„Harlem“ von Langston Hughes Automatische übersetzen

„Harlem“ wurde vom amerikanischen Dichter Langston Hughes geschrieben. Es wurde ursprünglich in „Montage of a Dream Deferred“ (1951) veröffentlicht, einer Sammlung von individuell betitelten freien Verswerken, die stilistisch durch Jazz- und Blues-inspirierte Techniken verbunden und thematisch durch ihren gemeinsamen Fokus auf das Leben der Schwarzen in Harlem verbunden sind.

Langston Hughes reiste lange, bevor er sich in Harlem, New York, niederließ. Er arbeitete in vielen Jobs auf Farmen, Schiffen, Restaurants und Nachtclubs, und seine vielfältigen Erfahrungen spiegeln sich in seiner Arbeit wider. Als „Harlem“ veröffentlicht wurde, war Hughes’ Karriere bereits etabliert: Er war einer der führenden Künstler der Harlem Renaissance der 1920er Jahre und schrieb weiterhin Gedichte, Theaterstücke, Essays und Belletristik. Doch trotz seines Rufs und seines künstlerischen Einflusses war die kritische Rezeption von „Montage of a Dream Deferred“ lau, sowohl weil viele der Gedichte zuvor veröffentlicht worden waren, als auch weil einige Kritiker Hughes’ Stil als zu sentimental empfanden. „Harlem“ ist eines der bekanntesten Gedichte aus der Sammlung. Eine seiner Zeilen inspirierte den Titel von Lorraine Hansberrys Theaterstück „A Raisin in the Sun“ (1959). Die lebhaften Bilder des Gedichts, der starke Rhythmus, und kraftvolle Themen machen es zu einem dauerhaften Favoriten. Biografie des Dichters James Mercer Langston Hughes wurde am 1. Februar 1901 in Joplin, Missouri, geboren. Seine Eltern ließen sich früh in seinem Leben scheiden, und er wurde von seiner Großmutter in Lincoln, Illinois, aufgezogen, bis er 13 Jahre alt war. Nach dem Tod seiner Großmutter, Hughes and Seine Mutter zog in mehrere Städte, bevor sie sich in Cleveland, Ohio, niederließ. Während der High School schrieb er Gedichte und trug zum Literaturmagazin seiner Schule bei. Nach seinem Abschluss verbrachte er einige Zeit in Mexiko. 1920 erschien sein erstes veröffentlichtes Gedicht „The Negro Speaks of Rivers“ in der Zeitschrift „The Crisis“. Von 1921 bis 1922 besuchte Hughes die Columbia University; Zu dieser Zeit lernte er Harlem und das kulturelle Phänomen der Harlem Renaissance kennen. New York wurde zu einer häufigen Heimatbasis, aber Hughes erkundete weiterhin die Welt. Er arbeitete auf einem Frachter nach Afrika und reiste nach Frankreich, Italien, Holland und Spanien. Während er 1924 als Kellner in Washington, DC arbeitete, traf Hughes den Dichter Vachel Lindsay, der half, seine Kunst zu fördern. 1926 schrieb sich Hughes mit einem Vollstipendium für Poesie an der Lincoln University ein, einer historisch schwarzen Institution in der Nähe von Oxford, Pennsylvania. Im selben Jahr erschien sein erster Gedichtband „The Weary Blues“. „Nicht ohne Lachen“, sein erster Roman, erschien 1929 – im selben Jahr, in dem er seinen Abschluss machte. In den 1930er Jahren reiste Hughes auf Vortragsreisen in den amerikanischen Süden, in die Sowjetunion, nach Haiti und Japan. Er veröffentlichte Kurzgeschichten und Gedichte. Sein Stück „Mulatto“ debütierte 1935 am Broadway, und in den folgenden Jahren gründete er Theatergruppen in New York und Los Angeles. Er diente 1937 als Kriegsberichterstatter im spanischen Bürgerkrieg. Hughes’ Erfolg wuchs während des nächsten Jahrzehnts weiter. Er schuf Jesse B. Semple, eine Figur, die später in mehreren Büchern und Theaterstücken auftauchen sollte, für eine Kolumne im „Chicago Defender“. Er steuerte auch Texte für die Musik von