Tintoretto: Venezianischer Manierist Automatische übersetzen

Hinweis: Beachten Sie den Unterschied in der Malmethode zwischen der venezianischen Präferenz für colorito , gegen den Florentiner disegno .

Einführung

Einer der großen Vertreter von Manierismus während der Renaissance von Venedig Tintoretto ist bekannt für seine monumentalen religiöse Kunst. Sein intensiver illusionistischer Stil – sehr viel Teil der Schule von Venezianische Malerei und ganz anders als der größere Naturalismus des Mainstreams Renaissance-Kunst – betonte die mystische Seite der religiösen Erfahrung und ebnete den Weg für die Intensität und den Illusionismus von Barockmalerei, die später die Dogmen der römisch-katholischen Gegenreformation widerspiegelten. Er soll sehr kurz unterrichtet haben Tizian (1477-1576), aber der Stil seiner frühen Arbeiten deutet darauf hin, dass er möglicherweise auch bei Bonifacio Veronese (1487-1553), Paris Bordone (1500-71) oder Andrea Schiavone (1522-82) studiert hat. Er wurde auch von früheren beeinflusst Alte Meister mögen Piero della Francesca (1420-92) und Giovanni Bellini (1430-1516). Er ist fast sein ganzes Leben in Venedig aktiv und die meisten seiner Gemälde befinden sich noch in den Kirchen oder Gebäuden, in denen sie ursprünglich installiert wurden.

Zu seinen bemerkenswertesten Werken zählen der frühe Hl. Markus, der den Sklaven befreit (1548, Accademia, Venedig) sowie die Serie von religiöse Gemälde er absolvierte für die Scuola di San Rocco zwischen 1564 und 1588. Nach den schrecklichen Bränden im Dogenpalast in den Jahren 1574 und 1577, Tintoretto und sein venezianischer Rivale Paolo Veronese (1528-88) erhielten den Hauptauftrag zur Renovierung des Innenraums. Tintoretto selbst fertigte 1576-77 die vier allegorischen Gemälde im Anticollegio an, während seine Werkstatt das monumentale Paradies (nach 1588) für den Hauptsaal malte. Aber sein größtes Meisterwerk muss sicherlich das Abendmahl sein (1591-94, San Giorgio, Maggiore, Venedig). Neben religiösen Werken zeichnete sich Tintoretto auch durch mythologische Malerei sowie ein herausragender Porträtist zu sein. Er skizzierte auch einige der beste Zeichnungen der Renaissance. Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Venezianische Zeichnung (c.1500-1600). In seiner Zeit enorm einflussreich, war sein größter Einfluss wahrscheinlich auf den spanischen manieristischen Maler El Greco (1541 & ndash; 1614).

Ausbildung zum Künstler

Der gebürtige Jacopo Robusti ist wenig über sein frühes Leben bekannt. Tintoretto war ein Spitzname, der aus dem Beruf seines Vaters als Färber hervorging (für den das italienische Wort tintore ist). Er wurde in Venedig als ältestes von 21 Kindern geboren. Es wird vermutet, dass er ein frühes Talent für zeigte Zeichnung so brachte sein Vater den jungen Teenager in das Atelier von Tizian, um dort eine Lehre zu absolvieren Gemälde. Nach nur zwei Wochen schickte Tizian seinen neuen Schüler nach Hause. Es wurde spekuliert, dass der große Meister auf das Talent seines jungen Lehrlings eifersüchtig war. Es ist jedoch wahrscheinlicher, dass Tizian glaubte, sein Schüler habe viel zu viel Unabhängigkeit bewiesen, um ein überschaubarer Schüler zu werden. Obwohl wir nicht wissen, ob Tintoretto bei anderen Malern studiert hat, zeigen seine frühen Arbeiten den Einfluss anderer Künstler, insbesondere von Andrea Schiavone, die sich auf religiöse und mythologische Kleinbilder spezialisiert haben.

