Australische Moderne Malerei, Sydney, Melbourne (um 1900 - 1960): Herkunft, Charakteristika Automatische übersetzen

Kunst in Australien Serie
Kunst der Aborigines (ab ca. 50.000 v. Chr.)
Australische Kolonialmalerei (c.1780-1880)
Australischer Impressionismus (c.1886-1900)
Australische moderne Malerei (c.1900-60)

Was ist australische moderne Malerei?

Der Begriff "Australian Modern Painting" ist eine äußerst ungenaue Beschreibung, die jedoch zur Beschreibung des 20. Jahrhunderts ausreicht moderne Kunst in Australien bis ungefähr 1960, eine Ära, die mit dem Ende von beginnt Australischer Impressionismus (c.1886-1900) – auch bekannt als Heidelberger Schule – und dessen Ende mit dem Höhepunkt der Karriere des großen australischen modernen Malers Russell Drysdale (1912-81) zusammenfällt. Der Beginn des 20. Jahrhunderts führte eine Expatriate-Periode in der australischen Kunst ein. Während der Edwardian Jahre die zwei wichtigsten impressionistischen Maler, Tom Roberts (1856-1931) und Arthur Streeton (1867-1943) waren beide in London, ebenso wie verschiedene jüngere australische Künstler. Andere ließen sich in Paris nieder. Einige dieser Expatriates kehrten nach dem Ersten Weltkrieg nach Australien zurück, besonders wenn sie, wie Streeton, im Ausland nicht sehr erfolgreich gewesen waren. Hier gelang es ihnen, die australische Kunst zwischen den Kriegen zu dominieren.

Nationalistischer Stil der australischen Kunst

Insbesondere die alternde Streeton-Landschaftsformel in Blau und Gold wurde als nationalistische Orthodoxie auferlegt. Dieser akademische Impressionismus, der Gummibäumen und Schafen gewidmet war, war nun ein kommerzielles Produkt, das sich von seiner jugendlichen Sensibilität deutlich unterschied. Anders zu malen galt als unpatriotisch. Nach der frühen Ära von Australische Kolonialmalerei (c.1780-1880) wurde eine "australische" Kunst als notwendig angesehen, insbesondere seit die nationalistische Bewegung zur Föderation der 6 australischen Kolonien führte. Und da die Impressionisten die erste Gruppe waren, die ein authentisches Gefühl, in der Tat Liebe, für Australien gezeigt und die einzigartige Qualität des australischen Lichts und der australischen Atmosphäre akkurat eingefangen hatte, ist es leicht zu verstehen, warum der Stil und sein bevorzugtes Thema gelten sollten so starker Halt.

Aussie Impressionismus
Weitere Informationen zum australischen Impressionismus finden Sie auch unter: Charles Conder (1868-1909); und Fred McCubbin (1855-1917).

Merkmale der Sydney-Kultur im Vergleich zur Melbourne-Kultur

Unweigerlich würde natürlich die Notwendigkeit einer "australischen Kunst" in Frage gestellt – nicht zuletzt könnte man sagen, weil es so etwas schon gab: siehe Kunst der australischen Ureinwohner – und das Wesen einer australischen Kunst würde neu definiert. Ersteres ist in Sydney am häufigsten vorgekommen; Letzteres in Melbourne. Obwohl keine der sechs Landeshauptstädte eine Provinzhauptstadt ist, sind Melbourne und Sydney mit vier Millionen Einwohnern die beiden wichtigsten Kulturhauptstädte. Hier kann man eine Aussage über einige Unterschiede zwischen ihnen riskieren.

Sydney ist die älteste Sträflingssiedlung des 18. Jahrhunderts, die mehr daran interessiert ist, ihre Vergangenheit zu vergessen, als sich daran zu erinnern. Es hat einen starken Glauben an das Neue und wenig Respekt vor dem Alten. Manchmal wurde es von wurzellosen Männern betrieben, die hastig Geld verdienten, um es nach Europa zurückzubringen. Es ist warm, subtropisch und hedonistisch, manchmal vulgär, wobei viele seiner Werte von außerhalb Australiens stammen.