Kurt Weill in einem Broadway-Musical bei. Das Geld von „Street Scene“ ermöglichte ihm den Kauf eines Sandsteinhauses in Harlem, wo er 20 Jahre leben würde. Da Hughes seine öffentliche Person geschaffen und kultiviert hat, war sein Privatleben, insbesondere seine Sexualität, eine umstrittene Frage für Gelehrte und Historiker. Arnold Ampersand, der Hauptbiograf des Dichters, hat vorgeschlagen, dass Hughes asexuell war, während andere Subtexte in Gedichten und Briefen verwendet haben, um zu behaupten, er sei ein verschlossener schwuler Mann; Wie auch immer, er hat einen Platz in der LGBTQIA-Geschichte. Hughes schrieb und veröffentlichte bis zu seinem Tod an den Folgen von Prostatakrebs im Jahr 1967 weiter. Seine letzte Sammlung, das politisch engagierte „The Panther and the Lash“, wurde posthum veröffentlicht. Seine Asche wird im Foyer der Schomburg Library of African American Culture in Harlem beigesetzt. Der Marker ist ein kreisförmiges Medaillon mit einem Flussmotiv, das von seinem ersten veröffentlichten Gedicht inspiriert ist. Gedichttext Hughes, Langston. „Harlem“. 1951. „Akademie der amerikanischen Dichter“. Das Gedicht beginnt mit einer treibenden Frage: „Was passiert mit einem aufgeschobenen Traum?“. Diese Untersuchung ist philosophisch und spielerisch; Während eine ernsthafte Lektüre die Nachwirkungen eines nicht eingehaltenen Versprechens oder einer verratenen Erwartung in Betracht zieht, weicht der Rest des Gedichts dieser Denkweise zugunsten einer ironischeren, unbeschwerteren Herangehensweise aus und behandelt den "aufgeschobenen Traum". eher als Objekt denn als Idee. Die zweite Strophe sucht nach einer Antwort, indem sie eine Reihe sekundärer Fragen stellt, von denen jede impliziert, dass der aufgeschobene Traum eine Art organische Materie ist, die eine begrenzte Haltbarkeit hat. Es gibt viele Möglichkeiten, wie der Traum erlischt oder schlecht wird: Er könnte „austrocknen“, „eitern“, „stinken“ oder „verkrusten und verzuckern“. Der Sprecher scheint jede mögliche Art der Zerstörung gleichermaßen abzuwägen, und jede Frage endet mit einem Gleichnis, das die Idee des Traums als eines physischen Objekts entwickelt. Das Muster wird durch die Anfangszeilen vorgegeben: „Does it dry up like a rosin in the sun?“ (Zeilen 1-2) und setzt sich im Rest der Strophe fort. Die zwei Zeilen der dritten Strophe krümmen das Muster, indem sie eine andere Möglichkeit als Aussage statt als Frage anbieten: „Vielleicht hängt es einfach wie eine schwere Last durch“ (Zeilen 9-10). Hier, der aufgeschobene Traum ist eine Last; das bedeutet, dass es auf unbestimmte Zeit auf dem Rücken seines Träumers getragen wird. Die vierte und letzte Strophe fragt sich, ob der aufgeschobene Traum „explodieren“ wird. Diese letzte Frage lässt das Gleichnis aus, obwohl das Verb impliziert, dass der Traum wie eine Bombe ist: Anstatt nur das Problem des Träumers zu sein, könnte der ständig aufgeschobene Traum zu einer flüchtigen und gewalttätigen Waffe werden, die alle um ihn herum beeinflusst. Schalten Sie diesen Studienführer frei! Melden Sie sich bei SuperSummary an, um sofortigen Zugriff auf alle 18 Seiten dieses Studienführers und Tausende anderer Lernressourcen zu erhalten. Fangen Sie anHarlem Langston Hughes obwohl die Implikation des Verbs ist, dass der Traum wie eine Bombe ist: Anstatt nur das Problem des Träumers zu sein, könnte der ständig aufgeschobene Traum zu einer flüchtigen und gewalttätigen Waffe werden, die alle um ihn herum beeinflusst. 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