Antonio Rossellino, Renaissance-Bildhauer, Florenz Automatische übersetzen

Eine der angesehensten Bildhauer des Renaissance in Florenz Antonio Rossellino (auch bekannt als Antonio Gamberelli) war sehr produktiv und setzte die Tradition von Luca della Robbia in der Betonung der Natürlichkeit und Menschlichkeit der Madonna und des Kindes. Am bekanntesten für seine Porträtfertigkeiten, schuf er zahlreiche Marmor Porträtbüsten und arbeitete hauptsächlich mit Lebensmasken. Seine berühmtesten Werke wurden für die Grabkapelle des Kardinals Prinz Jacopo von Portugal (1460-73) in S. Miniato al Monte in Florenz geschaffen.

Frühen Lebensjahren

Rossellino wurde 1427 in Florenz geboren und stammte aus einer Künstlerfamilie. Er hat das gelernt Kunst der Skulptur von seinem älteren Bruder, dem Architekten und Bildhauer Bernardo Rossellino (1409-64). Er assistierte seinem Bruder bei zahlreichen Aufträgen während der Italienische Renaissance darunter ein Porträt auf dem Grab von Neril Cappoini (1457). Beide Brüder teilten Stilähnlichkeiten mit Donatello (1386-1466) und Lorenzo Ghiberti (1378-1455) – die beiden Führer der frühen Renaissance-Skulptur – obwohl sie nie das gleiche Maß an Genialität erreicht haben.

Grabskulpturen

1458 schuf Rossellino sein erstes bedeutendes Werk, ein Begräbnisdenkmal von Beato Marcolino (Blackfriar Church, heute ein Museum, Forli). Es folgte ein Denkmal des portugiesischen Kardinals Jacopo in der Basilika San Miniato al Monte in Florenz (1461-67). Er schuf eine wunderschöne Porträtbüste von Matteo Palmieri, einem berühmten Florentiner Humanisten aus dem Jahr 1468. Rossellino schnitzte detaillierte Oberflächen in seine Büste, die ihnen eine einfühlsame, realistische Ähnlichkeit verliehen. Die Popularität seiner Arbeit wuchs, und die Aufträge kamen weiter – er schnitzte Büsten und Statuten für private Gönner und die Kirche.

Dekoration der Grabkapelle des Kardinals von Portugal

Bereits 1460 hatte Antonio Rossellino eine eigene Werkstatt gegründet und mit Hilfe seiner Lehrlinge die Grabkapelle des portugiesischen Kardinals Jacopo (San Miniato al Monte, Florenz) mitgestaltet. Die Grabkapelle wurde von der königlichen Familie zu Ehren von Prinz James in Auftrag gegeben, der im Alter von 25 Jahren plötzlich starb.

Dieses aufwändige Unterfangen war eine Zusammenarbeit der Bemühungen des Architekten Antonio Manetti (Schüler von Brunelleschi) und der drei Maler Alesso Baldovinetti, Antonio und Piero del Pollaiuolo. Rossellinos drei Brüder, die alle Bildhauer waren; und Bernardo, Giovanni und Luca della Robbia; sowie eine Vielzahl anderer Handwerker. Trotz der Vielfalt der beteiligten Personen wirkt das Kunstwerk in der Kapelle überraschend einheitlich. Antonio Rossellino entwarf mit Hilfe seines Bruders Bernardo das Grab. Der Altar mit Engelsfresken war das Werk von Pollaiuolo. Die Lünetten und Zwickel wurden von Baldovinetti dekoriert und Luca della Robbia emaillierte die Terrakotta-Kuppel oben. Die Kapelle wurde 1473 fertiggestellt.

Madonna Marmorreliefs

Als Rossellino seine künstlerischen Fähigkeiten entwickelte, entwickelten seine Figuren eine intensive Charakterisierung und stärkere Form. Er schuf zahlreiche Versionen der Madonna, einem beliebten und wiederkehrenden Thema in der Renaissance. Ein Beispiel dafür ist ein Marmor Reliefskulptur der Madonna und des Kindes (Mitte des 14. Jahrhunderts), die jetzt in der Eremitage in St. Petersburg untergebracht sind. Weitere Reliefs der Madonna und des Kindes befinden sich in der Via della Spada in Florenz, im Bode-Museum in Berlin und im Victoria and Albert Museum in London, obwohl seine berühmteste Skulptur in dieser Sprache wahrscheinlich die Altman Madonna im Metropolitan Museum ist der Kunst, New York. Seine Madonnenreliefs sind in der Regel reich verziert und tief konturiert. Typisch für die Maler dieser Zeit sind die Details, die Robenränder, die Heiligenscheine und die Haarsträhnen; und die figuren sind zart mit ein wenig vergoldet beleuchtet.

Hinweis zu Art Appreciation
Wie man Plastikkünstler wie den Renaissance-Bildhauer Antonio Rossellino beurteilt, erfahren Sie unter: Wie man Skulptur schätzt. Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt.

Marmorbüsten in öffentlichen Sammlungen

Giovanni Chellini (1456, Victoria and Albert Museum, London). Eine Marmorbüste. Im 15. Jahrhundert wurden Totenmasken speziell für Porträtbüsten angefertigt. Diese wurden jedoch Mitte des Jahrhunderts geändert, um die Lebensmasken einzuschließen. Chellini war Arzt des Bildhauers Donatello, und sein Grab enthielt ein Bildnis, das auf einer Totenmaske basierte. Chellini ist jedoch die einzige quattrocento Thema, von dem wir wissen, wer eine Totenmaske und ein Lebensmaskenporträt geschaffen hat. Rossellino erlangte die Weisheit dieses angesehenen Heilers, einer durchdachten Charakterstudie, die die meisten römischen Büsten übertraf.

Matteo Palmieri (1468, Museo Nazionale del Bargello, Florenz)
Marmorbüste des Historikers Matteo Palmieri, die über dem Außenportal seines Hauses ausgestellt war, so dass es heute beschädigt ist und die Details verwittert sind.

Porträtbüste einer Dame (1460-70, Staatliche Museen, Berlin). Marmorbüste, ursprünglich dem Bildhauer Desiderio da Settignano zugeschrieben.

Der junge Johannes der Täufer (um 1470, National Gallery of Art, Washington). Marmorbüste.

Rossellino starb 1479 als angesehener und bedeutender Künstler. Der renommierte Schriftsteller und Kunsthistoriker Giorgio Vasari (1511-74) nahm eine Biographie von Rossellino in sein berühmtes Buch "Leben der Künstler" (1550) auf – seine Rezension der Maler und Bildhauer der italienischen Renaissance.