Das sechshundert Meilen entfernte Melbourne war gerade erst gegründet worden, als Königin Victoria den Thron bestieg. Es war eine freie Ansiedlung von Männern mit dynastie-begründenden Ambitionen, mit der Absicht, dauerhaft zu bleiben. Sehr bald wurde Sydney vorübergehend in Größe und Reichtum überholt. Melbournes öffentliche Gebäude sollten im Gegensatz zu Sydneys für immer Bestand haben, und in der Tat kann es nur wenige Städte auf der Welt geben, die so durchdringend viktorianisch sind – sowohl moralisch als auch moralisch die Architektur und in gewisser Weise, wie wir noch sehen werden, Gemälde auch. Die Städte, eine im kälteren Süden, die andere heiß und feucht, haben unterschiedliche Einstellungen entwickelt. Melbourne kann intellektueller und polemischer sein, Sydney lockerer.

Ein Formalist Post-Impressionismus war ziemlich stark in Sydney zwischen den Kriegen, aber nicht in Melbourne. Roland Wakelin und Roi de Maistre und ihre Freunde zeigten im Ersten Weltkrieg schematisch formalisierte Landschaften und Porträts in kräftigen Farben. 1919 produzierten sie sogar eine Reihe von abstrakte Gemälde, untersucht das Verhältnis von Farbe und Musik und trägt Titel wie "Rhythmic Composition in Yellow Green Minor". Dies war jedoch nur ein kurzes Experiment. In den späten 1920er Jahren Postimpressionistische Malerei, Cezannist oder dekorativ, war in Sydney fast in Mode.

In Melbourne waren sich die Postimpressionisten ihrer Modernität bewusster, weil sie weniger Akzeptanz fanden. Streeton lebte dort. Seine nationale Tradition von Landschaftsmalerei So jung es war, schien es stärker zu sein, und als es kurz davor stand, in eine australische Kunstakademie (zum Glück von kurzer Dauer) eingebettet zu werden, war die Reaktion dringend und laut. Eine Gesellschaft für zeitgenössische Kunst wurde gegründet und veranstaltete 1939 ihre erste Ausstellung.

Aus diesem Grund kann 1939 als Wendepunkt in der modernen australischen Malerei angesehen werden. Es war auch die erste große europäische Ausstellung moderne Künstler, darunter Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Braque, Picasso und Dali. Die Werke dieser Meister erwiesen sich als einflussreich, aber nicht entscheidend, denn den stets weitgereisten australischen Künstlern war viel bekannt, ganz zu schweigen von der Vertrautheit durch Reproduktionen. Die Ausstellung war wichtiger in ihrer Wirkung auf den öffentlichen Geschmack.

Sydney School of Painting

1939 kehrten wieder einige Künstler aus dem Ausland zurück. Einer war William Dobell , ein Stipendiat, der zehn Jahre in London verbracht hatte. Dobell bleibt einer der bekanntesten modernen Maler in der australischen Kunst. Dies ist zum Teil berüchtigt, denn ein großer Porträtpreis, der ihm 1943 verliehen wurde, wurde vor den Gerichten angefochten. Das Gemälde hatte ein gewisses Maß an Verzerrung und soll eine Karikatur, kein Porträt. Wenn der vielfach publizierte Fall verloren ging, wurde er im Volksmund als Sieg der Moderne interpretiert, und in gewissem Maße auch, weil er dazu beitrug, den Kunstbegriff als Entdeckung und persönlichen Ausdruck, nicht als harmlose Dekoration, wiederherzustellen. Der Effekt auf den öffentlichen Geschmack war ebenfalls wichtig, denn Kunst wurde zu einer Neuigkeit. Die öffentliche Apathie wurde durch Interesse ersetzt, was natürlich oft ungünstig war. und seitdem widmen australische zeitungen der kunst erstaunlich viel raum.

Doch Dobell war mehr alt als modern. Er setzte einen Standard für hervorragende Leistungen, war aber ansonsten nicht einflussreich. In seiner durchdringenden und wunderbaren Porträtkunst Er ist glücklicher mit Männern als mit Frauen, fühlt sich in der vulgären Gesellschaft wohler als höflich, und dies kann nicht anders, als das alte Bild Australiens als Männerland zu stärken. Nur hier sind es nicht Goldgräber und Lagerarbeiter, sondern das städtische Proletariat, zähe Journalisten und Geschäftsleute.

Die meisten anderen Sydneyer Maler der 1940er Jahre werden von den neuen Künstlergenerationen als Lieferanten harmloser Dekoration angesehen. Sie wurden "The Charm School" getauft und es ist wahr, dass es oft enge Ähnlichkeiten mit der Neoromantik der englischen Kriegszeit gibt.

