„Nikolai Krymov“ von Valentina Bialik, Zusammenfassung Automatische übersetzen

Valentina Bialiks 2001 erschienenes Buch zeichnet den künstlerischen Werdegang des russischen Künstlers Nikolai Krymov nach. Das wichtigste Element dieser Biografie ist die Analyse seines Übergangs von der anfänglichen Faszination für den Symbolismus zum Realismus und die Entwicklung seiner eigenen, strengen Tonwerttheorie.

Frühe Jahre und Familie

Nikolai Krymov entstammte einer kinderreichen Familie eines Moskauer Zeichenlehrers. Sein Vater, Pjotr Alexejewitsch, absolvierte die Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo er bei Professor Sergei Sarjanko studierte. Pjotr Alexejewitsch wurde professioneller Porträtmaler. Er malte oft Porträts seiner zwölf Kinder und gab ihnen so seine Liebe zur Kunst weiter. Seine Mutter, Maria Jegorowna, war eine willensstarke Frau und schuf ein kreatives Umfeld im Elternhaus. Als ihre Söhne Wassili und Alexej studierten, veranstaltete die Familie musikalische Abende und inszenierte lebende Theaterstücke.

Studien und erste Erfolge

Nach seinem Schulabschluss trat der junge Mann in die Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Zunächst wählte er den Fachbereich Architektur, wechselte aber bald zum Fachbereich Malerei. Zu seinen Mentoren zählten so renommierte Meister wie Nikolai Kasatkin, Leonid Pasternak und Walentin Serow. Serow stellte seine Studenten vor anspruchsvolle Aufgaben, die sie zwar vorsichtig machten, aber ihre beruflichen Fähigkeiten förderten.

Bereits als Student nahm Krymov an Ausstellungen teil. 1905 präsentierte er seine Werke auf einer Ausstellung des Moskauer Künstlerverbandes, zusammen mit Pawel Kusnezow, Nikolai Sapunow und Alexander Matwejew. Seine Gemälde wurden oft neben denen von Martiros Sarjan ausgestellt, und Kritiker bemerkten die paradoxe Ähnlichkeit in ihrem Streben nach Leuchtkraft (Helligkeit und Farbintensität). 1906 erwarb Apollinari Wasnezow sein Gemälde „Dächer unter Schnee“, das später in die Sammlung der Tretjakow-Galerie aufgenommen wurde.

Symbolik und klassische Komposition

Der junge Künstler verkehrte mit Mitgliedern der Gruppe „Blaue Rose“. Er wirkte an der Gestaltung der Zeitschrift „Goldenes Vlies“ mit und freundete sich mit Nikolai Sapunow und Georgi Jakulow an. 1911 schloss Krymow die Schule als etablierter Künstler ab. Auf der Internationalen Ausstellung in Rom hingen seine Gemälde neben denen von Alexandre Benois, Kusma Petrow-Wodkin und Igor Grabar. Der renommierte Kritiker Jakow Tugendhold nannte diese Künstler „stille Poeten“.

In den 1910er Jahren faszinierte den Künstler die Kunst des 17. Jahrhunderts. Er studierte die idealisierten Kompositionen der französischen Meister Claude Lorrain und Nicolas Poussin mit ihren drei Ebenen (klare Raumaufteilung in nahen, mittleren und fernen Hintergrund) und dem Wechselspiel von Licht und Schatten. Lange Schatten und die applizierte (an eine flache Silhouette erinnernde) Darstellung von Laub verliehen seinen Gemälden eine theatralisch-klassische Qualität.

Arbeiten im Theater

Neben der Malerei widmete sich der Künstler auch dem Theater und dem Bühnenbild. Gemeinsam mit Sapunov und Yakulov entwarf er Bühnenbilder für Theaterproduktionen. Krymov malte die „Russische Taverne“, in der der Schauspieler Ivan Moskvin einen Kellner spielte und Champagner in Teekannen servierte. Diese Episode markierte den Beginn ihrer engen, lebenslangen Freundschaft.

