„I, Too“ von Langston Hughes Automatische übersetzen

„I, Too“ (1926) ist ein amerikanisches politisches Gedicht von Langston Hughes (1901-1967). Das während der Harlem Renaissance geschriebene Gedicht ist in freien Versen komponiert und es fehlt ein festes Reimschema oder Metrum. „I, Too“ plädiert für den Stellenwert schwarzer Amerikaner in einer Gesellschaft, die Schwarze bis zu diesem Zeitpunkt weder wertschätzte noch sie den Weißen gleichstellte. Das Gedicht vertritt die Ansicht, dass schwarze Amerikaner genauso zu Amerika gehören wie weiße Menschen, dass sie genauso zu Amerika beitragen wie weiße Menschen und dass sie den Respekt und die Beachtung gewinnen sollten und werden, die sie verdienen. Hughes argumentiert, dass Amerika eines Tages mit Scham auf die Behandlung schwarzer Amerikaner blicken wird. Gleichzeitig ist das Gedicht eine Antwort auf Walt Whitmans „I Hear America Singing“ (1860) – ein Gedicht über die kollektive Harmonie und das Engagement der Amerikaner für Arbeit, Land und einander. In gewisser Weise ist „I, Too“ ein patriotisches Gedicht, das den Versprechungen Amerikas gewidmet ist. Es ist oft in Sammlungen von Hughes’ besten Werken enthalten, und die meisten Kritiker betrachten es als ein Hauptgedicht der Harlem Renaissance.

Dichterbiografie Langston Hughes (1901-1967) war ein amerikanischer Dichter, der in Jolin, Missouri, geboren wurde, aber vor allem für seinen Aufenthalt in Harlem, New York, und seine Beiträge zur Harlem Renaissance bekannt ist. Von seiner Großmutter aufgezogen und ständig unterwegs, ließ sich Hughes schließlich in Cleveland, Ohio, nieder, wo er mit seiner Mutter und seinem Stiefvater lebte, bis er die High School abschloss. In der Schule begann Hughes, Gedichte zu schreiben, hauptsächlich auf Drängen weißer Klassenkameraden, die glaubten, dass Hughes als Schwarze Person einen natürlichen Rhythmus hatte. Nach der High School verbrachte Hughes einige Zeit an der Universität, bevor er sein Studium abbrach und zur See ging, wo er auf einem Schiff arbeitete, das die Welt bereiste. Nachdem er gereist war, schrieb sich Hughes schließlich an der Lincoln University ein, wo er 1929 einen BA erwarb. Nach dem College zog Hughes nach Harlem, wo er den Rest seines Lebens verbringen würde. Hughes’ literarische Karriere begann Mitte der 1920er Jahre mit der Veröffentlichung seines Gedichtbandes „The Weary Blues“ (1926). Hughes ’Poesie enthielt allgemeine Umgangssprache, formale Tradition und zeitgenössische afroamerikanische Wörter, Bilder und Klänge. Während die meisten Menschen Hughes für seine Gedichte kennen, veröffentlichte er auch Kurzgeschichten, Romane und Theaterstücke, darunter das Broadway-Stück „Mullato“ (1935). Später in den 1940er und 1950er Jahren arbeitete Hughes an mehreren Sammlungen mit afroamerikanischer Literatur, darunter „The Poetry of the Negro“ (1949). Hughes starb 1967 an den Folgen einer Operation. Er hinterließ ein riesiges Vermächtnis unter den amerikanischen Schriftstellern des 20. Jahrhunderts. Sein Gedicht „The Negro Speaks of Rivers“ ist eines der bekanntesten amerikanischen Gedichte. Die meisten Kritiker erinnern sich an Hughes als eine authentische und kraftvolle Stimme in der Geschichte der afroamerikanischen Literatur und Kultur. Gedichttext Auch ich singe Amerika. Ich bin der dunklere Bruder. Sie schicken mich zum Essen in die Küche, wenn Gesellschaft kommt, aber ich lache, und esse gut, und werde stark. Morgen bin ich am Tisch, wenn Gesellschaft kommt. Niemand wird es wagen, zu mir zu sagen: „Iss in der Küche“, dann. Außerdem werden sie sehen, wie schön ich bin, und sich schämen – auch ich bin Amerika. Hughes, Langston. "Ich auch". 1926. „Stiftung Poesie“. Der Sprecher eröffnet das Gedicht mit einem unklaren Adverb: too. Der Titel und die erste Zeile scheinen auf jemanden ohne Namen zu antworten, der vor dem Gedicht stand. Der Sprecher geht zu einer Beschreibung seines Lebens über. Er nennt sich den „dunkleren Bruder“ und sagt, ein unbekannter „sie“ lasse ihn nicht mit ihnen am Tisch essen; Stattdessen schicken „sie“ ihn in die Küche, wann immer andere kommen, um mit „ihnen“ zu essen. Darüber ärgert sich der Redner nicht. Zuversichtlich, wenn nicht bedrohlich, Sprache, der Sprecher lacht über diese Geringschätzung und sagt, er werde „gut essen und stark werden“ (Zeilen 6-7). Die nächste Strophe macht einen Sprung zu einem vagen „Morgen“, wo der Redner den Respekt und die Wertschätzung erlangt hat, die er seiner Meinung nach verdient: Er sitzt nicht mehr in der Küche, sondern am Tisch. Mit der Kontraktion „Nobody’ll“ und der kraftvollen Verbphrase „dare say“ (Zeile 11-12) nimmt er eine entschlossene Stimme an, um zu zeigen, dass er es ernst meint mit dem Wechsel. Das Gedicht endet damit, dass der Sprecher einen hoffnungsvollen, vielleicht naiven Ton anschlägt. Er sagt, die Leute, die ihn in die Küche geschickt haben, werden sich für ihr Verhalten schämen, weil sie erkennen werden, wie schön er ist. Die letzte Zeile des Gedichts spiegelt die Struktur der ersten Zeile wider. Nun macht der Referent das „zu“ deutlich: Er impliziert, dass sich das „auch“ in der ersten Zeile auf die „sie“ im gesamten Gedicht bezieht. Der Sprecher erklärt, er sei genauso amerikanisch wie „they“, also genauso wertvoll und schön.