Tintoretto ist früh dran cinquecento Werke, die sich streng an die manieristische Tradition halten, indem sie die Konventionen von befolgen Parmigianino (1503-40), durch ihren Erzählstil und durch ihre Übereinstimmung mit den Ideen von Andrea Schiavone, wie sie in der Jungfrau und dem Kind mit sechs Heiligen (Privatsammlung, New York) zu sehen sind, die 14 Deckenplatten von Mythological Scenes (Modena), die sechs alttestamentlichen Szenen ) Kunsthistorisches Museum, Wien) und Apollo und Marsyas (Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut). Dieser frühe emilianische Einfluss, der sich auch in Jesus unter den Ältesten zeigt (1542, Museo del Duomo, Mailand), führte dazu, dass Tintoretto eine große Bewunderung dafür entwickelte Michelangelo (deutlich sichtbar in seinen Werken der späten 1540er Jahre) – eine Ehrfurcht, die die Theorie hervorruft, dass Tintoretto 1547 nach Rom gereist ist. Es gibt keine Aufzeichnungen über eine solche Reise, aber Michelangelos Kunst war zu dieser Zeit in Venedig bekannt. durch Drucke seiner Zeichnungen und Stiche.

Tintoretto verbrachte Stunden damit, Modelle zu studieren, auch Modelle, die Michelangelo geschnitzt hatte. Wie Tizian wurde er Experte für Modellieren in Wachs und Ton, was ihm bei der Erstellung von Figuren bei der Gestaltung des Bildinhalts sehr behilflich war. Manchmal benutzte er sogar Leichen als Vorbilder und hängte sie an eine Holzkiste.

Wichtige religiöse Kommissionen

Tintoretto habe in seiner frühen Karriere für sehr geringe Honorare gearbeitet und dadurch zahlreiche Aufträge erhalten. Es können aber trotzdem Probleme auftreten. Um 1548 wurde er von der Scuola Grande di San Marco – einer der sechs Scuole Grandi oder Major Guilds in Venedig – beauftragt, den heiligen Markus zu produzieren, den Sklaven zu befreien. Glücklicherweise gab ihm die daraus resultierende Publizität den Ruf, der dynamischste junge Maler der Stadt zu sein. Diese Arbeit markiert den Beginn seiner Beziehung zu den Ordensbrüdern, die ihm eine ständige Versorgung mit Arbeit ermöglichen sollten. Von nun an war seine Karriere im Grunde die Geschichte eines großen Auftrags nach dem anderen.

Die Scuola Grande di San Marco akzeptierte schließlich die Befreiung des Sklaven durch Markus und gab 1562 einen weiteren dreiteiligen Zyklus in Auftrag, der posthum von Markus gewirkte Wunder darstellte die Leiche des hl. Markus (alle 1562-66, Gallerie dell’Accademia, Venedig).

Die Scuola Grande di San Rocco aus dem 15. Jahrhundert, die wegen ihres angeblichen Schutzes vor der Pest populärer als die meisten Zünfte war, befand sich auf dem Campo di San Rocco. Tintoretto wurde beauftragt, das Interieur zu dekorieren, ein riesiges Projekt, das 24 Jahre in Anspruch nahm. In den drei Jahren von 1564 bis 1567 malte er die 27 Leinwände an der Decke und an den Wänden des Sala dell’Albergo (Komiteesaal) zum Thema der Passion Christi. In den fünf Jahren von 1576 bis 1581 dekorierte er die Sala Superiore (Große Halle) mit neutestamentlichen Motiven an den Wänden und alttestamentlichen Szenen an der Decke. In den fünf Jahren von 1582 bis 1587 malte er die acht großen Leinwände in der Sala Inferiore (Halle im Erdgeschoss) mit Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria und der Geburt Christi. und schließlich 1588 das Altarbild. Zu diesen Werken gehören seine beeindruckende Kreuzigung (1565), Christus vor Pilatus (1565) und die Geburt Christi (1578-81). Während die Scuola zahlreiche Gemälde von so großen Künstlern wie Tizian und Giorgione (1477-1510) sind es die vielen Gemälde von Tintoretto, die bis heute Ehrfurcht wecken. Sein rauer, unorthodoxer Gebrauch von Pinselstrichen wurde zu dieser Zeit kritisiert, aber zukünftige Generationen haben ihn als Mittel zur Steigerung von Dramatik und Spannung gewürdigt.

1575 beauftragten die venezianischen Stadtbehörden Tintoretto und Veronese, den Palazzo Ducale (Dogenpalast) mit einer Reihe von allegorischen Werken, Votivbildern und Beispielen von Geschichtsmalerei. Tintoretto versah seine Werkstatt mit vielen dieser Bilder, während er selbst die vier allegorischen Gemälde Drei Grazien und Merkur, Minerva, die den Mars aus Frieden und Wohlstand wegschicken, Ariadne, Venus und Bacchus und Vulcans Schmiede (alle 1576-77, Palazzo Ducale, Venedig).

