Jacopo Bassano: Venezianischer Maler im manieristischen Stil Automatische übersetzen

Einer der Großen Alte Meister des Renaissance von Venedig im 16. Jahrhundert von Manierismus Bassano studierte in Venedig bei Bonifazio Veronese (1487-1553), bevor er sich in seiner Heimatstadt Bassano niederließ, wo er seine eigene Werkstatt gründete. Beeinflusst von anderen venezianischen Malern wie Lorenzo Lotto (1480–1556), Tizian (1487–1576), Tintoretto (1518-94) und Paolo Veronese (1528-88) sowie Parmigianino (1503-40) und Salviati (1510-63) zeigen seine Werke außergewöhnliche Leuchtkraft, präzise Details und einfache erzählerische Elemente. Vor allem für seine bewundert religiöse Kunst und biblische Szenen komponierte er oft in Form von bukolischen Genrebilder Komplett mit präzisen Tierzeichnungen – ein Format, das es den realen Merkmalen ermöglichte, durch das religiöse Subjekt zu scheinen. Bassano, ein Meisterzeichner, verwendete in seinen vorbereitenden Entwürfen normalerweise helle Kreide. Er war auch ein hervorragender Exponent von Porträtkunst. Wenn seine frühen Bilder provinziell wirken, entwickelt sich sein Stil zu einer raffinierten Synthese der Kolorierung von Tizian und Paolo Veronese (1528-88). Ein einflussreicher Beitrag zu Venezianische Malerei Zu seinen Werken gehören: Porträt eines bärtigen Mannes (1535); Porträt eines Kardinals (1545, Budapest); Die Enthauptung Johannes des Täufers (um 1550, Staatliches Kunstmuseum, Kopenhagen); Landschaft mit dem Gleichnis vom Sämann (1560-70, Thyssen-Bornemisza, Madrid); Das irdische Paradies (c.1573, Doria Pamphilj Galerie, Rom); und die Tiere, die die Arche betreten (1590, Prado, Madrid).

Anfangszeit

Nach dem Studium bei seinem Vater Francesco d. Ä. (1475-1539) ging Bassano (geb. Jacopo da Ponte) nach Venedig, um im Atelier von Bonifacio de Pitati (Veronese) zu arbeiten. 1535 malte er für das Rathaus von Bassano drei Werke zu biblischen Themen (Bassano-Museum), die eine Mischung aus Bonifacios Einfluss und seinen eigenen Ideen sind. Vom Festland kommend reagierte Bassano auf den norditalienischen Realismus, aber auch auf manieristische Strömungen. Zwischen 1535 und 1540 zeigte er Interesse an der Gemälde des venezianischen Geschichtsmalers Pordenone (1483-1539) und übernahm von ihm eine plastische Struktur, auf die er – nun frei vom Einfluss Bonifacios – Porträts eines erstaunlichen Realismus pfropfen konnte ) Samson und die Philister, Gemäldegalerie, Dresden; Anbetung von die Könige, Sammlung Exeter, Burghley House, Lincolnshire).

Der Manierismus, der in Venedig um 1540 in vollem Gange war, eröffnete ihm neue Möglichkeiten, und er reagierte mit Begeisterung darauf. Jedes seiner Bilder war für ihn ein Experiment.

Frühe Karriere: 1540-50

In dieser Zeit schuf Bassano nacheinander eine Reihe von Werken mit sehr unterschiedlichem Charakter: Das Martyrium der Heiligen Katharina (Bassano Museum), das an die Enthauptung Johannes des Täufers (Staatliches Kunstmuseum, Kopenhagen) von Pontormo (1494-1556), wo die schlanken Figuren auf engstem Raum ganz und gar emilianisch in ihrer Eleganz sind; Der Weg nach Golgatha (National Gallery, London), inspiriert von deutschen Gravuren; Der Rest auf der Flucht nach Ägypten (Ambrosiana, Mailand), wo die manieristischen Rhythmen gewalttätige, wahrheitsgemäße Einsichten auslösten. Drucke, die Venedig von Emilia und dem Norden aus erreichten, ließen ihn aufregende, wirbelnde Sequenzen erkennen. Seine Farbe wurde heller und seine Töne verloren ihre Wärme.

Mitte der Karriere: 1550-60

In diesem Jahrzehnt reifte Bassanos Stil. Das letzte Abendmahl (um 1550, Galleria Borghese, Rom), das das Ende einer Periode für Bassano markiert, ist ein Beweis dafür, dass er Tintorettos studiert hatte Chiaroscuro und zeigt, dass er mit der Arbeit des dalmatinischen Malers und Stechers Schiavone (1522-82) ) Straße nach Golgatha, Budapest Museum) vertraut war. Die formale Spannung ist immer noch sehr stark, während der Raum Details enthält, die in ihrem Realismus dem Werk des 17. Jahrhunderts ähneln Spanische Barockkünstler. Der Realismus des vergangenen Jahrzehnts erhält ein neues Erscheinungsbild. Zuvor waren die Details auf strenge Umrisse beschränkt; Jetzt erscheinen sie, wie in Lazarus und Dives (Cleveland Museum), in einem Raum voller Schatten, was dazu führt, dass sie weitaus eindrucksvoller sind. Schatten erhalten jetzt ihren wahren atmosphärischen Wert; Morgendämmerung und Sonnenuntergang geben den Kompositionen, in denen sie auftreten, den Charakter echter Landschaften. In dieser Zeit erfüllt eine bemerkenswerte Leuchtkraft, deren kühle Färbung sich aus einer sehr breiten Anwendung von Pigment ergibt, Bassanos Werk und verleiht ihm ein lyrisches, einfallsreiches Gefühl, das dem Manierismus viel zu verdanken hat. (Siehe auch: Tizianische und Venezianische Farbmalerei c.1500-76.) Auch zu dieser Zeit begann Bassano, die Bibel in Gemälden in pastoralen Landschaften neu zu interpretieren.

