Salon des Refuses, Paris, 1863: Ausstellung abgelehnter Kunst Automatische übersetzen

Was ist der Salon des Refusés?

Im Französische Malerei bezieht sich der Begriff " Salon des Refusés " auf eine Kunstausstellung, die 1863 in Paris stattfand und Gemälde zeigt, die vom Auswahlausschuss der Pariser Salon "- das offizielle jährliche Schaufenster französischer Kunst Französische Akademie blieben die Organisatoren der jährlichen Salonausstellung, für die Kunstwerke von einer Jury oder einem Ausschuss angesehener, in der Regel konservativer Künstler, die in der Regel aus Mitgliedern der Akademie stammen, genehmigt oder abgelehnt wurden. Da war die Akademie der traditionelle Verfechter des orthodoxen Stils von Gemälde und Skulptur bekannt als " Akademische Kunst "- Die Mehrheit der Jury stimmte gegen jedes Kunstwerk, das in keinster Weise unkonventionell war. Sowohl das Thema als auch der Stil wurden von der Auswahljury beurteilt. Die Themen wurden nach einem offiziellen Ranking bewertet Hierarchie der Genres und niedriger eingestufte Genres wurden als weniger günstig angesehen. Bitte sehen Sie auch: Malerei-Genres. In Bezug auf den Stil erwartete die Akademie eine idealisierte, lebensnahe Umsetzung realistische Malerei Alle Pinselspuren sind entfernt und das Finish ist poliert. Ein abgelehntes Gemälde könnte für einen Künstler eine sehr schlechte Nachricht sein, da die Salonausstellung die einzige Möglichkeit im französischen Kunstkalender darstellte, seine Werke zu zeigen Kunstsammler und Händler sowie Kunstkritiker und Schriftsteller.)

Hinweis: Siehe auch: die Salon des Independants (ab 1884) und die Salon d’Automne (ab 1903).

Ausstellung abgelehnter Kunst (1863)

1863 wurden so viele Gemälde von der Salonauswahljury abgelehnt (weniger als 2.218 Bilder von insgesamt über 5.000 wurden angenommen) und so viele Künstler protestierten, dass Kaiser Napoleon III. (Immer sensibel für die öffentliche Meinung) eine neue Ausstellung bestellte organisiert werden – genannt " Salon des Refusés " (Ausstellung für abgelehnte Kunst) -, um alle Gemälde und Skulpturen zu zeigen, denen der Zutritt zum Salon verweigert wurde, damit die Öffentlichkeit die Vorzüge dieser Arbeiten beurteilen kann sich.

Das Ausstellungsprogramm für den Salon des Refusés umfasst 780 Werke von 64 Bildhauern und 366 Malern sowie einige wenige Grafiker und Architekten. Berühmte Maler dessen Werke gezeigt wurden, enthalten: Edouard Manet (1832-83), Gustave Courbet (1819-77), Paul Cezanne (1839-1906), Camille Pissarro (1830-1903), Johan Jongkind (1819-1891), James Whistler (1834-1903) und Henri Fantin-Latour (1836 & ndash; 1904).

Öffentlicher Skandal um Manets Ölgemälde "Le Dejeuner sur l’herbe"

Der Salon des Refusés zog mehr als tausend Menschen pro Tag an, von denen viele besonders betroffen waren von der skandalösen Nacktheit in Manets Ölgemälde "Le Dejeuner sur l’herbe" (1862, Musee d’Orsay) (The Luncheon) auf dem Rasen), in dem ein weiblicher Akt dargestellt ist, der ein Picknick mit zwei vollständig gekleideten Männern (vermutlich) im Bois de Boulogne macht. Das Bild löste auch bei einigen Künstlern Empörung aus, darunter Odilon Redon (1840-1916). Eine weitere Ausstellung war Symphony in White, Nr. 1: The White Girl (1862, National Gallery of Art, Washington DC) von James Whistler (1834-1903). Dieses Porträt seiner Geliebten und Geschäftsführerin Joanna Hiffernan wurde viel positiver aufgenommen als Manets Werk, obwohl es mit den Engländern in Verbindung gebracht wurde Präraffaeliten wurde nicht von allen Kritikern gebilligt.

Warum ist der Salon des Refusés so wichtig?

Drei Gründe. (1) Weil es die Unfehlbarkeit der französischen Akademie und damit der akademischen Kunst in ganz Europa untergraben hat. (2) Weil es die Notwendigkeit alternativer "inoffizieller" Ausstellungen hervorhob, um zu verhindern, dass hochkonservative akademische Einrichtungen beide dominieren Ästhetik und öffentlicher Geschmack in der Kunst. (3) Weil es in hohem Maße die neu auftretenden Formen von. Legitimierte Avantgarde-Kunst und ebnete den Weg für den noch schockierenderen Stil von " Impressionismus ", die ihre Vertreter 1874 in einer Reihe von unabhängig organisierten Ausstellungen (1874-84) auf Paris losließen.

Später Salons des Refusés

Drei weitere Salons des Refusés wurden in Paris abgehalten – 1874, 1875 und 1886 – obwohl die Neuheit inzwischen verblasst war, als andere "inoffizielle" Kunstausstellungen zu erscheinen begannen. Der Salon des Independants, organisiert von Georges Seurat (1859-1891), begann 1884, während der Salon d’Automne 1903 eröffnet wurde. Heutzutage bezeichnet der Begriff " Salon des Refusés " jede Kunstausstellung, die sich mit der Ausstellung von Werken befasst, die von einer jurierten Kunstausstellung abgelehnt wurden.

Pariser Kunst des 19. Jahrhunderts

Paris, das Weltzentrum von Kunst war der Geburtsort mehrerer wichtiger moderne Kunstbewegungen während der sechzig Jahre zwischen 1870 und 1930. Es hatte sogar seinen eigenen Namen – Pariser Schule (Ecole de Paris) – Beschreibung der Maler und Bildhauer, die am engsten mit der Stadt verbunden sind.

Impressionismus
Das Impressionistische Maler – Monet, Renoir, Sisley, Degas und andere – waren bekannt für ihren "neuen Malstil", der von der französischen Öffentlichkeit nicht gut aufgenommen wurde. Siehe auch: Impressionistische Ausstellungen in Paris (1874 & ndash; 86).

Post-Impressionismus
Ein breiter Überbegriff Neoimpressionismus (1880-1900), Pointillismus (1884–1904), Cloisonnismus (1888-94), Synthetismus (1888-94), Les Nabis (1890er Jahre) und Toulouse-Lautrec ist wunderschön Plakatkunst für Theater und Kabaretts.

Expressionismus
Beinhaltet Fauvismus (1904-6), ein Trend, der von Henri Matisse (1869-1954) angeführt wird, und Entwürfe für Diaghilevs in Paris Ballets Russes (1909 & ndash; 29).

Avantgarde
Kubismus, gemeinsam erfunden von Picasso (1881-1973) und Braque (1882-1963).

Paris in der Zwischenkriegszeit
Beinhaltet Surrealismus, eine Entwicklung von Dada, die vom Theoretiker Andre Breton (1896-1966) sowie den Pionieren betreut wurde Kunstfotografie von Künstlern wie Eugene Atget (1857-1927), Man Ray (1890-1976) und Brassai (1899-1984).