"Porträt" von Nikolai Gogol, Zusammenfassung Automatische übersetzen

Unter all den Geschichten, die Gogol geschrieben hat, ist „Portrait“ besonders interessant. Er hat viel daran gearbeitet und viele Male umgeschrieben. "Portrait" entwickelt zwei Themen: über den Tod des Künstlers Chertkov und über schreckliche Geldverleiher. Die erste entwickelt die Idee, dass es unmöglich ist, sowohl dem Eigennutz als auch der reinen Kunst, dem praktischen Nutzen und dem Ideal zu dienen.

„Portrait“ ist eine Kurzgeschichte des russischen Schriftstellers Nikolai Gogol. Diese Geschichte wurde ursprünglich 1835 vom Autor im ersten Teil seiner Sammlung Arabesques veröffentlicht. Nach erheblicher Überarbeitung wurde es 1842 in der Zeitschrift Sovremennik neu veröffentlicht. Die überarbeitete Version unterscheidet sich dadurch, dass sie den Einfluss von unerklärlichen und übernatürlichen Elementen reduziert hat. Das Porträt wird jedoch oft als Paradebeispiel für den Aspekt von Gogols Literatur angesehen, der als "dämonisch" bezeichnet wird.

Auch die Geschichte „Portrait“ zeichnet sich durch ihre strukturelle Komplexität aus, da es sich eigentlich um zwei unterschiedliche Geschichten handelt, die durch eine gemeinsame Verbindung des Titelthemas verbunden sind. Im ersten Teil geht es um einen jungen Künstler, der sich dazu hingezogen fühlt, ein Gemälde eines alten Mannes zu kaufen – ein Gemälde, das Sie scheinbar ansieht und mit seinem ängstlichen Blick jede Ihrer Bewegungen verfolgt. Der größte Teil der Geschichte ist den Ereignissen gewidmet, die sich aus der Entdeckung eines im Rahmen versteckten Geldverstecks ​​ergeben, das ihn in letzter Sekunde vor der Räumung rettet und ihn auf Kosten seiner Kunst in die Welt des Erfolgs schickt Seele. Teil II beginnt nach den Ereignissen von Teil I, als das Porträt versteigert wird, wird aber zu einem Rückblick auf die Entstehungsgeschichte des Gemäldes durch den Sohn des Künstlers. Diese Hintergrundgeschichte legt nahe, dass dämonische Elemente in dem Gemälde am Werk sind. Endlich,

Die Geschichte berührt Themen wie die, ob die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft einfach darin besteht, das zu reproduzieren, was bereits in der Natur existiert, oder tiefer hinter eine subjektive Bedeutung einzudringen, sowie die Existenz des Bösen im Universum und ob es möglich ist, ob um es zu erkennen und wenn ja, zu besiegen. Die Geschichte wurde in verschiedenen Medien adaptiert, darunter Stummfilm, Oper und Hörspiel. Seit der Stummfassung wurden mehrere Filme von der Geschichte inspiriert und mit unterschiedlicher Genauigkeit angepasst.

Parzelle

Die tragische Geschichte des Künstlers Chartkov begann vor einem Geschäft in Shchukinsky Dvor, wo er unter den vielen Bauernbildern eines sah und, nachdem er die letzten zwanzig Kopeken dafür bezahlt hatte, das Bild nach Hause brachte. Es war ein Porträt eines alten Mannes in asiatischer Kleidung und schien unvollendet, aber er wurde mit einem so starken Pinsel festgehalten, dass die Augen auf dem Porträt zu leben schienen. Zu Hause erfährt Chartkov, dass der Eigentümer mit einem Unteroffizier der Polizei gekommen ist und die Zahlung der Wohnung verlangt. Chartkovs Ärger darüber, dass er zwanzig Kopeken gespart hatte und ohne Kerzen in Armut saß, nahm zu.

Als er sich hinter einem Paravent zum Schlafen hinlegt, sieht er durch die Ritzen ein Porträt, das vom Mond und seinem regungslosen Blick erhellt wird. Aus Angst verhängt Chartkov es, aber dann sieht er seine Augen durch den Bildschirm leuchten, es scheint, dass das Laken abgerissen wurde, schließlich sieht er, dass das Laken tatsächlich weg ist, und der alte Mann rührt sich und verlässt den Rahmen. Der alte Mann kommt hinter dem Paravent auf ihn zu, setzt sich zu seinen Füßen und beginnt das Geld zu zählen, das er aus seiner mitgebrachten Tasche entnommen hat. Das Bündel mit der Aufschrift „1000 Gold“ rollt zur Seite und Chartkov greift heimlich danach. Verzweifelt das Geld umklammernd, wacht er auf; die Hand fühlt die Schwere, die noch vor einer Sekunde in ihr war. Nach einer Reihe wiederkehrender Albträume wacht er spät auf. Der Polizist, der mit dem Besitzer wiederkam, nachdem er erfahren hatte, dass es kein Geld gibt,

Das Porträt des alten Mannes erregt seine Aufmerksamkeit, und als er die Leinwand untersucht, drückt er versehentlich den Rahmen zusammen - ein bekanntes Bündel mit der Aufschrift "1000 Gold" fällt auf den Boden.

