahrhunderts zu argumentieren begannen, dass hohe Kunst auch ein persönliches Ziel haben könnte: ein Mittel zur Selbstdarstellung des Künstlers und eine klangvolle Widerspiegelung des Alltagslebens zu sein. Danach wurden die Schleusen geöffnet. Jede Generation hat ihre eigenen Riffs geschaffen. Die Ältesten beschwerten sich über den Lärm.

„Zu stark gewürzt; unpassierbare Labyrinthe; „Bizarre Seelenflüge“: So lauteten die Urteile einiger moderner österreichischer Kritiker über die Kompositionen des jungen Wolfgang Amadeus Mozart (geb. 1756).

„Bedauerlich… ein ranzig riechendes Aphrodisiakum. Fördert…negative und destruktive Reaktionen bei jungen Menschen“: Das sagte Frank Sinatra (geb. 1915) über Elvis Presley (geb. 1935).