Lernen, ein Stillleben zu zeichnen Automatische übersetzen

Es ist schön, mit dem Zeichnen von Stillleben zu beginnen, da Ihr üblicher Schreibtisch ausreicht. Wenn Sie jetzt alle die grundlegenden Techniken des Zeichnens beherrschen, wird es Ihnen in Zukunft außerdem leichter fallen, sich mit jeglicher Art von bildender Kunst zu beschäftigen.

Wenn Sie beispielsweise gelernt haben, wie man eine Keksdose richtig zeichnet, können Sie problemlos mit ähnlichen rechteckigen Formen in einer städtischen Landschaft umgehen, sei es mit alten Türmen, hohen Häusern oder Bussen.

Ein scharfes Auge und die Fähigkeit, Details wahrzunehmen, sind der Grundstein für ein klassisches Stillleben. Nachdem Sie Ihre Fähigkeit entwickelt haben, die Natur wirklich tief zu sehen und alle charakteristischen Details zu bemerken, können Sie Ihren Start als Erfolg betrachten. Darüber hinaus ist die erfolgreichste Natur eine, die auf natürliche Weise Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht und den Wunsch hervorruft, sie zu zeichnen.

Wenn kein Interesse an dem Thema besteht, hilft kein Aufwand, keine Technik speichert Ihre Zeichnung, was sich als langweilig und langweilig herausstellt. Beginnen Sie daher mit Elementen, die Sie häufig verwenden und die Ihnen vertraut sind. Versuchen Sie, die Farben auszuwählen, die Sie mögen, auch wenn Sie in mageren oder sogar monochromen Farben schreiben. Wenn Sie aus langweiligen Objekten eine Komposition machen, verschwindet Ihre Leidenschaft für das Zeichnen sehr schnell.

In einer häuslichen Umgebung können Sie Dinge auswählen, die mit Ihrem Leben, Ihrer Arbeit oder Ihrem Hobby zusammenhängen. So haben Sie die Möglichkeit, Ihre Persönlichkeit durch sie zu reflektieren.

In jedem Raum Ihres Hauses, von der Küche bis zum Dachboden, finden Sie eine Vielzahl bereits fertiggestellter Kompositionen, die nur darauf warten, von der Hand des Künstlers verewigt zu werden. Oft müssen sie gar nicht umgestellt werden und haben den Reiz der Spontanität.

Aber Sie können neue Kompositionen aus den beliebtesten oder interessantesten Dingen für Sie machen. Wenn Sie Kinderspielzeug, eine alte Nähmaschine oder sogar einen Werkzeugkasten gezeichnet haben, werden Sie für immer einen Teil Ihres Lebens in Erinnerung behalten.

Mit einer emotionalen Ladung ausgestattete Objekte ermöglichen es Ihnen, mit großer Begeisterung zu arbeiten, und Sie werden die Zeichentechnik schnell beherrschen.

Komposition richtig aufbauen

Eine Reihe von Kompositionen können Ihre Aufmerksamkeit erregen, da sie die besondere Atmosphäre Ihres Zuhauses tragen oder Ihre Lieblingssachen beinhalten. Denken Sie jedoch daran, dass die Auswahl der richtigen Elemente der Schlüssel zum Erfolg des Zeichnens ist und die Entwicklung besonderer Fähigkeiten erfordert.

Beobachten Sie genau, wie sich die künstlerische Gesamtausdruckskraft der Komposition ändert, wenn sich die Position der ausgewählten Objekte ändert. Dies liegt an der Tatsache, dass Ihr allererster Blick nur die allgemeinen Umrisse der Gruppe abdeckt.

Im Allgemeinen wirkt eine über die Breite gespannte, großzügige Komposition zu statisch, während eng platzierte, eckige oder unterschiedlich große Objekte die Zeichnung beleben und ihr eine gewisse Dynamik verleihen. Stellen Sie daher sicher, dass die Komposition Objekte mit verschiedenen Formen enthält.

Beachten Sie, dass niedrige und längliche Objekte nur von der Nähe zu einem oder zwei hohen Objekten profitieren, wodurch der Komposition vertikale Linien hinzugefügt werden. Im Gegenteil, bei einer Fülle von langen Objekten ist es nützlich, sie mit breiten, horizontalen zu „verdünnen“. Vielleicht mögen Sie glatt polierte Oberflächen oder umgekehrt glatt, matt und rau. Vielleicht bevorzugen Sie abgerundete Formen oder umgekehrt, gerade und eckig - das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist die Regel: Jede Komposition der gleichen Elemente ist erfolglos.

Im übertragenen Sinne kann dies mit einem Mittagessen aus Kohlsalat, Kohlkohl und Kohlkraut verglichen werden. Der Kontrast ist immer angenehm für das Auge, nehmen Sie also in die Komposition etwas anderes auf als das Hauptthema.

