Giambattista Tiepolo: Italienischer Freskenmaler, Würzburger Schlossfresken Automatische übersetzen

Einführung

Tiepolo war die überragende Figur des 18. Jahrhunderts Venezianische Malerei. Ein überragender Virtuose von Riesen Fresko Dekorationen, die vor Licht und Luft schimmern und großflächig sind Altarbild Kunst Er war auch ein hervorragender Zeichner und Grafiker. Er war der beste italienische Maler der Welt Rokoko-Stil und der letzte große Meister der italienischen Großartigkeit, der von der Hochrenaissance gegründet wurde. Ein begeisterter Schüler von cinquecento Maler wie auch zeitgenössische Künstler ließen sich von Raphael (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Tizian (1485-1576) und anderen inspirieren Barock- Meister einschließlich Rubens (1577 & ndash; 1640). In seinen Radierungen gibt es Echos von Rembrandt (1606-69) Castiglione (1609-64) und Dürer (1471 & ndash; 1528). Seltsamerweise arbeitete er nie in Rom, Frankreich oder England, den wichtigsten Zentren des akademischen Klassizismus, sondern war in Venedig, Deutschland und Spanien tätig.

Frühes Leben und Ausbildung

Der in Venedig geborene Giovanni Battista Tiepolo studierte bei dem mittelmäßigen Historienmaler Gregorio Lazzarini (1655-1730). Seinem Biographen Vincenzo da Canal zufolge passte Lazzarinis fleißige Art nicht zu seinem temperamentvollen Schüler, der mehr von hochrangigen Zeitgenossen wie Sebastiano Ricci (1659-1734) und vor allem von dem düsteren und dramatischen Stil von Giovanni Battista Piazzetta (1683- 1754), wie in frühen Werken wie Das Opfer Isaaks (1716, Ospedaletto, Venedig), Die Madonna vom Karmel (1721, Pinacoteca di Brera, Mailand) und Ruhm der hl. Teresa (1725, Scalzi, Venedig). So verließ er 1717 Lazzarinis Atelier und wurde Mitglied der Fraglia oder Malergilde. Im Alter von 23 Jahren heiratete Tiepolo 1719 Maria Cecilia Guardi, deren Brüder Francesco Guardi und Giovanni Antonio Guardi – waren beide venezianische Maler. Tiepolo zeugte neun Kinder.

Fresko-Malerei

Bis Mitte der 1720er Jahre spezialisierte er sich auf Ölgemälde, woraufhin er sich zunehmend dem Fresko zuwandte, seine Palette aufhellte und mehr unter den Einfluss des großen venezianischen Koloristen geriet Paolo Veronese (1528-1588), mit dem er die Freuden des Prunkes und die Neigung zu strahlender Farbe teilte. Während jedoch Veronese typischerweise ein Gefühl von Renaissance klassizismus in seinem werk, wie tiepolo Correggio (1494-1534) Pietro da Cortona (1596–1669), Luca Giordano (1634-1705) und Francesco Solimena (1657-1747) schuf vor ihm berauschende Vorschläge für einen luftigen Raum, insbesondere in seinen Deckenfresken, deren zentraler Bereich häufig den offenen Himmel darstellt. Die visuelle Kreativität von Tiepolo wurde jedoch stark von einem virtuosen Können untermauert Zeichnung, und das war es vor allem, was es ihm ermöglichte, seine Flugfiguren mit solch überzeugender Realität abzubilden.

1726 begann Tiepolo seinen ersten Großauftrag außerhalb Venedigs.

Dies war die Freskenverzierung des Erzbischofspalastes in Udine. Die Fertigstellung dauerte etwa zwei Jahre, führte jedoch zu einer Reihe weiterer Aufträge in Norditalien. Zur gleichen Zeit arbeitete er in Venedig weiter und malte einen Zyklus ausgedehnter Bilder antiker Kampfszenen, um einen großen Empfangsraum mit Blick auf den Canal Grande von Venedig zu schmücken (um 1726–1729). Die Leuchtkraft davon Farbmalerei Dies trug wesentlich zu seinem wachsenden Ruf bei, der durch Deckenfresken im Palazzi Archinto und Casati-Dugnani in Mailand (1731) noch verstärkt wurde. 1736 wurde Tiepolo so berühmt, dass er nach Stocholm eingeladen wurde, um den Königspalast zu schmücken – eine Provision, die er aufgrund der Höhe der Gebühr ablehnte.

