Museum der schönen Künste, Houston Automatische übersetzen

Einführung

Das Museum of Fine Arts in Houston (MFAH), das 1924 erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, ist eines der größten und bekanntesten besten Kunstmuseen in Amerika. Es ist in verschiedene Einrichtungen und Standorte unterteilt, aber die 2 wichtigsten Kunstgalerien befinden sich im Herzen des Museumsviertels von Houston. Das Museum besitzt auch 2 Kunstgewerbemuseen, 2 Kunstschulen, einen Skulpturengarten, ein Besucherzentrum, ein Café und ein Kino. Das Museum hat über 62.000 Kunstwerke in seiner ständigen Sammlung, die sich über 6.000 Jahre erstreckt Kunstgeschichte aus allen Ecken der Erde. Eine Auswahl dieser Werke kann online auf der Website des Museums eingesehen werden.

Geschichte

Der Standort für das Museum der Schönen Künste wurde 1917 eingeweiht, aber das Museum öffnete seine Pforten erstmals im Jahr 1924. Unmittelbar vor dieser Eröffnung wurde dem Museum die erste Sammlung wichtiger europäischer und amerikanischer Ölgemälde vermacht. In den 1930er und 1940er Jahren erhielten sie weiterhin verschiedene Spenden Arten von Kunst, einschließlich Drucke, Zeichnungen und Antiquitäten, von prominenten Familien aus Houston. In den späten 1950er und 1960er Jahren brillierte der International Style Architekt Mies van der Rohe (1886-1969) entwarfen die Cullinan Hall (1958) und den Brown Pavilion (1974) für das Caroline Weiss Law Building im Museum. Zwischen 1970 und 1989 hat das Museum seine Sammlung fast verdoppelt, angetrieben durch persönliche Stiftungen und Unternehmensspenden. 1974 gaben John und Audrey Beck dem Museum eine langfristige Leihgabe von 50 Gemälden aus dem Bereich Impressionismus und Postimpressionismus. Höhepunkte sind Impressionistische Gemälde durch Gustave Caillebotte (1848-94), Edgar Manet (1832-83), Andre Derain (1880-1954), Camille Pissarro (1830-1903), Georges Seurat (1859-91), Henri Matisse (1869-1954) und Pierre Bonnard (1867-1947). Heute gedeiht das Museum weiter und jedes Jahr profitieren über eine Million Menschen von ihren Ausstellungen, Workshops und Ressourcenzentren.

Hauptausstellungsbereich

Die Hauptausstellungsfläche der MFAH für Dauer- und Wechselausstellungen erstreckt sich über zwei Gebäude: das Caroline-Wiess-Law-Gebäude und das Audrey-Jones-Beck-Gebäude. Das Rechtsgebäude wurde ursprünglich im Jahr 1924 erbaut und im Laufe der Jahre erheblich erweitert. Es beherbergt eine breite Palette von Exponaten, darunter asiatische, ozeanisch Indonesisch Stammes, Afrikanisch und mesoamerikanisch Präkolumbianische Kunst sowie Kunst aus dem 20. und 21. Jahrhundert. Besonders hervorzuheben ist die Glassell Collection of African Gold, die eine seltene Grabmaske aus Java enthält. Das Beck-Gebäude wurde von Rafael Moneo, einem Preisträger des Pritzker-Architekturpreises, entworfen und im Jahr 2000 eröffnet.

Kunsteinrichtungen

Bayou Bend Collection und Gärten

Ima Hogg, eine Lebenshilfe des Museums, schenkte ihr Haus und ihren Garten 1957 der MFAH. Sie wurde 1927 vom Architekten John F. Staub entworfen und enthält eine der schönsten Sammlungen von dekorative Kunst und Möbel in Amerika. Der Inhalt von Gemälden, Möbeln, Glasobjekten, Metallen, Keramik und Textilien wurden später im Jahr 1962 gespendet. Das Haus befindet sich auf 14 Hektar Wald und formalen Gärten, etwa 8 km von den Gebäuden Law und Beck entfernt. Amerikanische Kunst Zu sehen sind Werke von Künstlern John Singleton Copley (1738-1815), Gilbert Stuart (1755-1828) und die Porträtisten Charles Willson Peale (1741-1827) und Thomas Sully (1783-1872). Die Keramik reicht von frühem Slipware bis zum beliebten Tucker-Porzellan des 19. Jahrhunderts.

Rienzi House Museum

Das Haus von Carroll und Harris Masterson III wurde 1991 dem Museum gestiftet. Es wurde nach Mastersons Großvater Rienzi Johnston benannt und befindet sich auf einem 4 Hektar großen Grundstück in Homewood Addition im Stadtteil Houston River Oaks. Ebenfalls von John F. Staub (1954) entworfen, zeigt die MFAH im Haus ihre Sammlung europäischer dekorativer Kunst.