Die fraglichen Künstler waren keine Flüchtlinge aus sozialen und politischen Situationen. Es war eine positive Bestätigung der Werte der Malerei an sich. Sie zeigten mit der Contemporary Art Society (die ihre Ausstellungen jetzt auch in anderen Städten neben Melbourne veranstaltete) und fühlten sich so avantgardistisch wie jeder andere. Viele von ihnen wurden in Europa geboren oder ausgebildet. Nachdem sie sich in Sydney niedergelassen hatten, waren sie ungeduldig mit Provinzialismus, Rückständigkeit und Inkompetenz. Die moderne französische Malerei in ihren eher klassizistischen Aspekten und in geringerem Maße die frühe italienische Malerei setzten Maßstäbe. Jean Bellette , Justin O’Brien , Jeffrey Smart , Tom Thompson , Ray Crooke (kein Sydney-Künstler) und Donald Friend stehen seit mehreren Generationen für diese fortdauernde Haltung. Lloyd Rees und der in der Schweiz geborene Sali Herman können hier erwähnt werden, obwohl sie auch Interpret der Landschaft sind, einschließlich der Schönheit von Sydneys verstopfter städtischer Landschaft. Hinweis: Eine Erklärung einiger der großartigen Werke der australischen modernen Kunst finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Russell Drysdale (1912-81) und Sidney Nolan (1917-92)

Donald Friend ist der lyrisch charmanteste und witzigste. In den vierziger Jahren waren Dobell, Donald Friend und Drysdale eine heilige Dreifaltigkeit der australischen Kunst. Selbst in Melbourne bestand damals kein Zweifel, dass die Schule in Sydney die beste war.

Russell Drysdale Nach den Auseinandersetzungen von 1939 verließ er Melbourne, um Sydney zu dulden. Er ist ebenso ein Stylist und ein Romantiker wie jeder seiner Kollegen in Sydney. Im Gegensatz zu ihnen beschäftigt er sich leidenschaftlich mit australischen Themen; und die Entdeckung und Definition Australiens wurde für Jahrzehnte seine hauptsächliche künstlerische Tätigkeit.

In Australien gibt es vieles, was nicht mit europäischen Erfahrungen in Verbindung gebracht werden kann, und das Chaos der Eindrücke, das einen Einwohner befällt, muss immer noch durch die Vorschläge der Kunst kanalisiert und geordnet werden.

Tom Roberts bot eine Möglichkeit, die blonden Wiesen und die glitzernden Seeküsten zu sehen. Aber es gibt viele verschiedene Australier, und Drysdale hat uns das rotgoldene Outback gegeben. Zunächst würdigte er die Gebiete einer europäischen Siedlung, in denen sich die Menschen würdevoll mit dem Land auseinandergesetzt haben. Später beschäftigte er sich mehr mit dem Norden der Aborigines. Zu allen Zeiten hat es Bewunderung, Ehrfurcht und Liebe für das Land gegeben.

Seine eigenen Worte sind die besten:

"Großartig in der Dimension, alt wie die Zeit, neugierig, seltsam und zwingend, ruht es in uralter Größe, gleichgültig gegenüber der Herausforderung des Menschen. Dies ist ein Land, das bis zum letzten Jahrhundert mysteriös und unbekannt war und in sich seltsame Lebensformen enthielt Der Rest der Welt war vor langer Zeit in die ferne Dunkelheit der Zeit eingetreten. In diese dünne Besitzerschaft kamen die Siedlungen einer neuen unpassenden Partnerschaft: Cadillacs und Kamele, fliegende Ärzte und Brolgas, Corroborees und Kinos, die Tuckerbox und die Tiefkühltruhe. Es war Platz für sie alle. Eine Welt, spärlich und reichlich, voller Einsamkeit und Leben, aber eine Welt, die seltsam, aufregend und großartig ist. "

Drysdales erste Ausstellung in Sydney machte ihn sofort zum führenden Vertreter einer neuen Art nationaler Malerei.

Sechs Jahre später (1948) Sidney Nolan stellte seine Gemäldeserie Ned Kelly aus und verließ Melbourne in Richtung Sydney. Melbourne war überraschend vernachlässigbar Avantgarde-Kunst in den 1940er Jahren, aber seine Schöpfer waren eine rohe wütende Menge, nicht leicht zu schätzen. Albert Tucker war eine zentrale Figur. Der sozialistische Realismus, die unterdrückten Aborigines, Konzentrationslager und die Korruption in der Stadt Melbourne während des Krieges waren das Anliegen der Maler, die die Melbourne Contemporary Art Society von ihren Hauptbegründern, den postimpressionistischen Formalisten, gefangen nahmen. Surrealismus wurde ihr Fahrzeug; Den meisten von ihnen fehlte die Anmut einer Kunstschulausbildung.