In den letzten zwei Jahren seines Lebens, als er 75 Jahre alt war, vollendete er das, was viele Kunsthistoriker für sein größtes Meisterwerk halten – das mystische, weißglühende Abendmahl (1592-4) – für die Kirche San Giorgio Maggiore in Venedig. Weitere Informationen zu Tintorettos Altarbild im Stil des Manierismus finden Sie unter: Venezianische Altarbilder (c.1500-1600).

Porträtmalerei

Neben Fresken und Ölgemälden für kirchliche Auftraggeber malte Tintoretto auch eine Vielzahl von Porträts, nicht zuletzt aufgrund der von ihnen gewährten Vorteile für soziale Netzwerke und der erzielten Einnahmen. Beeinflusst von Tizian, dem größten venezianischen Porträtisten der Hochrenaissance, Tintoretto’s Porträtkunst Enthält Werke wie: Porträt eines Weißbärtigen (1545, Kunsthistorisches Museum, Wien) sowie Porträts von Jacopo Sansovino (vor 1546, Uffizien, Florenz) Prokurist Antonio Cappello (1551, Gallerie dell’Accademia, Venedig); Doge Girolamo Priuli (1559, Privatsammlung); Giovanni Paolo Cornaro (1561, Museum für Schöne Künste, Gent); Doge Pietro Loredano (1570, Museum der Schönen Künste, Budapest); und Vincenzo Morosini (1580, National Gallery, London). Weitere Informationen finden Sie unter: Venezianische Porträtmalerei (c.1400-1600).

Malstil

Tintoretto ist bekannt für seine Mischung aus Stilmerkmalen: längliche Formen, eine dynamische Artikulation, lineare Arabesken, die mit einer kraftvollen Plastizität verbunden sind, die alle in eine ganz persönliche Sprache übersetzt und von einem originellen Umgang mit Licht belebt werden. Darüber hinaus gibt es ein neues Konzept der räumlichen Tiefe und die Erreichung des "Spektakulären" durch vorläufige grobe Skizzen und Arrangements mit kleinen Wachsfiguren. Diese Art der Erstellung eines Gemäldes ist charakteristisch für das Abendmahl (Venedig, Kirche S. Marcuola), die Fußwaschung Christi (1547, Prado) und insbesondere für das Wunder der Rettung eines Sklaven durch den hl. Markus.

In San Roccco Healing die Pestopfer (1549, Venedig, Kirche S. Rocco) die Unterwerfung von Farbe zu Chiaroscuro erzeugt den Sinn eines Wunders und markiert den ersten Schritt in Richtung Tintorettos Meisterschaft des Lichts. Von 1550 bis 1552 zeigt sich seine Auseinandersetzung mit der damaligen venezianischen Malerei darin, wie er seinen Stil dem von Tizian anpasste und in dem neuen Landschaftsgefühl, das in Szenen aus dem Alten Testament für die Scuola della Trinita (von denen drei, Die Erschaffung von Tieren, die Erbsünde und der Tod Abels, sind jetzt in der Accademia. Sie gipfeln in Meisterwerken wie Susannah and the Elders (Kunsthistorisches Museum, Wien) und St. George Rescuing the Princess (National Gallery, London) funkelnde Farben. Von 1553 bis 1555 begann er unter dem Einfluss von Paolo Veronese seine Palette aufzuhellen: Mariä Himmelfahrt (Kirche S. Maria Assunta, Venedig); sechs Szenen aus dem Alten Testament (Prado); und Reise der hl. Ursula (Kirche S. Lazzaro dei Mendicanti, Venedig). (Sehen: Tizianische und Venezianische Farbmalerei c.1500-76.) Tintoretto nutzte eine originelle, intimere Ader in einem Abendmahl in der Kirche von S. Trovaso, Venedig, das mit religiöser Inbrunst geprägt und in einem populären Stil ausgeführt ist, der sich aus einer einfachen Beobachtung der Natur ergibt.