Altarbilder, Religiöse Kunst

Bis zu diesem Zeitpunkt waren die meisten seiner Werke weltlicher Natur, aber ab Mitte der 1730er bis 1740er Jahre fertigte er auch eine Reihe von Altarbildern und bedeutenden religiösen Gemälden für eine Reihe von venezianischen Kirchen an: insbesondere eine Reihe von drei massiven Leinwänden (mehr im emotionalen Stil von Tintoretto als die dekorative Ausdrucksweise von Veronese), die Szenen aus der Passion Christi (um 1740) für die Kirche Sant’Alvise darstellt. In den 1740er Jahren setzte er auch seine weltliche Arbeit fort. Eines der wichtigsten Beispiele war die Dekoration des Palazzo Labia (um 1745) mit berühmten Fresken der Versammlung von Antonius und Kleopatra sowie des Banketts von Antonius und Kleopatra Er vollendete mit Hilfe seines regelmäßigen Mitarbeiters Gerolamo Mengozzi Colonna (1688-1766), einem Experten für illusionistische Architektur.

Würzburger Residenz Fresken

1750 unternahm Tiepolo auf Einladung von Fürstbischof Karl Philipp von Greiffenklau seine erste Auslandsreise, um einen höchst einträglichen und prestigeträchtigen Auftrag zu erfüllen – die Dekoration des Fürstbischofspalastes Würzburg in Deutschland. Das Gebäude, entworfen von Balthasar Neumann – der beste europäische Architekt des Tages – war bekannt als die Würzburger Residenz . Tiepolos Fresko-Dekoration des staatlichen Speisesaals (Kaiseraal) und der Decke des großen Treppenhauses (Trepenhaus) erwies sich als das größte und einfallsreichste Meisterwerk seiner Karriere. Im Mittelpunkt stand das herrlich dramatische und aufstrebende Gemälde von Apollo Bringing the Bride (1750-1) in der Mitte der Trepenhausdecke, in dem Tiepolo seine meisterhafte Kunst des Zeichnens unter Beweis stellt. Verkürzung und Perspektive sowie eine schimmernde Farbpalette von immenser Leuchtkraft. In Zusammenarbeit mit Gerolamo Mengozzi Colonna (c.1688–1766) erreichte er einen neuen Höhepunkt in Quadratura – das trompe l’oeil illusionistische Maltechnik. Das Werk schließt majestätisch die italienische Tradition der Freskenmalerei ab, die von Giotto (1270-1337) vor vierhundert Jahren.

Villa Valmarana Fresken

Nach Abschluss des Auftrags im Jahr 1753 kehrte Tiepolo nach Venedig zurück, wo er vier Jahre später ein weiteres Meisterwerk der Dekoration schuf, als er eine Reihe von Räumen in der Villa Valmarana in der Nähe von Vicenza mit Szenen aus der griechischen Geschichte und Mythologie ausmalte. Sein innovatives Design und seine beispiellose Geschwindigkeit beim Malen zeigten sich 1758-59 erneut, als er zwei Decken im Ca ’Rezzonico in Venedig und das Fresko Mariä Himmelfahrt in Udine dekorierte, das er in einem einzigen Monat fertigstellte. Sein letzter großer italienischer Auftrag war die massive Decke im Ballsaal der Villa Pisani in Stra bei Padua, die er 1761 malte.

Apotheose von Spanien

Im folgenden Jahr reiste er auf Geheiß von König Karl II. Von Spanien nach Madrid, um eine Reihe von Deckenfresken im Königspalast anzufertigen. Obwohl er zu Beginn 66 Jahre alt war, fertigte er innerhalb von vier Jahren drei Decken an, einschließlich des riesigen Thronsaals, in dem er die Apotheose von Spanien porträtierte und die Dominanz Spaniens auf dem amerikanischen Kontinent und auf der ganzen Welt illustrierte. Darüber hinaus malte er sieben Altarbilder für die Kirche St. Pascual in Aranjuez. In Spanien soll Tiepolo die Eifersucht und den Neid des neoklassizistischen Malers geweckt haben Anton Raphael Mengs (1728-79) – der zu dieser Zeit der Hofmaler Karls II. War – stellte Mengs sogar Schläger ein, um ihn zu verprügeln. Wie sich herausstellte, war dies die vorherrschende Mode für Neoklassizistische Kunst dass innerhalb von ein paar Jahren nach seinem Tod Tiepolos wunderschön feierliche Altarbilder entfernt und durch ausgesprochen minderwertige, von Mengs gemalte Ersatzstücke ersetzt wurden. Tiepolo selbst starb am 27. März 1770 in der spanischen Hauptstadt. Er wurde von zwei Künstlersöhnen überlebt, dem Maler und Radierer Giovanni Domenico (1727-1804) und dem kurzlebigen Pastellporträtisten und Grafiker Lorenzo (1736-76).