Skulpturengarten

Der Lillie und Hugh Roy Cullen Sculpture Garden verbindet das Rechtsgebäude und die Glassell School of Art. Es wurde 1986 von dem preisgekrönten Landschaftsarchitekten Isamu Noguchi entworfen. Es enthält über 25 Artikel von Skulptur von einigen der renommiertesten Bildhauer des 19., 20. und 21. Jahrhunderts, darunter Auguste Rodin (1840–1917), Bildhauer, Zeichner und Grafiker Alberto Giacometti (1901-66), Henri Matisse (1869-1954), Louise Nevelson (1899-1988) und Aristide Maillol (1861-1944).

Glassell School of Art

Die 1979 gegründete Glassell School of Art bietet eine Reihe von Kursen, Workshops und Bildungsprogrammen für Schüler aller Altersgruppen. Es bietet Programme in einer Vielzahl von Medien, Malerei, Druckgrafik, Keramik, Aquarellmalerei, Fotografie, Skulptur und Schmuck. Kurse können als Hobby bis hin zum Undergraduate-Credit-Level absolviert werden. Die Schule organisiert auch Schüler- und Alumni-Ausstellungen sowie Shows von professionellen Künstlern in ihrer Laura Lee Blanton Gallery. Die Schule führt das Core Fellowship-Programm durch, das außergewöhnlichen bildenden Künstlern und kritischen Schriftstellern zur Verfügung steht, die ihre Bachelor- oder Diplomausbildung abgeschlossen haben, aber ihre künstlerische Laufbahn noch nicht festgelegt haben. (Sehen: Texas Kunstschulen.)

Die ständige Sammlung

Das Museum verfügt über eine große Auswahl an Kunstwerken, die die Künste aller sieben Kontinente repräsentieren, von denen viele im Rahmen eines privaten Nachlasses erhalten wurden. Da das Museum seine ständige Sammlung regelmäßig wechselt, kann es sich lohnen, im Voraus anzurufen, um sich über die ausgestellten Objekte zu informieren. Nachfolgend einige Highlights.

Moderne & Zeitgenössische Kunst

Das Beck – Gebäude beherbergt die meisten modernen Kunstwerke, darunter Werke von Kubismus von Pablo Picasso (1881-1973) und Fernand Leger (1881-1995) sowie nicht-objektive Kunst von Piet Mondrian (1872-1944) und dem Bildhauer Constantin Brancusi (1876-1957). Das Rechtsgebäude zeigt ständig wechselnde Ausstellungen aus der ständigen Sammlung des Museums mit Werken von Abstrakten Expressionisten Franz Kline (1910-62), Jackson Pollock (1912-56) und Partner Lee Krasner (1908-84). Die Skulptur aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg ist mit Werken von vertreten Alexander Calder (1898-1976) und Picasso sowie Assemblage-Kunst von Ehemann und Ehefrau Jean Tinguely (1925-91) und Niki de Saint Phalle (1930-2002). Pop-Art wird vertreten durch Andy Warhol (1928-87) und Claes Oldenburg (geb. 1929) und Minimalismus von Jo Baer (geb. 1929) und Donald Judd (1928-1994). Neu hinzugekommen sind Gemälde von Jasper Johns (geb. 1930) und Robert Rauschenberg (1925-2008).

Europäische Gemälde

Früh religiöse Kunst, ebenso gut wie Renaissance-Kunst und Barockmalerei ist in der Sammlung des Museums gut vertreten. Gemälde italienischer Renaissance-Meister Fra Angelico (1395-1455) und Sebastiano del Piombo (1485-1547) sind sehenswert, ebenso wie flämische Alte Meister Hans Memling (1430-94) und Roger van der Weyden (1399 & ndash; 1464). Zu den Künstlern des 18. und 19. Jahrhunderts zählen Werke von Francisco de Goya (1746-1828) und Theodore Rousseau (1812-67), und es sind viele Impressionisten und Postimpressionisten zu sehen.

Amerikanische Skulptur und Malerei

Amerikanische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts, die die amerikanische Wildnis darstellt (einschließlich Bewegungen wie Hudson River School und Luminismus) ist eine besondere Stärke des Museums und umfasst Werke von Frederic Church (1826-1900) und Thomas Cole (1801 & ndash; 48). Der Gesellschaftsporträtist John Singer Sargent (1856-1925) ist ebenso vertreten wie das frühe 20. Jahrhundert Ashcan Schule Gemälde und abstrakte Kunstwerke von Georgia O Keeffe (1887-1986) unter anderem.