Später entwarf der Künstler Bühnenbilder für das Moskauer Künstlertheater. Er schuf Bühnenbilder für Alexander Ostrowskis Stücke „Das glühende Herz“ und „Talente und Bewunderer“. Die Theaterbühne wurde zu seinem Lieblingsort, wo sich das Leben der Figuren vor dem Hintergrund seiner unverwechselbaren Bühnenbilder auf natürliche Weise entfaltete.

Reife Kreativität und die Theorie des Tons

Der Forscher Bialik unterteilt die Werke des Künstlers in „stille“, reine Landschaften und „ausdrucksstarke“ Gemälde mit Menschen. Das Gemälde „Neues Gasthaus“ zählt zu den dynamischsten Werken des Künstlers und vermittelt Geräusche durch die lebhafte Bewegung der Figuren. In „Gelbe Scheune“ wird die Farbsättigung von warmen Abendtönen bestimmt. In „Sommertag“ verschmelzen fünf Badende an einem grünen Ufer mit der Natur; ihre rosagoldenen Körper bilden einen Kontrast zum hellen Gras. „Grauer Tag“ aus dem Jahr 1923 zeigt eine schlichte Alltagsszene, die unmittelbare Assoziationen mit der Poesie Alexander Bloks weckt.

Seine Winterbilder bilden eine zusammenhängende Erzählung. Der Winter ist eine Zeit kurzer Tage und langer Abende. Er ist die unsichtbare Ruhepause der Natur. Der Winter ist eine Zeit der Freude, aber auch eine Zeit unermüdlicher Arbeit.

In den 1930er Jahren entwickelte der Künstler seine Tonwerttheorie. Er argumentierte, dass der Ton in der Malerei wichtiger sei als die Farbe. Auf die Frage nach Prioritäten antwortete er: „Welches Bein ist für einen Menschen wichtiger, das rechte oder das linke?“ Er betrachtete Isaac Levitan, der den Gesamtton der Natur einfing und Augenblicke des Tages festhielt, als seinen wichtigsten Mentor.

Pädagogik und spätere Jahre

Krymov wurde ein strenger Lehrer. Als er zum ersten Mal Studenten des vierten Jahrgangs unterrichtete, begutachtete er ihre Arbeiten und erklärte: „Ihr könnt nicht schreiben. Wir müssen ganz von vorne anfangen.“ Er ließ sie einen kleinen Ziehharmonika-Paravent aus Sperrholz bauen, 80 Zentimeter hoch und mit 15 Zentimeter breiten Paneelen. Er bemalte die Paneele in verschiedenen Farben und beleuchtete sie von verschiedenen Seiten mit Tageslicht und elektrischem Licht. Die Studenten, darunter Juri Kugatsch, waren überrascht, als sie feststellten, dass die weiße Farbe unter der Lampe denselben Gelbton hatte wie das Gelb, das man durch das Fenster sah.

Der Künstler lebte im Einklang mit der Natur. Er beurteilte das Wetter anhand des Verhaltens der Fliegen und der Windrichtung. Morgens malte er seine Bilder und fertigte zuvor zahlreiche Bleistiftskizzen auf Papierfetzen an. Reisen an die Wolga mit Fjodor Schaljapin und eine Reise auf die Krim wurden zu bloßen Episoden in seiner Biografie. Die Region Rjasan, Polenowo, Swenigorod und das beschauliche Tarusa wurden zu seiner künstlerischen Heimat.

Nikolai Krymov lebte ein langes Leben. Er erlebte drei Kriege und drei Revolutionen und blieb dennoch widerstandsfähig. 1942 wurde ihm der Titel „Verdienter Künstler der RSFSR“ verliehen. 1954 erhielt er den Orden des Roten Banners der Arbeit und 1956 wurde er zum Volkskünstler der RSFSR ernannt.