Ansehen und Vermächtnis

Tiepolo, einer der größten (wenn nicht der größte) Maler von Fresken in der Kunstgeschichte, verkörperte den Höhepunkt einer Kunstform, die sich über vier Jahrhunderte erstreckte. Es wurde von Giotto in der Arena Chapel Padua begonnen und später von Renaissance-Meistern wie entwickelt Andrea Mantegna (1431-1506) – in seiner Camera degli Sposi Fresken für den Herzogspalast der Familie Gonzaga in Mantua – und Barockmeister, darunter Pietro da Cortona (1596-1669) – in seinem Allegorie der göttlichen Vorsehung und der Macht der Barberini (1633-39, Palazzo Barberini) – und Andrea Pozzo (1642-1709) – in seiner Apotheose des heiligen Ignatius (1688-94, Sant’Ignazio, Rom). Tiepolos einzigartiger Beitrag war die Schaffung atemberaubend realer und farbenprächtiger Szenen dramatischer Erzählungen, die den Betrachter zu überragen scheinen und einen neuen Standard in der illusionistischen Architektur setzen.

Hinweis: Tiepolo war ein wichtiger Einflussfaktor für den großen französischen Lithografen und Plakatgestalter Jules Cheret (1836-1932).

Ausgewählte Gemälde von Giambattista Tiepolo

In Ergänzung zu Malerei der schönen Kunst und Fresken, auf die oben Bezug genommen wurde, enthält Tiepolos Ausgabe die folgenden berühmten Werke:

Das Martyrium des Heiligen Bartholomäus (1722) San Stae, Venedig.
Die Vergewaltigung Europas (um 1725) Galerie der Akademie von Venedig.
Allegorie der Macht der Beredsamkeit (um 1725) Courtauld Institute, London.
Perseus & Andromeda (1730) Sammlung Frick, New York.
Engel, der Hagar rettet (1732) Scuola di San Rocco, Venedig.
Predigt Johannes des Täufers (1732-1733) Cappella Colleoni, Bergamo.
Enthauptung Johannes des Täufers (1732-1733) Cappella Colleoni, Bergamo.
Geißel der Schlangen (1732-1735) Gallerie dell’Accademia, Venedig.
Joseph erhält einen Ring vom Pharao (1735) Dulwich Gallery, London.
Triumph von Zephyr und Flora (1735) Museo del Settecento, Venedig.
Jupiter & Danae (1736) Universität Konsthistoriska Institutionen, Stockholm.
Papst St. Clemens, der die Dreifaltigkeit verehrt (1738) Alte Pinakothek, München.
Museum der Schönen Künste der Jungfrau mit sechs Heiligen (1737-1740), Budapest.
Die Jungfrau erscheint dem heiligen Philipp Neri (1740), Museo Diocesano, Camerino.
Die Sammlung von Manna (1742) Parrocchiale, Verolanuova.
Tugend und Adel bringen Ignoranz in die Flucht (1743) Dulwich Gallery, London.
Zeit, die Wahrheit enthüllt (c.1743) Museo Civico Palazzo Chiericati, Vicenza.
Das Bankett der Kleopatra (1744) National Gallery of Victoria, Melbourne.
Anbeter (1745) Gallerie dell’Accademia, Venedig.
Apollo & Daphne (1744-1745), Musée du Louvre, Paris.
Entdeckung des Wahren Kreuzes (um 1745) Gallerie dell’Accademia, Venedig.
Zeit, die Wahrheit enthüllt (c.1745-1750) Museum der schönen Künste, Boston.
Verherrlichung der Barbaro-Familie (1750) Metropolitan Museum of Art, NY.
St. Jakob der Große Eroberung der Mauren (1750) Budapest Museum.
Sammeln von Mana (um 1975) Nationalmuseum Serbiens, Belgrad.
Allegorie der Planeten und Kontinente (1752) Metropolitan Museum of Art, NY.
Anbetung der Könige (1753) Alte Pinakothek, München.
Krönung der Jungfrau (1754) Kimbell Art Museum, Dallas.
Eine Allegorie mit Venus und Zeit (1754-58) National Gallery, London.
Sitzender Mann und ein Mädchen mit einem Krug (um 1975) National Gallery, London.
Theologische Tugenden (um 1975) Musees Royaux des Beaux-Arts, Brüssel.
Das Martyrium der hl. Agatha (um 1756) Staatliches Museum, Berlin.
Die Vision der Heiligen Anna (1759) Gemäldegalerie, Dresden.
Madonna des Stieglitzes (um 1760) National Gallery of Art, Washington DC.
Frau mit einem Papagei (1760-61) Ashmolean Museum, Oxford.
San Carlo Borromeo (1769) Kunstmuseum von Cincinnati, Ohio.
Die Unbefleckte Empfängnis (1767-1769) Museo del Prado, Madrid.

Werke von Giambattista Tiepolo sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.