Reife Werke

Tintorettos Reife fiel mit einer viel größeren Kühnheit seines Gemäldes zusammen. In der Zeit von 1562 bis 1566, der Zeit seiner zweiten Phase der Arbeit mit der Scuola di S. Marco, schuf er drei Bilder. In zwei von ihnen gibt es hinter der im Vordergrund des Gemäldes stattfindenden "Theateraktion" auffallende architektonische Perspektiven. Sein Talent für Bravour zeigt sich in der erstaunlichen Leuchtkraft der Bögen in der Entdeckung des Markuskörpers (Pinacoteca di Brera, Mailand) und in der menschenleeren Weite des Platzes in der Entfernung des Markuskörpers (Venedig, Accademia).. Das dritte Bild, der heilige Markus, der einen Sklaven rettet (Venedig, Accademia), ist bemerkenswert für die dramatische Unruhe der überfüllten Komposition mit ihrer gewalttätigen und kühnen Bewegung Verkürzung. Im selben Jahrzehnt malte er für die Apsis der Kirche der Madonna dell’Orto zwei gigantische Leinwände, die Anbetung des Goldenen Kalbs und das Jüngste Gericht, davor die Orgelläden ) Die Darstellung der Jungfrau im Tempel ; Die Vision des heiligen Petrus und das Martyrium des heiligen Paulus für dieselbe Kirche.

Beherrschung des Manierismus an der Scuola di S. Rocco

Der Gemäldezyklus in der Scuola di San Rocco bleibt das höchste Zeugnis für Tintorettos Kunst. Die Arbeit wurde mit Nachdruck ausgeführt, und in der Spontanität und der außerordentlichen Schnelligkeit der Pinselstriche, mehr als in der manchmal schwindelerregenden Bewegung der Figuren, liegt die dynamische Kraft seiner Kunst. Parallel zur Arbeit an der Scuola di S. Rocco war Tintoretto an zahlreichen weiteren Projekten beteiligt. Aber die gleiche starke Emotion, die von seinen visionären Wirkungen des Lichts ) St. Rochus im Gefängnis, 1567, Chor der Kirche S. Rocco) oder der rhetorischen Kraft der Aktion ) Das letzte Abendmahl, Kirche S. Paolo) ausgeht, ist offensichtlich in den besten Werken dieser Zeit.

1576 erreicht Tintoretto während seiner zweiten Phase der Arbeit an der Scuola di S. Rocco (insbesondere die Bronzeschlange, Moses, der Wasser aus dem Felsen schlägt, das Sammeln des Manna und andere biblische Szenen) den poetischen Höhepunkt seiner Kunst und zeigt vollständige Beherrschung des manieristischen Stils. Die fantastischen Lichteffekte betonen den schwindelerregenden Raum, lassen Diagonalen und andere dramatische Merkmale verschwinden und verschmelzen die einzelnen Teile miteinander. Dem Drama liegt ein starkes moralisches Gefühl zugrunde.

Tintoretto und die Essenz der manieristischen Malerei

Typisch für viele Manieristische Künstler Tintoretto suchte eine Bildsprache, die es dem Betrachter ermöglichte, den geistigen Inhalt – das Göttliche – zu spüren. Die Realität fixiert Künstler der Hochrenaissance, der so beiläufig mythologische Figuren und christliche Heilige in diese Welt einführte, erwies sich in dieser Hinsicht als wenig hilfreich. Es war ausdrücklich nicht das Ziel der Manieristen gewesen, einen täuschend echten Bildraum zu schaffen, in den der Betrachter sich jederzeit hineinversetzen konnte; Ihr Ziel war es vielmehr, Bilder zu schaffen, die keine Darstellung dieser Welt sind, mit einer Aura seltsamer, göttlicher Sphären. Weil es keine Möglichkeit gibt, eine solche übernatürliche Welt zu visualisieren, wurden die Maler auf die Fantasie zurückgeworfen. Wie Tintoretto inszenierten sie ihre Geschichten wie Theaterregisseure. Mit unwirklicher, bühnenartiger Beleuchtung mit dramatischen Licht- und Dunkeleffekten und mit höchst unabhängigen Perspektiven oder gewagten Verkürzungen versuchten sie, ihre Darstellungen vom wirklichen Leben zu distanzieren. Sie verwandelten religiöse Szenen in packende Szenarien. Ein kurzer Vergleich des Letzten Abendmahls von Leonardo da Vinci und Tintoretto zeigt deutlich den Unterschied in Sicht und Herangehensweise: Im Gegensatz zu Leonardos ausgewogener, symmetrischer Frontalkomposition erhält Tintorettos Bildraum durch den diagonal zur Bildfläche angeordneten Tisch eine dynamische Qualität. In Leonardos Gemälde war Jesus das, was der christliche Glaube sagte: ganz menschlich und ganz göttlich zugleich. In Tintorettos Bild zerfällt dieses friedliche Zusammenleben wieder. Es gibt einen klaren Unterschied zwischen der Hektik der Welt im Vordergrund, in der die Diener eifrig Essen und Trinken holen, und der theologischen Geschichte in der Tiefe des Gemäldes. Diese beiden Ebenen werden nur durch die Beleuchtung und die ekstatische Vitalität der Bildstruktur als Ganzes vereint, die durch ein kaum sichtbares Band von Engeln, die über der gesamten Szene wirbeln, ein kompositorisches Gleichgewicht herbeiführt.