Durch Ändern von Formen, Schattierungen, Texturen und Ebenen, Hinzufügen von Abwechslung und Erstellen von Kontrasten zu den Hauptelementen vermeiden Sie Routine. Selbst wenn Sie sich für die Einhaltung traditioneller Kanone entscheiden, behalten Sie sich immer das Recht vor, das Format, den Maßstab oder die Farbgebung zu wählen, die für jede einzelne Kombination der von Ihnen ausgewählten Artikel am besten geeignet sind.

Die erfolgreichsten Zeichnungen entstehen durch eine ungewöhnliche und interessante Lösung: Objekte für ein Stillleben auswählen, sich ausschließlich von Ihrem Geschmack leiten lassen und niemanden zurückblicken. Folgen Sie Ihren Wünschen, aber denken Sie alle Details gründlich durch.

Sie können alle Objekte mit einem langen und schmalen Rechteck anordnen und mehrere Objekte hinzufügen, im Gegensatz zu den Hauptobjekten, der Hauptsache - haben Sie keine Angst, einen Fehler zu machen, experimentieren Sie und Sie werden definitiv etwas Reales bekommen, nur Ihr eigenes. Indem Sie die Beleuchtung oder den Hintergrund ändern, Objekte hinzufügen oder entfernen, Skizzen erstellen und diese miteinander vergleichen, finden Sie schließlich die beste Option für Sie. Denken Sie daran, dass es immer schwierig ist, ein Objekt aus der Komposition auszuschließen. Hier müssen Sie einzelne Elemente mental entfernen und sich vorstellen, was Sie an ihrer Stelle sehen möchten.

Wenn Sie sich nicht entscheiden können, sagen Sie sich, dass alle Objekte, die in den Rahmen fallen, zu Ihnen passen. Und bald werden Sie feststellen, dass Sie dieses oder jenes Thema entweder nicht wollen oder nicht vertreten können. Ordnen Sie dann alles, was nicht zu Ihnen passt, an einem neuen Ort an oder blockieren Sie diese Objekte mit anderen, wenn Sie sie nicht vollständig aus der Komposition ausschließen können.

Bedeutung der richtigen Skala

Definieren Sie das Format Ihrer Komposition anhand von vorläufigen Skizzen, da die auf der Oberfläche liegende Lösung bei weitem nicht immer die erfolgreichste ist. Nachdem Sie sich mehrere Optionen überlegt haben, können Sie eine fundierte Wahl zwischen Querformat (horizontal) und Hochformat (vertikal) treffen und die am besten geeigneten Proportionen für das Bild genau bestimmen.

Eine Zeichnung muss nicht weniger als ein gutes Lied oder eine gute Geschichte sein, da sie in erster Linie auf die Gesamtwirkung abzielt. Die visuellen Richtungen Ihrer Arbeit können zwei- und dreidimensional sein, sie können den Raum des Bildes, das Sie bilden, in verschiedene Richtungen schneiden oder sogar tief in ihn eindringen, aber sie müssen zum Zentrum der Komposition zurückkehren, das Sie geplant haben.

Um zu lernen, wie Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen können, erstellen Sie zunächst Gruppen nach dem Vorbild erfolgreicher Kompositionsschemata, wobei Sie das Fokuszentrum für Ihre Arbeit immer klar definieren.

Die nächste Aufgabe betrifft den Maßstab des Bildes. Hier ist die einfachste Lösung, ein Objekt der gleichen Größe zu zeichnen, wie Sie es sehen, und dabei die Genauigkeit der Zeichnung anhand der Markierungen zu überprüfen, die Sie direkt auf das abgebildete Objekt setzen.

Ein größeres oder kleineres Bild, das vom selben Punkt aus aufgenommen wurde, zwingt den Künstler, die Skalierung jeder Marke zu ändern, was die Aufgabe erheblich erschwert und nicht für Zeichneranfänger geeignet ist. Ein sicherer Ausweg ist es, den Ort zu ändern, um das Motiv auf der Skala zu sehen, auf der Sie es darstellen werden.

Auf der Suche nach einem visuellen Akzent

Der wichtigste Kompositionsfaktor ist Ihre kreative Absicht. Der Sucher hilft Ihnen jedoch bei der Entscheidung, wie viele Objekte und der umgebende Raum in das Bild einbezogen werden sollen.

Die Wahl des Formats und seiner Füllung verändert den optischen Eindruck des Bildes erheblich. Prüfen Sie, welche Möglichkeiten sich Ihnen bieten, und wägen Sie sorgfältig ab, was Ihnen in diesem Fall am besten gefällt - die Pracht der mehrfigurigen Komposition oder der Charme der Intimität.

In jedem Motiv können Sie entweder die Massivität oder Eleganz seiner Form betonen oder sich auf eine sorgfältige dekorative Untersuchung von Details einlassen. Welche dieser Kompositionen Ihnen am besten gefällt, liegt bei Ihnen.

Vergessen Sie nicht, Ihren Umgang mit der Natur so oft wie möglich zu ändern. Wenn Sie die übliche Komposition und Skalierung verwenden, beginnen Sie zu stagnieren und verlieren die Fähigkeit, flexibel zu sein, auch wenn Sie den Eindruck haben, die ideale Option für sich selbst gefunden zu haben.