Nolan interessierte sich nicht für derart unmittelbar schwerwiegende Probleme, obwohl er eng mit der Gruppe und auch mit verschiedenen Schriftstellern verbunden war. Seine Kunst war unbeschwerter, einfallsreicher und visueller.

Seine visuelle Frische ist vergleichbar mit der von Tom Roberts. So genau und mühelos wie eine Kamera beobachtete er bestimmte schrubbige Landschaften, Vororte von Melbourne oder Gebirgszüge und legte sie ohne Kraftaufwand in eine formale Form. Dies geschah unbedeutend, wenn auch sonnig; Drysdale war emotional wenig engagiert.

Nolan hat die leere Landschaft besiedelt und mit Folklore versehen, manchmal mit Witz und Ironie. 50 Jahre zuvor hatte man das gleiche Bedürfnis nach Folklore verspürt, als nackte europäische Jungfrauen mit der Gottpfanne unter dem Purpur gesetzt wurden. Jugendstil Gummibäume. Ned Kelly in einer naturalistischen Landschaft war eine weitaus bessere Lösung, denn Kelly war ein Bushranger aus der australischen Geschichte, und seine Geschichte war weithin bekannt.

Es gibt andere Erzählreihen, Frau Fraser und der Verurteilte zum Beispiel, und diese einfache Erzählqualität ist der wesentliche Punkt. Die besten Mythen haben eine starke narrative Linie. Er hat uns geholfen, eine Folklore und eine Sichtweise zu vermitteln, aber auch eine Vergangenheit. Ein neues Interesse an der Vergangenheit Australiens wird durch eine Flut von Geschichtsschreibungen in jüngster Zeit bestätigt. Nolan hat diesen Appetit mit seinem fast ausschließlich viktorianischen Australien gestillt. Seine Geschichten stammten aus der viktorianischen Zeit, und selbst wenn es keine spezifische Erzählung gab, entschied er sich für viktorianische Gebäude und versah seine Bilder mit Figuren in viktorianischer Kleidung. er malte unverschämt nach viktorianischen Fotografien im öffentlichen Archiv. Er war sich bewusst, dass die viktorianische Jugend der Nation sie dauerhaft geprägt hatte.

Während Nolan in Sydney lebte, standen er und Drysdale an der Spitze der Sydney Group, einer ausstellenden Gesellschaft, deren Ziel es war, in den zehn Jahren um 1950 die höchsten Standards zu setzen. Diese beiden vereinten die Schulen in Melbourne und Sydney.

Melbourne School of Painting

Arthur Boyd (1920-99)

Arthur Boyd stellte auch mit der Sydney Group aus, denn seine malerischen Gaben waren so bedeutend wie seine Gedichte, aber er blieb in Melbourne. Er war der melbournischste aller australischen Maler, der "altmodischste" und der literarischste. Der Surrealismus war also ein früher Einfluss Pieter Bruegel, und später Marc Chagall. Er hat uns ein noch existierendes viktorianisches Australien geschenkt, eines mit Dorfleben und Vorortbesuchen, sowie ein mittelalterliches Australien mit geschäftigen Bruegel-Bauernaktivitäten und Hirten.

Boyds antiimpressionistische Landschaften sind ein origineller Beitrag von größter Bedeutung. Sein graues Buschland, zerlumpt und bedrohlich, typisch für die Berge in der Nähe von Melbourne, wurde nun in das nationale Bewusstsein aufgenommen. Es wurde von bestimmten viktorianischen Malern der 1870er Jahre gemocht; und DH Lawrence hatte in den 1920er Jahren in einem ähnlichen Buschland eine Bösartigkeit festgestellt. Aber die meisten Australier fanden es nur langweilig, bis Boyd seine Faszination sah. Gedrängte Bäume fallen und verrotten. Die Evolutionsprozesse werden durch die Figuren unterstrichen, die manchmal wie Baumstämme gehäuft sind, manchmal nur teilweise gebildete Organismen, die sich noch nicht zur Vollständigkeit des Menschen entwickelt haben. Ihr Verhalten, erotisch oder wütend, ist direkt und primitiv. Er hat die Landschaft dieses "neuen" Landes nicht nur alt, sondern ursprünglich gemacht. Er fügt Australiens Sinn für die Vergangenheit ein wenig mehr hinzu.