Am selben Tag zahlt Chartkov den Eigentümer aus und, getröstet von Schätzen, nachdem er seinen ersten Wunsch, Farben zu kaufen und sich drei Jahre lang in der Werkstatt einzusperren, übertönt hat, mietet eine luxuriöse Wohnung am Newski-Prospekt, inseriert in einer Zeitung - und Schon am nächsten Tag empfängt er einen Kunden. Eine wichtige Dame, die die Details des zukünftigen Porträts ihrer Tochter beschreibt, nimmt sie mit, als es Chartkov schien, als würde er ihr nur etwas Wichtiges ins Gesicht packen. Das nächste Mal bleibt sie unzufrieden mit der Ähnlichkeit des gelben Gesichts und der Schatten unter den Augen und nimmt sich am Ende Chartkovs altem Werk – Psyche, leicht aktualisiert von der genervten Künstlerin – an.

In kurzer Zeit wird Chartkov populär: Er greift einen allgemeinen Ausdruck auf und malt viele Porträts, die den unterschiedlichsten Ansprüchen genügen. Er ist reich, in Adelshäusern zugelassen, spricht scharf und arrogant über Künstler. Viele, die Chartkov vorher kannten, sind erstaunt, wie Talent zunächst so merklich verschwinden konnte. Er spielt Allüren, wirft der Jugend Unsittlichkeit vor, wird ein Geizhals, und eines Tages kommt er auf Einladung der Akademie der Künste, um sich ein Bild aus Italien anzusehen, das ihm einer seiner alten Kameraden geschickt hat, und sieht Perfektion und versteht den Abgrund seines Falls. Er schließt sich in der Werkstatt ein und stürzt sich in die Arbeit, muss aber aufgrund der Unkenntnis elementarer Wahrheiten, deren Studium er zu Beginn seiner Karriere vernachlässigt hat, jede Minute stehen bleiben.

Bald ergreift ihn ein schrecklicher Neid, er beginnt, die besten Kunstwerke zu kaufen, und erst nach seinem Tod an einem Schwindsuchtsfieber stellt sich heraus, dass die Meisterwerke, für deren Erwerb er sein riesiges Vermögen eingesetzt hat, grausam zerstört wurden von ihm. Sein Tod ist schrecklich: Überall tauchten alte schreckliche Augen auf.

Chartkovs Geschichte wurde einige Zeit später bei einer der St. Petersburger Auktionen erklärt. Zwischen chinesischen Vasen, Möbeln und Gemälden wurde die Aufmerksamkeit auf ein erstaunliches Porträt eines Mannes gelenkt, dessen Augen so geschickt gemalt waren, dass sie lebendig wirkten. Der Preis vervierfacht sich, dann erscheint der Künstler B. und erklärt seine Sonderrechte an diesem Bild. Zur Unterstützung dieser Worte erzählt er eine Geschichte, die seinem Vater passiert ist.

Nachdem er zunächst einen Stadtteil namens Kolomna skizziert hat, beschreibt er einen asiatischen Riesen, der dort einst lebte und sich jede Menge Geld leihen konnte. Sein Interesse schien gering und die Rückzahlungsbedingungen sehr günstig, aber die seltsamen arithmetischen Berechnungen des zurückzuzahlenden Betrags erhöhten es exorbitant. Unheimlich war das Schicksal derer, die Geld aus den Händen des finsteren Asiaten erhielten.

Der Vater des Erzählers, ein Autodidakt, der den Geist der Finsternis darstellen wollte, dachte oft an seinen schrecklichen Nachbarn, und eines Tages kam er selbst und verlangte, sein Porträt zu malen, um „ganz wie lebendig“ im Bild zu bleiben." Der Vater machte sich gerne an die Arbeit, aber er konnte die Erscheinung des alten Mannes besser erfassen, die Augen auf der Leinwand traten lebhafter hervor, schmerzlichere Gefühle bemächtigten sich seiner.

