„Die gute Frau von Sezuan“ von Bertolt Brecht Automatische übersetzen

Der deutsche Dramatiker Bertolt Brecht begann 1938 mit dem Schreiben von „The Good Woman of Setzuan“, beendete das Stück jedoch erst 1941, als er aufgrund der Naziherrschaft und des Zweiten Weltkriegs im Exil in den Vereinigten Staaten lebte. Das Stück wurde erstmals 1943 in der Schweiz mit einer Partitur von Huldreich Georg Früh aufgeführt, aber die am häufigsten produzierte und einstudierte Wiederholung des Stücks enthielt Musik des deutschen Komponisten Paul Dessau. Brechts Karriere gewann während der Weimarer Republik an Bedeutung, einer kurzen Zeit (1918-1933) in Deutschland nach dem Ersten Weltkrieg, in der Kunst, Wissenschaft und Demokratie blühten. Als Adolf Hitler und das Dritte Reich 1933 die Macht ergriffen, wurde die Weimarer Republik durch eine Diktatur ersetzt und ein Großteil ihrer Kunst und Künstler als antideutsch gekennzeichnet. Wie viele deutsche Künstler floh Brecht 1933 vor Verfolgung aus Deutschland.

Wie die meisten Stücke von Brecht haben seine marxistischen Ideale „Die gute Frau von Setzuan“ stark beeinflusst. Das Stück handelt von einer jungen Prostituierten namens Shen Te in der chinesischen Stadt Setzuan. Als ein Trio von Göttern in der Stadt auftaucht, sind sie auf der Suche nach einem guten Menschen, der demonstriert, dass die Menschheit es wert ist, gerettet zu werden. Shen Te zeigt, dass sie gut ist, indem sie die einzige Person ist, die bereit ist, sie für die Nacht aufzunehmen. Im Gegenzug bezahlen die Götter sie für das Zimmer. Mit dem Geld kauft sie sich einen Tabakladen. Sofort beginnen die Armen und Arbeitslosen, Shen Te’s Freundlichkeit und Wohltätigkeit auszunutzen. Shen Te ist kurz davor, ihren Laden zu verlieren, und verkleidet sich als eine schlaue und rücksichtslose Cousine namens Shui Ta. Shui Ta trifft alle unpopulären Entscheidungen, damit Shen Te gut bleiben kann. „The Good Woman of Setzuan“ hinterfragt, ob es möglich ist, als guter Mensch in einer kapitalistischen Gesellschaft zu überleben. Brecht nannte sein Werk episches oder dialektisches Theater, was sich nicht auf die Größe oder den Umfang der Inszenierungen bezieht, sondern auf seine Art, sich auf das Publikum einzulassen. Anstatt das Publikum dazu zu ermutigen, den Unglauben aufzuheben oder in die Geschichte einzutauchen, regen Brechts Stücke das Publikum zum Nachdenken und Verstehen an. Er bemühte sich, die Welt so zu zeigen, wie sie ist, um das Publikum zum sozialen Handeln anzuspornen. Zu diesem Zweck hat Brecht den Begriff des Verfremdungseffekts populär gemacht. Das bedeutet, dass er, um Zuschauer abzuschrecken, die sich sonst in der Geschichte verlieren könnten, Konventionen eingebaut hat, die sie ständig daran erinnern würden, dass sie im Theater sind. Zu diesen Konventionen gehört es, direkt mit dem Publikum zu sprechen, die Mechanismen hinter dem Design und den Effekten zu zeigen und Musik zu verwenden, damit sich die Produktion weniger realistisch anfühlt. Außerdem mussten die Schauspieler Charaktere spielen, ohne sie zu werden, und die Designelemente waren minimalistisch, um eine realistische Ästhetik zu vermeiden.