Asiatische Kunst

Von Chinesische Kunst von 2400 v. Chr. bis heute Japanische Kunst Das Museum verfügt über eine bedeutende Sammlung von Asiatische Kunst und Kunsthandwerk mit Rollbildern, Skulpturen buddhistischer und hinduistischer Götter und seltenen indischen Miniaturgemälden. Im Jahr 2010 eröffnete das Museum die Kunstgalerie Ting Tsung und Wei Fong Chao in China, um seine wachsende Sammlung zu präsentieren.

Afrikanische Kunst

Das Museum hat auch eine große Sammlung von Afrikanische Kunst, einschließlich zeremonielle Gegenstände, Möbel und Holzskulpturen. Die Glassell-Sammlung mit afrikanischem Gold, die der Philanthrop Alfred Glassell gespendet hat, enthält über 800 Artefakte, hauptsächlich von den königlichen Höfen der Akan in Ghana und der Elfenbeinküste. Am bemerkenswertesten ist ein goldener Stab des Volkes der Akan, eine Grabmaske aus Java und Schmuck des peruanischen Volkes der Moche.

Brasilianische Kunst

Die Adolpho Leirner Sammlung brasilianischer konstruktiver Kunst besteht aus geometrischen abstrakte Gemälde Zeichnungen Plakatkunst, grafische Entwürfe und Konstruktionen aus Brasilien nach dem Zweiten Weltkrieg. Zu den vertretenen Künstlern zählen der Brasilianer Samson Flexor (1907-1971) und Cícero Dias (1907-2003) sowie Werke der Avantgarde-Maler Nogueira Lima (Grupo ruptura) und Waldemar Cordeiro (1925-1973). Seit 1927 hat das MFAH über 30 Ausstellungen lateinamerikanischer Kunst durchgeführt. Tatsächlich wurde das Museum 2001 Sitz des Internationalen Zentrums für die Künste Amerikas (ICAA).

Kunst der amerikanischen Ureinwohner

Das Museum zeigt Beispiele von Indianische Kunst, einschließlich Artefakte von Apache und Navajo. Zu den Arbeiten zählen Aquarelle, Körbe, Silberschmuck, Textilien, Keramik und Kachina-Puppen. Es gibt auch über 90 Werke aus der Schule der indianischen Maler aus den 1920er und 1930er Jahren.

Fotografie

Fotografie der schönen Künste ist auch in der Sammlung des Museums mit Fotos von renommierten Fotografen wie vertreten Man Ray (1890-76) und Ansel Adams (1902 & ndash; 84); sowie fast 4.000 Fotos, die 2002 vom bekannten Sammler Manfred Heiting erworben wurden.

Zeichnungen und Drucke

Die ständige Sammlung enthält Beispiele des frühen Deutschen Gravur und Holzschnitte, davon 35 von Albrecht Dürer (1471-90) sowie Drucke von Jacques Bellange (1575-1616) und niederländischem Künstler Rembrandt (1606 & ndash; 69). Zeichnungen ab dem 17. Jahrhundert von Meistern wie Edgar Degas (1834-1917) und Odilon Redon (1840-1916) sind ebenfalls anwesend. Es gibt Holzstiche des amerikanischen Karikaturisten Thomas Nast (1840-1902) und Malers Winslow Homer (1836-1910) und Zeichnungen von Jackson Pollock, Arshile Gorky (1904-48) und Franz Kline.

Höhepunkte der Malerei

Unsere besondere Auswahl umfasst diese Werke:

The Turning Road (1906) von Andre Derain (1880-1954).
Die Felsen (1888) durch Vincent van Gogh (1853 & ndash; 90).
Die gelbe Skala (um 1907) von Frantisek Kupka (1871-1957).
Fischerboote (1909) von Georges Braque (1882-1963).
Jungfrau und Kind (um 1440) von Rogier van der Weyden (1399-1464).
Graue Linien mit Schwarz, Blau und Gelb (um 1921) von Georgia O’Keeffe.
Self-Portrait (1986) von Andy Warhol, wenige Monate vor seinem Tod gemalt.
Eine Bronzeskulptur der Muse (1917) von Constantin Brancusi (1876-1957).
Stillleben mit Blumen und Früchten (um 1715) von Jan Van Huysum (1682-1749).

Kontaktdetails

Adresse
Museum der schönen Künste
Gesetz Gebäude
1001 Bissonnet Houston
Texas 77005

Beck-Gebäude
5601 Hauptstraße

Telefon
+1 713 639-7300

Webseite
www.mfah.org

Öffnungszeiten

Dienstag und Mittwoch: 10 bis 17 Uhr
Freitag und Samstag: 10 bis 19 Uhr
Donnerstag: 10 bis 21 Uhr
Sonntag: 12.15 bis 19.00 Uhr
Montag: Montags außer an Feiertagen geschlossen