Später Karriere: 1560-70

Die Kreuzigung in der Kirche von S. Teonisto (1562, Treviso Museum) ist ein wesentlicher Meilenstein in der Chronologie von Bassanos Schaffen als Maler, das sonst schwer zu rekonstruieren ist. Christus am Kreuz hebt sich isoliert von einem weiten Himmel ab, der von dichten Wolken, die von Lichtblitzen durchzogen sind, verdunkelt wird. Unten, wo Maria und Johannes stehen, ist das Licht kalt und klar. El Greco (1541-1614) fand diese bemerkenswerte neue Vision überwältigend, ebenso wie Paolo Veronese. Bassano geht mit dem heiligen Hieronymus (Accademia, Venedig) den gleichen Weg, jedoch tiefergehend, um zu einer Wahrheit zu gelangen, die Borgianni und den Realismus des 17. Jahrhunderts vorwegnimmt.

In der Anbetung der Hirten (1568, Bassano-Museum), einem Teil einer Reihe großer Altarbilder, begann Bassano eine neue Phase seiner Entwicklung. Befreit von den halluzinatorischen Fantasien früherer Jahre überließ er sich der Lyrik des Lichts und der Magie der Berührung in narrativen Gemälden, die das Natürliche und Künstliche verbinden. Bukolisch und pastoral inspiriert, greifen Gemälde dieser Zeit auf sehr unterschiedliche biblische Episoden zurück. Dazu gehören Zyklen über die Sintflut und über das Leben und die Passion Christi. Sie spielen auf dem Land oder in Palästen und Küchen, oft nachts, wo das Spiel von Licht, Fackeln, Kerzen und glühenden Kohlen eine wichtige Rolle spielt ) Abfahrt nach Kanaan, Dogenpalast, Venedig; Verkündigung an die Hirten, Prager Museum), der das Kommen von Karavaggismus. Die ländliche Inspiration dieser Zeit zeigt sich auch in einer Reihe von Allegorien der Monate und Jahreszeiten, die das landwirtschaftliche und häusliche Leben zu verschiedenen Jahreszeiten veranschaulichen. Weitere Informationen zu den Innovationen von Jacopo Bassano in den Bereichen Reredos und Triptychon Malerei, siehe: Venezianische Altarbilder (c.1500-1600).

Diese Art von Bukolik Ölgemälde waren sehr beliebt bei Sammlern in Venedig und im Ausland, und Bassano wurde aufgefordert, viele Repliken der Originalgemälde zu produzieren. Die Arbeiten verteilten sich über sein Atelier, wobei ab etwa 1570 sein Sohn Francesco – später zusammen mit seinen anderen Söhnen – eine besonders aktive Rolle spielte. Infolgedessen ist die Zuordnung einzelner Werke von nun an schwierig.

Malen in seinen letzten Jahren

Um 1580 erfuhr Bassanos Stil eine weitere Veränderung. Seine Interpretation von Passionsszenen wird tragischer und von einem Gefühl des Leidens überwältigt. Geboren aus den extremen Erfahrungen seiner Jugend und aus seiner Auseinandersetzung mit den Spätwerken von Tizian und Tintoretto ) Susannah and the Elders, 1585, Nimes Museum) ist das Drama der letzten Werke völlig neu.

Erbe

Bassano verbrachte sein ganzes Leben friedlich in seiner Heimatstadt und schuf dort und in der näheren Umgebung, in der Nähe von Venedig, Werke für die Kirchen, die Schauplatz der Triumphe von Veronese und Tintoretto waren. Trotzdem ist er mit ihnen eine der Hauptfiguren des venezianischen Manierismus, und das auf ganz persönliche Weise. Seine cinquecento Kunst oszilliert zwischen zwei Tendenzen: Die eine, einfallsreich und halluzinatorisch, sollte wiederkehren El Greco ; der andere, naturalistisch und leuchtend, hat ihn zum Vergleich veranlasst Velazquez und die Impressionisten. Siehe auch: Vermächtnis der venezianischen Malerei zur europäischen Kunst.

Familie

Bassano hatte vier Söhne, die auch Maler waren und seinen Stil fortsetzten: Francesco der Jüngere (1549-92), Giambattista (1553-1613), Leandro (1557-1622) und Gerolamo (1566-1621). Zwei von ihnen, Francesco und Leandro, wurden berühmt. Francesco, der sich 1579 in Venedig niederließ, malte weiterhin häusliche und ländliche Szenen und produzierte später eine Reihe von Werken im Stil der Schule von Tintoretto (Dogenpalast), bevor er sich aus einem Fenster im Obergeschoss warf. Leandro, der einige Jahre später nach Venedig kam, wurde als Porträtist ausgezeichnet und passte den Stil seines Vaters Ende des 16. Jahrhunderts an den Geschmack Venedigs an ) Monatsreihe, KM Wien). Er wurde 1596 vom Dogen zum Ritter geschlagen.

Gemälde von Jacopo Bassano sind in einigen der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, insbesondere das Museo Civico in Bassano.