Diese übernatürliche Atmosphäre, ein suggestiver Malstil, in dem Reales und Irreales, die Welt, der Geist und die wahrnehmbare Welt nicht mehr zu unterscheiden sind, war den Malern der Renaissance völlig fremd. Im Barock erreichen ab etwa 1600 die von den Manieristen bereits im 16. Jahrhundert geschaffenen intellektuellen Bildwelten ihren Höhepunkt. Die Maler des Barock lassen entweder die irdische Realität hinter sich oder schaffen ein verwirrendes Wechselspiel von Illusion und Realität. Die überzeugende Wirkung dieser Art illusionistischer Malerei wird durch die perfekte Beherrschung der Luft – und Raumfahrt ermöglicht Geradlinige Perspektive wurde vor allem von den Kirchenvätern anerkannt. Angesichts der bedrohlich laut werdenden Reformationsgeräusche im Norden erschien der katholischen Kirche diese suggestive Kunst als außerordentlich geeignet, den Glauben attraktiv zu machen. So wurde auf dem Konzil von Trient, das die Gegenreformation in den katholischen Ländern ankündigte, 1562 beschlossen, die mystischen und übernatürlichen Seiten der religiösen Erfahrung in den Vordergrund zu rücken. Tintoretto war der oberste Vertreter dieser Redewendung und trug maßgeblich dazu bei Katholische Gegenreformation Art in Venedig.

Werkstatt und Vermächtnis

Ab den späten 1570er Jahren weisen neben den Aufträgen an der Scuola di San Rocco immer mehr Aufträge von Tintoretto einen Qualitätsverlust auf, der darauf zurückzuführen ist, dass der Großteil des tatsächlichen Gemäldes von Assistenten ausgeführt wird. (Darunter seine Söhne Domenico (1560-1635) und Marco (1561-1637). Die vier Allegorien zu Ehren der Dogen von Venedig in der Sala dell ’Anticollegio im Dogenpalast (1577 fertiggestellt) stammen von Tintoretto. und haben eine für den Künstler typische Gelassenheit und Ausdruckskraft, doch in den acht Szenen, die die Pracht der Gonzagas zeigen, die Guglielmo Gonzaga kurz vor 1579 in Auftrag gab und die im Mai 1580 fertiggestellt wurde (Alte Pinakothek, München), ist der enorme Arbeitsaufwand Die Arbeit der Assistenten ist trotz des wichtigen Beitrags seines Sohnes Domenico erschreckend offensichtlich: Sein letztes monumentales Werk war das Paradies (um 1588, Palazzo Ducale, Venedig), das eines der größten Bilder ist, das jemals gemalt wurde. Tintoretto malte bis zu seinen letzten Monaten ohne Pause und krönte seine Karriere mit dem großartigen Abendmahl in der Kirche San Giorgio Maggiore.

Tintoretto übte einen enormen Einfluss auf den Manierismus aus Barocke Kunst, aber vor allem über die Arbeit von El Greco. Seine Werke sind in einer Reihe von Werken zu sehen beste Kunstmuseen über den Globus. Für einen allgemeinen Überblick über den Einfluss der venezianischen Maler siehe: Vermächtnis der venezianischen Malerei zur europäischen Kunst.

In seinem Leben der bedeutendsten italienischen Architekten, Maler und Bildhauer, der Historiker Giorgio Vasari (1511-74) schrieb, Tintoretto sei "das außergewöhnlichste Gehirn, das die Kunst der Malerei hervorgebracht hat".