„Let Evening Come“ von Jane Kenyon Automatische übersetzen
Jane Kenyon war eine preisgekrönte Dichterin und Übersetzerin, die in ihrem Haus auf einer Farm in New Hampshire oft ländlich inspirierte Gedichte schrieb. „Let Evening Come“, erschienen 1990 als Teil von Kenyons drittem gleichnamigen Gedichtband, thematisiert die natürlichen Veränderungen in Natur und Leben. Kenyon repräsentiert diese Verschiebungen durch Symbole und Bilder wie Licht, das sich in Dunkelheit bewegt, und Leben, das sich in Richtung Tod bewegt. Kenyons Poesie wird als ruhig, weich und atemberaubend schön beschrieben. Kenyons Gedichte, die nach dem Romantiker John Keats als keatsianischer Dichter bezeichnet werden, sind kontemplativ und beziehen sich auf die natürliche Umgebung, um größere Fragen über das Leben und die Existenz zu kommentieren. Sie beruft sich oft auf das Häusliche und gleitet manchmal ins Pastorale ab, indem sie das ländliche Landleben beschwört und idealisiert.
Während die meisten Gedichte von Kenyon in freien Versen verfasst und aus der Ich-Perspektive erzählt werden, ist „Let Evening Come“ eine einzigartige Ergänzung ihres Oeuvres. Das Gedicht – und die gesamte Sammlung – wurde aus einer allwissenden Perspektive der dritten Person und in einem abwechslungsreichen Versmaß jambischer und anapestischer Füße geschrieben und erweitert Kenyons Breite als Dichterin und markiert einen aufregenden Wendepunkt in ihrer Karriere. Biografie der Dichterin Jane Kenyon (1947-1995) wurde in Ann Arbor, Michigan, geboren und wuchs im Mittleren Westen auf. Sie besuchte die University of Michigan, wo sie einen BA und einen MA erwarb. Während seines Studiums an der University of Michigan lernte Kenyon den Dichter Donald Hall kennen, einen dort ansässigen Professor, und sie heirateten 1972. Nach ihrer Heirat zogen Hall und Kenyon auf die Eagle Pond Farm in New Hampshire. Während ihrer poetischen Karriere veröffentlichte Kenyon nur vier Gedichtbände, den ersten, „From Room to Room“, 1978. Kritiker loben ihre Poesie für ihre Schönheit und Zurückhaltung. Kenyon, die den größten Teil ihres Erwachsenenlebens auf einer Farm in New England verbrachte, ließ sich von den Zyklen der Natur und den Jahreszeiten des Lebens inspirieren. Davon zeugt ihr dritter Gedichtband „Let Evening Come“ (1990). In dieser Sammlung erforscht Kenyon die Zyklen der Natur durch die Symbolik „des Lichteinfalls vom Tag über die Abenddämmerung bis zur Nacht und die Zyklen der Beziehungen zu Familie und Freunden über eine lange Spanne von Jahren, die durch den Tod beendet werden“ )„Jane Kenyon“ Die Poesiestiftung). Kenyons andere zwei Kollektionen, „The Boat of Quiet Hours“ (1986) und „Constance“ (1993), sind ihre eigenen Entwicklungen ihrer poetischen Reise. Beide werden jedoch von Kritikern und Fans für ihre stille Wahrheit, Aufmerksamkeit, und Präzision sowie ihr „wohlüberlegter Rhythmus und ihre einfache Syntax“ )„Jane Kenyon“. The Poetry Foundation). Kenyon veröffentlichte 1985 auch ein Übersetzungsbuch: „The Twenty Poems of Anna Akhmatova“. 1981 erhielt Kenyon ein Stipendium der National Endowment for the Arts. Im Alter von 47 Jahren starb Kenyon, während er als Poet Laureate in New Hampshire diente, an Leukämie. Kenyons letzte, posthum veröffentlichte Sammlung eines Dichters in guter Erinnerung trägt den Titel „Otherwise: New and Selected Poems“ (1996). Diese Sammlung enthält 20 Gedichte, die in Kenyons letzten Tagen geschrieben wurden (und enthält auch mehrere Gedichte aus ihren früheren Büchern). Kenyons Gedichte nehmen oft den häuslichen Raum ein, aber sie sind alles andere als einfach oder irrelevant. Sie bieten einen wichtigen Einblick in das häusliche und ländliche Leben in Neuengland, wo sie die letzten zwei Jahrzehnte ihres Lebens verbrachte. Im Jahr 1999, posthum wurde eine Sammlung von Kenyons Prosa und Übersetzungen mit dem Titel „A Hundred White Daffodils: Essays, Interview, the Akhmatova Translations, Newspaper Columns, and One Poem“ veröffentlicht. Gedichttext Kenyon, Jane. „Lasst den Abend kommen“. 1990. „Die Poesiestiftung“. „Let Evening Come“ erkundet das letzte Licht des Tages und die kommende Nacht. Die sechs Strophen des Gedichts verwenden mehrere literarische Mittel, am prominentesten Anapher oder die Wiederholung eines Wortes oder einer Phrase für dramatische Effekte. Kenyons wiederholte Verwendung des Wortes „Let“ und des Satzes „Let Evening Come“ (Zeilen 6, 12, 18) trägt das Gedicht rhythmisch, da es verschiedene Bilder dokumentiert, die mit dem Ende eines Tages in Verbindung stehen: Licht sinkt, Grillen beginnen zu zirpen, Tau sammelt sich, Sterne und der Mond erscheinen, Tiere kehren in ihre Höhlen zurück und vieles mehr. Während es wie ein einfaches Gedicht über die Natur und eine natürliche Szene der Abenddämmerung erscheinen mag, stützt sich das Gedicht auf größere Symbole der Dunkelheit, die den Tod und das Ende des Lebens widerspiegeln. „Let Evening Come“ schließt mit einem Verweis auf „Luft in der Lunge“ und „Gott“. Einen Ton der Ruhe und des Friedens hervorrufend, fleht das Gedicht in seinen letzten Zeilen den Leser an: „Hab keine Angst“ (Zeilen 16-17), während das Gedicht mit dem wiederholten Echo endet: „So lass den Abend kommen“. Schalten Sie diesen Studienführer frei! Melden Sie sich bei SuperSummary an, um sofortigen Zugriff auf alle 18 Seiten dieses Studienführers und Tausende anderer Lernressourcen zu erhalten „Hab keine Angst“ (Zeilen 16-17), fleht das Gedicht seinen Leser in seinen letzten Zeilen an, während das Gedicht mit dem wiederholten Echo endet: „So lasst den Abend kommen“. Schalten Sie diesen Studienführer frei! Melden Sie sich bei SuperSummary an, um sofortigen Zugriff auf alle 18 Seiten dieses Studienführers und Tausende anderer Lernressourcen zu erhalten „Hab keine Angst“ (Zeilen 16-17), fleht das Gedicht seinen Leser in seinen letzten Zeilen an, während das Gedicht mit dem wiederholten Echo endet: „So lasst den Abend kommen“. Schalten Sie diesen Studienführer frei! Melden Sie sich bei SuperSummary an, um sofortigen Zugriff auf alle 18 Seiten dieses Studienführers und Tausende anderer Lernressourcen zu erhalten
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