Guercino: Italienischer Barockmaler, Bologneser Schule Automatische übersetzen

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Einführung

Unter den Besten platziert Alte Meister in der Ära von Barocke Kunst Giovanni Francesco Barbieri war besser bekannt als Guercino oder Il Guercino, der Italiener für "squinter", ein Spitzname, der ihm aufgrund eines Augenfehlers gegeben wurde, der bei einem Kind auftrat. Als weitgehend autodidaktischer Künstler wurde er einer der bedeutendsten Italienische Barockkünstler des 17. Jahrhunderts und eine der führenden Figuren der Bologneser Schule (c.1590-1630). In seiner frühen Karriere prägte er seinen eigenen einzigartigen Stil Barockmalerei, am bemerkenswertesten für seine Chiaroscuro und dramatisch Tenebrismus. Später, sensibel für die künstlerische Mode in Rom, verfolgte er eine klassischere Art und Weise und kombinierte disegno und venezianisch colorito . Er ist vor allem für seine Fresken, Altarbilder und kleinformatigen Kupferbilder bekannt, vor allem aber für sein einzigartiges Können Zeichnung. Sein Stil war stark beeinflusst von Caravaggio (1571–1610), vor allem aber durch das Fresko Wandmalerei des frühbarocken Malers, Radierers und Grafikers Ludovico Carracci (1555–1619), Cousin von Annibale Carracci (1560 & ndash; 1609). Guercinos Einfluss war weit verbreitet, und seine Anhänger schlossen ein Mattia Preti (1613-99), der kalabresische Freskenmaler, der eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung von Neapolitanische Barockmalerei Mitte des 17. Jahrhunderts.

Frühe Karriere

Guercino wurde 1591 in Cento, einem kleinen Dorf in der Nähe von Bologna, geboren. Trotz der Tatsache, dass er den größten Teil seines Lebens in Cento blieb, hielt es seinen Ruhm nicht davon ab, sich auszubreiten. Im Alter von 17 Jahren wurde er von einheimischen Künstlern im Zeichnen und Malen geschult und mit Benedetto Gennari (1563–1658), einem frühbarocken Maler der Bologneser Schule , der hauptsächlich in Cento und Ferrara tätig war, in Verbindung gebracht. Guercino wurde besonders von Carracci beeinflusst, eines seiner schönsten Altarbilder wurde in Cento installiert. Dies veranlasste ihn, 1615 nach Bologna zu ziehen, wo er die Fresken direkt in Carraccis Werkstatt studierte. Um diese Zeit entstand Guercino als einzelner Künstler und produzierte eine Menge von Porträtkunst sowie verschiedene religiöse Gemälde und Friese. Beispiele sind: Ein der Jungfrau überreichter Spender (1616, Royal Museum, Brüssel); Erminia findet den verwundeten Tancred (1616-18, Doria-Pamphili-Galerie, Rom) und Susanna und die Ältesten (1617, Prado-Museum, Madrid). Innerhalb eines Jahres hatte Guercino bereits beachtliche Erfolge erzielt und sich für eine Studienreise nach Venedig entschieden. Danach malte er das, was viele für das Meisterstück halten, das seinen persönlichen Stil am besten repräsentiert: Wilhelm von Aquitanien empfängt die Gugel des heiligen Bischofs Felix (1620, Pinacoteca, Bologna). Gemalt als Altarbild Für die Kirche San Gregorio in Bologna wurde sie von zeitgenössischen Kritikern als "großer Lichtfleck" bezeichnet, der alle Gemälde um sie herum überschattete – einschließlich eines Altarbilds von Carracci. Guercino hat dieses Gemälde mit größter Sorgfalt gemalt und viele vorbereitende Skizzen angefertigt. Die Kompositionsstruktur ist sehr originell; Die Figuren sind an den Seiten des Gemäldes platziert und lassen in der Mitte eine leere Lücke zurück. Außerdem gelingt es ihm, Disegno (Zeichnungen) und Colorito (Maltechniken) mit großer Meisterschaft zu kombinieren. Bei der Herstellung dieser exquisiten Arbeit von religiöse Kunst Guercino wurde zum Lieblingskünstler von Kardinal Ludovisi, der 1621 zum Papst Gregor XV. Gewählt und Guercino prompt in den Vatikan berufen wurde.