Unfähig, seine wachsende Abneigung gegen die Arbeit zu ertragen, weigerte er sich, weiterzumachen, und die Bitte des alten Mannes, der erklärte, dass sein Leben nach dem Tod in einem Porträt übernatürlicher Kräfte weitergehen würde, machte ihm völlig Angst. Am nächsten Tag starb der Geldverleiher. Im Laufe der Zeit bemerkte der Künstler eine Veränderung an sich und beschloss, das Porträt zu zerstören, aber einer seiner Freunde bat um ein Bild, und der Künstler gab ihm dieses schreckliche Werk. Alle, die dieses Porträt erhielten, versuchten weiterhin, es so schnell wie möglich loszuwerden.

Der Künstler versteht, dass sich ein Teil der Seele des Geldverleihers in ein schreckliches Porträt verwandelt hat, und der Tod seiner Frau, seiner Tochter und seines kleinen Sohnes hat ihn schließlich davon überzeugt. Er schickte seinen ältesten Sohn auf die Akademie der Künste, und er selbst ging in ein Kloster, wo er ein strenges Leben führte und alle möglichen Wege der Selbstaufopferung suchte. Schließlich griff er zum Pinsel und malte ein ganzes Jahr lang ein Bild von der Geburt Christi. Das Werk war ein Wunder, voller Heiligkeit.

Seinem Sohn, der vor seiner Abreise nach Italien zum Abschied kam, äußerte er viele seiner Gedanken über die Kunst, darunter auch einige Anweisungen. Nachdem er die Geschichte des Wucherers erzählt hatte, bat er seinen Sohn, das herumlaufende Porträt zu finden und zu zerstören. Und nun, nach fünfzehn Jahren vergeblicher Suche, fand der Erzähler endlich das Porträt, und als er und mit ihm die ganze Studentenschar sich zur Wand wandte, war das Porträt verschwunden. Jemand sagt: "Gestohlen."

Liste der Charaktere

Andrey Petrovich Chartkov

Andrei Petrovich Chartkov ist ein sehr talentierter Mensch, aber er ist arm und ärgert sich immer über sein Leben. Eines Tages beschließt das Schicksal, ihm alles zu geben: Geld und Ruhm. Das ist der Höhepunkt seiner Wünsche, aber dann wird er es bereuen. Es scheint, dass das Schicksal ihn auf die Probe stellt. Tatsächlich entpuppt sich die Hauptfigur als sehr geldgierig und stolz. Er stellt sich selbst eine Falle und zerstört sein eigenes Leben.

Ikonenmaler

Ein Ikonenmaler ist eine Person, die ein Porträt malt. Dieses sehr Porträt tötet Chartkov. Und vielleicht denken die Leser, dass der Ikonenmaler ein schlechter Mensch ist, aber das ist nicht so. Dieser Mann verlässt sein Zuhause und geht in ein Kloster. Dort geht er vom Begehen der Sünde zum Guten über. Der Künstler bereut seine Sünden vor Gott und versucht, diesen Fehler zu korrigieren.

Sohn des Ikonenmalers

Der Sohn des Ikonenmalers ist ein junger Mann mit guter Seele. Er ist der Prototyp von Chartkov. Ruhm und Reichtum sind ihm egal. Auf Wunsch seines Vaters versucht er, das Porträt zu finden und zu vernichten. Aber leider verschwindet das Porträt.

Themen

gut und Böse

Dieses Thema drückt sich sowohl durch Kunst als auch durch Reichtum aus. Einerseits werden die notwendigen Mittel benötigt, damit der Künstler seiner Arbeit frei nachgehen und sein Talent entfalten kann. Am Beispiel von Andrei Petrovich Chartkov kann der Leser jedoch sehen, dass anfänglich gute Absichten, die in Verbesserungen investiert wurden, zum Tod führen können. Erstens kann es zum Tod der menschlichen Seele führen. Gogol zeigt, dass ein Mensch nur dann alles überwinden kann, wenn er die Kraft und den Willen hat. Der Protagonist zeigt eine Geistesschwäche und verschwindet deshalb.

Reichtum und Armut

Hier wird dieses Thema als ein Weg dargestellt, um Glück zu finden. Es scheint, dass eine Person etwas Geld braucht und alles in Ordnung sein wird - es wird eine glückliche Ehe mit einer Schönheit geben, die Gläubiger werden die Familie in Ruhe lassen, alles, was für die Kreativität notwendig ist, wird erworben. Es kommt jedoch alles anders. Neben der Befriedigung von Bedürfnissen hat Geld auch eine Kehrseite – es weckt Gier, Neid und Feigheit.

