„Have It Out with Melancholy“ von Jane Kenyon Automatische übersetzen

„Having It Out with Melancholy“ schrieb die amerikanische Dichterin Jane Kenyon gegen Ende ihrer Karriere. Das Gedicht erschien ursprünglich in der Novemberausgabe 1992 des „Poetry Magazine“ und erschien dann erneut in „Constance“ (Graywolf Press, 1993), der letzten Gedichtsammlung, die zu ihren Lebzeiten veröffentlicht wurde. „Having It Out with Melancholy“ ist ein langes lyrisches Gedicht, das in neun Abschnitte unterteilt ist und das ganze Stück über fragmentierte narrative Momente, Beobachtungen und Höhenflüge ein- und auswebt. Mit diesem Format enthüllt Kenyon, wie ihre Depression alle Aspekte ihres Lebens beeinflusst und manifestiert. Kenyon verleiht dem Zustand (und dem Gedicht) dämonische Energie, die es ihr ermöglicht, Fragen des freien Willens, des Überlebens, Gottes, des Wertes zwischenmenschlicher Beziehungen und dessen, was das Leben lebenswert macht, zu erforschen. Biographie des Dichters

Jane Kenyon prägte die amerikanische Poesie des 20. Jahrhunderts mit ruhigen, aber emotional offenen und philosophisch komplexen Gedichten. Herausgeber Jon Tribble lobte in der „Washington Post“ ihre Gedichte für ihre Wärme und die Fähigkeit, „den Leser in die Leiden und Freuden des Alltags einzuladen“. Kenyon wurde 1947 geboren und wuchs in Ann Arbor, Michigan, auf. Als jüngstes Kind zweier Musiker zeigte sie als junges Mädchen eine intellektuelle Wildheit. Kenyon stellte oft das Schulsystem und die streng methodistischen Neigungen ihrer Großmutter in Frage und widersetzte sich ihr. In dieser Zeit berichtete sie auch von den Anfängen ihrer bipolaren Störung, einem psychischen Zustand, der durch extreme Schwankungen zwischen euphorischer Leistungsfähigkeit und schwerer klinischer Depression gekennzeichnet ist. Kenyon begann Gedichte zu schreiben, nachdem er eines für eine Aufgabe in der neunten Klasse komponiert hatte. Kenyon begann 1965 an der University of Michigan und erwarb schließlich einen BA in Englisch und einen MA in Englisch. Kenyon lernte auch ihren zukünftigen Ehemann und Dichterkollegen Donald Hall an der Universität kennen. Während sie sich trafen, als sie sich in seinen Poesie-Workshop einschrieb, sagte Hall, er habe sie erst 1971 umworben, ein Jahr nachdem sie ihren BA abgeschlossen hatte. Nachdem er 1972 geheiratet hatte, überzeugte Kenyon Hall 1975, in das Haus seiner Familie in New Hampshire zurückzukehren. Das Haus in New Hampshire wurde zu einer Inspiration und einem Arbeitsplatz für ihr Schreiben, insbesondere für ihre erste Gedichtsammlung: „From Room to Room“ (Alice James Bücher, 1978). Als nächstes übersetzte sie 1985 Gedichte der russischen Schriftstellerin Anna Akhmatova für Eighties Press ins Englische und schrieb 1986 eine zweite Originalsammlung, „The Boat of Quiet Hours“. Ihre folgenden beiden Sammlungen waren „Let Evening Come“ (Graywolf Press, 1990) und „Konstanz“ (Graywolf Press, 1993). Als sie weiterhin Sammlungen veröffentlichte, gewann ihre Arbeit Anerkennung für ihr Geschichtenerzählen, ihre Bilder und ihre Direktheit. Aufgrund ihrer Arbeit erhielt sie 1992 ein Guggenheim-Stipendium, 1994 einen PEN/Voelcker-Preis und 1995 die Position des New Hampshire Poet Laureate. David Barber sagte in einer Rezension von „Constance“ (1993) für „Poetry Magazine“, dass ihre Gedichte „ruhiges Anstand birgt dornige Bedenken“. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre offene Darstellung psychischer Erkrankungen. Ihre Arbeit trieb die Erforschung psychischer Erkrankungen voran, die in den 1950er und 1960er Jahren von konfessionellen Dichtern wie Sylvia Plath und Anne Sexton begonnen wurden. Während Plath einen angsterfüllten Stil und eine Hingabe an die Verzweiflung bevorzugte, drückte Kenyon seinen stillen Trotz in einer alltäglicheren Sprache aus. Kenyon erforschte ihre Depression auch durch die Linse des Christentums. Kenyon entdeckte ihren Glauben wieder, nachdem sie nach New Hampshire gezogen und einer örtlichen Gemeinde beigetreten war. Kenyons Karriere wurde abgebrochen, nachdem sie im Januar 1994 eine Leukämiediagnose erhalten hatte. Sie starb im folgenden Jahr im Alter von 47 Jahren. Zwischen ihrer Diagnose und ihrem Tod wählte sie Gedichte für ihre posthume Sammlung aus: „Otherwise: New & Selected Poems“ (1996). Kenyons Vermächtnis besteht über ihren Tod hinaus. Dichterkollegen würdigten sie in Publikationen, darunter das „Columbia Journal“, „The American Poetry Review“ und das „Poetry Magazine“. Hall schrieb 2005 in seinen Memoiren „The Best Day The Worst Day“ über sein Leben mit Kenyon. Sein Buch war nicht das einzige Buch, das sich um Kenyon drehte. Die Biografie „Jane Kenyon: A Literary Life“ von John H. Timmerman (2002), die Korrespondenzsammlung „Letters to Jane“ von Hayden Carruth (2004) und die Anthologie „Simply Lasting: Writers on Jane Kenyon“ landeten alle im Jahrzehnt nach ihrem Tod in den Bücherregalen. Sowohl der Hall-Kenyon Prize in American Poetry als auch der Jane Kenyon Chapbook Prize sind ihr zu Ehren benannt. 2005 berichtete die „Washington Post“, „Otherwise: New & Selected Poems“ sei mit einer Auflage von 60’000 Exemplaren „ein Phänomen im amerikanischen Lyrikverlag“. Über ihre Arbeit sagte Tribble: „Kenyon gehört auf eine engere Auswahlliste zeitgenössischer Dichter, deren Werk Leser unterstützt, die sich normalerweise nicht der Poesie zuwenden“. Gedichttext Kenyon, Jane. „Mit der Melancholie ausgehen“. 1993. „Dichter.org“. Kenyon setzt Hilflosigkeit und Frustration in Szene, indem er „Having It Out with Melancholy“ mit einem Zitat eröffnet. Der russische Schriftsteller Anton Chekov sagt: „Wenn für eine Krankheit viele Heilmittel verschrieben werden, kann man sicher sein, dass es keine Heilung für die Krankheit gibt“. Kenyon unterteilt das Gedicht dann in neun Abschnitte.