Juan Martinez Montanes: Spanischer Barockbildhauer, Holzschnitzer Automatische übersetzen

Einer der Großen Spanische Barockkünstler, der Bildhauer Juan Martinez Montanes wurde als "El Dios de la Madera", der Gott des Holzes bekannt. Er zeichnete sich durch die Kunst aus Holzschnitzen und hauptsächlich hölzerne Kruzifixe und religiöse Figuren gemeißelt. Eines der schönsten Barockbildhauer Im 17. Jahrhundert in Spanien verbrachte er seine gesamte künstlerische Laufbahn in Sevilla, wo er eine mit Gregorio Fernandez in Valladolid vergleichbare Rolle innehatte, mit der Ausnahme, dass Montanes eher aristokratisch wirkte und den barocken Emotionalismus mit klassischer Würde milderte.

Seine bekanntesten Werke von Christliche Kunst Dazu gehören der barmherzige Christus (1603, Kathedrale von Sevilla) und der Santiponce-Altar (1613). Neben anderen wichtigen spanischen Bildhauern wie Alonso Berruguete (1486-1561) und Juan de Juni (1507-1577) beeinflusste er eine Generation von Künstlern in Spanien, darunter Velazquez, Zurbaran und Alonso Cano Seine Werke sind in Kirchen und einigen der Kirchen zu sehen beste Kunstmuseen in Europa.

Frühes Leben und Ausbildung

Montanes wurde 1568 in Alcala la Real, Sevilla geboren. Irgendwann zu Beginn seines Lebens zog er nach Granada, um die Kunst zu studieren Kunst der Skulptur in der Werkstatt von Pablo de Rojas. Rojas, einer der Späten Renaissance-Bildhauer war eine wichtige Figur in der spanischen Kunstwelt; Sein Stil beeinflusste die Entwicklung von der Renaissance zum Naturforscher und ebnete schließlich den Weg für die andalusische Barockbewegung. Nach Abschluss seiner Ausbildung kehrte Montanes nach Sevilla zurück, wo er bis auf einen kurzen Besuch in Madrid für den Rest seines Lebens weiterarbeiten würde.

Frühe Holzskulpturen

1603 schuf Montanes eines seiner Meisterwerke von Barocke Kunst, nämlich der barmherzige Christus (Kathedrale von Sevilla). Dies ist eine polychrom bemalte Holzskulptur von Christus am Kreuz. Der schriftliche Vertrag zwischen Montanes und der Kathedrale in Bezug auf dieses Kunstwerk ist noch erhalten, und darin ist das spezifische ikonologische Thema, dem er folgen sollte. Christus soll, so heißt es in der Urkunde, mit vier Nägeln am Kreuz befestigt und kaum lebendig dargestellt werden, kurz bevor er mit nach rechts geneigtem Kopf stirbt und einen treuen Gläubigen ansieht, der zu seinen Füßen kniet.

Im Jahre 1610 wurde Montanes beauftragt, die zu schnitzen Statue des Heiligen Ignatius Loyola, Gründer der Gesellschaft Jesu (Kapelle, Universität Sevilla). Die Statue ist aus einer Todesmaske aus Gips gefertigt und soll ein lebensechtes Porträt sein. Francisco Pacheco, ehemaliger Schüler von El Greco, malte die Skulptur nach Fertigstellung. Selbst dann würde Montanes nicht zustimmen, dass eine seiner Figuren "getönt" wird, außer unter seiner direkten Aufsicht. Das Porträt ist ein hervorragendes Beispiel für den Montanes-Stil – der als realistischer als einfallsreich gilt und mit einem delikaten, makellosen Geschmack produziert wird.

1612 fertigte er die lebensgroße Statue des Heiligen Hieronymus, eines seiner schönsten Werke, für das Hieronymus-Kloster S. Isidro del Campo in der Nähe von Sevilla an, zusammen mit einer Reihe von Reredos und Statuen für den Altar. 1614 schuf er das berühmte große Kruzifix für die Kartäuser von S. Maria de las Cuevas.

Barockstil

Montanes schönste Werke entstanden in seiner Jugend – dies mag daran liegen, dass er mit zunehmendem Erfolg Assistenten anstellte, um die Produktivität aufrechtzuerhalten und die Arbeiten zu beenden. Allmählich tauchte in seiner Kunst ein barockes Element auf, das sich am besten auf dem großen Altar des hl. Hieronymus in San Isidoro del Campo in Santiponce in der Nähe von Sevilla – dem Santiponce-Altar (1613) – zeigt. Figuren sind als Reliefs mit verschiedenen Szenen aus dem Evangelium in Holz geschnitzt. Die Komposition ist klassisch, dabei sehr realistisch und dramatisch.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Wie man Künstler wie den spanischen Barockbildhauer Juan Martinez Montanes beurteilt, erfahren Sie unter: Wie man Skulptur schätzt. Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt.

1620 schuf Montanes die Figuren des hl. Johannes des Täufers und des hl. Bruno (Kartäuser des Museums S. Maria de las Cuevas). 1635 verbrachte Montanes drei Monate in Madrid, um ein Porträt Philipps VI. Zu modellieren, das anschließend nach Florenz geschickt wurde, damit der Bildhauer Pietro Tacco eine Version der bronzenen Pferdeskulptur herstellen konnte. Während dieses Aufenthalts der berühmte Künstler Diego Velazquez gemaltes Montanes-Porträt (Prado-Museum, Madrid).

Erbe

Montanes starb 1649 und hinterließ eine Frau und eine große Familie. Einige seiner Söhne waren später selbst Bildhauer und Maler. Er hinterließ auch eine florierende Werkstatt, die sich weiter ausbreitete und in seinem realistischen, dramatischen Stil arbeitete. Montanes beeinflusste auch Maler wie Velazquez und Zurbaran sowie Bildhauer wie Alonso Cano (ein ehemaliger Schüler).