Armut erlaubt Chartkov nicht, sich frei seiner Kreativität zu widmen. Armut ist jedoch nicht nur ein materielles, sondern auch ein spirituelles Problem von Chartkov. Gold treibt Helden in den Wahnsinn, macht sie gierig und neidisch. Laut dem Autor ist eine willensschwache Person nicht in der Lage, mit viel Geld fertig zu werden - sie zerstören ihn vollständig.

Schaffung

Gogol stellt uns zwei Künstler vor. Was sollte ein echter Schöpfer sein? Ein Künstler möchte die Arbeit der Meister studieren, aber er ist nicht abgeneigt, Ruhm zu erlangen, indem er den einfachen Weg wählt. Ein anderer Künstler arbeitet in erster Linie an sich selbst, an seinen Wünschen und Leidenschaften. Kunst ist für ihn Teil seiner Philosophie und Religion. Das ist sein Leben; Kunst kann dem Leben nicht widersprechen. Die Hauptfiguren fühlen sich für ihre Kreativität verantwortlich und glauben, dass eine Person ihr Recht auf kreative Aktivitäten beweisen muss. Ein echter Künstler sollte einen Schrein haben - Kunst. Er sollte die Glückseligkeit echter Kreativität nicht gegen einen momentanen Vorteil eintauschen.

Ein böses Genie überzeugte einen talentierten Künstler, dass alles auf der Welt zu seinem Vorteil getan wird, dass es dumm ist, zu fasten und sich in einer Welt der reinen Träume von den Menschen fernzuhalten. Und der Held des "Portrait", der Künstler Chertkov, gehorchte dieser Stimme, wurde von den Segnungen der Welt verführt, begann Kunst als Profitmittel zu betrachten und wurde Handwerker, und er wurde reich, weil er es gelernt hatte dem Geschmack der Masse anpassen. Nachdem er einmal das Werk eines idealistischen Künstlers gesehen hatte, erkannte er, was für eine große Gottheit er verraten hatte, aber er konnte nicht mehr zu ihm zurückkehren.

Darüber hinaus drückte Gogol im „Portrait“ eine gehobene Sicht der Kunst aus, die rein und heilig sein sollte. Aus dieser Sicht gibt es eine interessante Idee, dass der Realismus als künstlerisches Mittel seine Grenzen kennen muss, dass nicht alles in der uns umgebenden Realität Gegenstand eines künstlerischen Bildes sein kann. Das hässliche Gesicht des Wucherers, besonders seine schrecklichen Augen, waren so kunstvoll in das Porträt gemalt, dass jeden, der ihn nur ansah, das Entsetzen erfasste.

Gogol fragt, ob ein Mensch eine solche Eigenschaft hat, die ihn zu den höchsten Kenntnissen der Kunst bringt, und wenn er sie überschreitet, schnappt er sich nicht das, was durch menschliche Arbeit hervorgebracht wird, er schnappt sich etwas Lebendiges aus dem Leben, belebt das Original. Warum ist diese Veränderung der Linie, der Position der Grenzen, so beängstigend für die Vorstellungskraft? Oder, neben der Einbildung, neben dem Impuls, endlich die Wirklichkeit, jene schreckliche Wirklichkeit, die durch einen fremden Impuls aus der Vorstellung herausgerissen wird, jene schreckliche Wirklichkeit, die vor Menschen auftaucht, die sich danach sehnen, wenn sie, um einen schönen Menschen zu begreifen, sich damit bewaffnen ein anatomisches Messer, sein Inneres freilegen und eine ekelhafte Person sehen?

Diese Gedanken des Künstlers Chertkov waren in der Tat Gogols Gedanken, als er das „Porträt“ schrieb – jene Periode seines Schaffens, in der er von der Romantik zum Realismus überging und versuchte, das Wesen dieser Kunstrichtung selbst zu bestimmen.

Schließlich finden wir im "Portrait" die Vorstellung von der religiösen Bedeutung der Kunst. Der Künstler, der den Wucherer darstellte, malte unbewusst den Teufel. Als er davon erfuhr, ging er in ein Kloster und sühnte mit Fasten und Gebeten für seine Sünde, die Sünde eines Künstlers, der die Verkörperung des Bösen und der Sünde darstellte – Satan. Seitdem widmete er seine Kunst der Ikonenmalerei, konnte sich aber lange Zeit des Einflusses Satans nicht entziehen. Schließlich wurde ihm verziehen.