Reife Karriere

Als Guercino 1621 in Rom ankam, begann er bald mit der Arbeit an seinem ersten päpstlichen Auftrag – dem Porträt von Paul Gregory XV Tizian. In Rom war der vorherrschende Stil noch der Klassizismus, der durch die Fresken von St. Cecilia (1613-14) veranschaulicht wurde Domenichino (1581 & ndash; 1641). Es schien anfangs so, als ob Guercino es herausfordern würde. Er tat dies mit seiner Aurora (1622) a Freskenmalerei an der Decke der Eingangshalle des Papstes Landhaus (Casino Ludovisi). In dieser Arbeit entfesselte der 30-jährige Guercino sein gesamtes künstlerisches Flair und versetzte die Komposition mit Bewegung und Energie. Das Illusionistische Quadratura Die Technik wurde mit Hilfe des großen Quadraturisten Agostino Tassi (1578-1644) angewandt. Das Ganze war eine direkte Herausforderung an die Aurora (1613-14) von Guido Reni (1575-1642) im Casino Rospigliosi, das kalt klassisch ist. Während Reni sein Fresko wie ein Staffelei-Gemälde an der Decke plante, stürmt Guercinos Personifizierung von Dawn in ihrem Streitwagen über den Himmel, und die Künstlerin zeigt ein wundervolles Gefühl von Illusionismus. 1623 scheint der Künstler jedoch das Vertrauen in seinen Stil verloren zu haben. Papst Gregor XV. Starb im selben Jahr, und Guercino schien seine Fähigkeit, Aufträge in Rom zu gewinnen, zu bezweifeln. Er kehrte nach Cento zurück und baute ein äußerst erfolgreiches internationales Versandhandelsgeschäft auf. In seinem Atelier entstanden Sammlerbilder und große Altarbilder, die dann nach Europa verschifft wurden. Er war bekannt für seine schnelle Arbeitsweise und schuf in seinem Leben nicht weniger als 106 großformatige Altarbilder und mindestens 144 Gemälde. Nach seiner Abreise aus Rom wurden seine Gemälde, obwohl immer noch unverwechselbar, immer ausgeprägter akademisch und näher in der Natur zu denen seines Rivalen Reni, als ob Rom ihm eher ein klassisches Gefühl gegeben hätte. Seine Figuren wurden schärfer und er verwendete weniger Helldunkel.

Der Appetit der Römer auf Malerei im klassischen Stil im 17. Jahrhundert zeigte sich in der Popularität, die Guercinos Zeitgenosse, der Franzose, entgegenbrachte Nicolas Poussin (1594-1665), der 1624 in Rom ankam.

Nach dem Tod von Reni im Jahr 1642 kehrte Guercino nach Bologna zurück, wo er die Leitung der Bologna Academy of Fine Art übernahm und den Mantel des führenden Künstlers der Stadt übernahm. Er starb 1666, nachdem er ein beträchtliches Vermögen angehäuft hatte.

Berühmte Gemälde von Guercino

In vielen von ihnen sind Gemälde von Giovanni Francesco Barbieri (Guercino) zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt. Sie beinhalten:

Ein der Jungfrau überreichter Spender (1616) Königliche Museen, Brüssel.
Erminia findet den verwundeten Tancred (1616-18), Galerie Doria-Pamphili, Rom.
Susanna und die Ältesten (1617) Prado Museum, Madrid.
Der tote Christus, getrauert von zwei Engeln (1617-18) National Gallery, London.
Et in Arcadia Ego (1618), Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rom.
Rückkehr des verlorenen Sohnes (1619) Kunsthistorisches Museum, Wien.
Die Auferstehung des Lazarus (1619) Louvre, Paris.
Wilhelm von Aquitanien erhält die PN Cowl (1620), Bologna.
Der Zweifel an Thomas (1621) National Gallery, London.
Die Frau im Ehebruch (1621) Dulwich Picture Gallery, London.
Der heilige Petrus befreit vom Engel (1622) Prado, Madrid.
Porträt von Paul Gregory XV (1622) J Paul Getty Museum, LA.
Aurora-Fresko (1622) Casino dell’Aurora, Rom.
Venus, Mars und Cupido (1633) Galleria Estense, Modena.
St Romuald (1640-41), Pinacoteca Comunale, Ravenna.
Das Geißel Christi (1644) Museum der Schönen Künste, Budapest.
Hersilia trennt Romulus und Tatius (1645) Louvre, Paris.
Semiramis zu Waffen gerufen (1645) Privatsammlung.
Saul Attacking David (1646) Nationalgalerie für Antike Kunst, Rom.
Der heilige Peter, der vor der Jungfrau weint (1647) Louvre, Paris.
Jungfrau und Kind mit vier Heiligen (c.1651) Louvre, Paris.
St. Luke zeigt ein Gemälde der Jungfrau (1652) Nelson-Atkins Museum, MO
Antonius von Padua mit dem Christuskind (1656) Privatsammlung.
Abraham vertreibt Hagar und Ishmael (1657) Pinacoteca di Brera, Mailand.

Die beste Sammlung von Guercinos Zeichnungen ist in der Royal Library in Windsor Castle zu sehen. Dazu gehören Karikaturen und Genreszenen ebenso wie Landschaften – typisch Federzeichnungen – die reichlich Beweise für seine außergewöhnliche Zeichnungskunst liefern.