John Perceval (1923-2000) und Albert Tucker (1914-99)

Von den anderen australischen Künstlern in Melbourne malte John Perceval expressionistische verworrene Landschaften, die seltsamerweise für einen modernen Künstler im Freien interessant waren. Albert Tucker , ein Mitglied des Heide Circle und ein weiterer Veteran von Melbournes wütenden Jahren, schuf im Ausland eine Reihe mythischer antipodischer Volkshelden aus Forschern und Bushrangers. Die mehrdeutigen symbolischen Köpfe nehmen die Qualität von kraterartigen Wüsten an, von wundem Austrocknen.

Tucker kehrte 1960 zurück. Boyd und Perceval hatten im vergangenen Jahr mit einer kleinen Gruppe, den Antipoden, ausgestellt. Zu ihren Begleitern gehörten die Melbourne-Expressionisten oder Sozialkommentatoren der zweiten Generation, Pugh , Blackman und Brack , und Dickerson aus Sydney, ein verwandter Maler, dessen einsame Gestalten in vielerlei Hinsicht ein urbanes Gegenstück zu Drysdale sind. Die antipodische Ausstellung war eine Gruppenmanifestation zur Verteidigung von "The Image". Ein schriftliches Manifest hat Berufung eingelegt figur malerei und australische Themen, mit der Begründung, dass nicht-figurative Kunst nicht in der Lage sei, richtig zu kommunizieren, und dass insbesondere die Erfahrung des australischen Künstlers mit seiner Zeit und seinem Ort nicht vermittelt werden könne.

Abstrakte Kunst in Australien

Das Nachhutmanifest kritisierte das konkrete Kunst was bis dahin vor allem Sydney beherrschte Tachisme, der europäische Ableger von Art Informel : "Der große Tachistenkaiser hat keine Kleidung. Er ist nur ein Fleck – ein farbenfroher, eleganter und formschöner Fleck." "Wir erleben einen Versuch, die lebendige Rede der Kunst auf das Schweigen der Dekoration zu reduzieren."

Sydneys Nicht-Figuration wurde 1956, einem Schlüsseljahr, konsolidiert. Es war ein dünner Strom gewesen Kubismus Verschmelzen zu geometrischer Abstraktion, von denen sich einige in der "Ausstellung I" 1939, dem anderen Schlüsseljahr der modernen australischen Kunst, zusammengeschlossen haben. Aber die verjüngte Schule in Sydney von 1956 wurde ziemlich locker genannt Abstrakter Expressionismus. Ein Schwerpunkt war eine kleine Gruppe, die in diesem Jahr eine Ausstellung mit dem Titel "Direction I" veranstaltete.

John Passmore , Eric Smith und John Olsen nahmen daran teil, und Olsens Gemälde "Western World No. 1" ist typisch für das Interesse der neuen Bewegung an räumlicher Form sowie für seine hohe Qualität als Gemälde.

Abgesehen von einem normalen Streben nach dem Mainstream der modernen Kunst könnte eine große offizielle Ausstellung französischer Malerei im Jahr 1953 diese Entwicklungen beeinflusst haben. Es enthielt Arbeiten von abstrakte Maler mögen Pierre Soulages (geb. 1919), Hans Hartung und Maria Helena Vieira da Silva (1908 & ndash; 92).

Ein weiterer wichtiger Grund für den plötzlichen Übergang in die Abstraktion wäre die Anwesenheit von drei älteren Männern aus den frühen fünfziger Jahren gewesen, deren Gemälde großen Respekt erweckten. Es handelte sich um Ian Fairweather (1891-1974), Godfrey Miller (1893-1964) und John Passmore (1904-1984), die bereits im Zusammenhang mit Olsen und Direction I erwähnt wurden.

Diese drei sind keine Australier, obwohl die Umgebungen von Fairweather (eine Insel in Queensland, Mangroven) und Passmore (Sydney Waterfronts, Gelegenheitsfischer) ihre Arbeit durchdringen. Weder Fairweather noch Miller sind Australier. Beide sind in den Osten gereist und beide interessieren sich für die östliche Philosophie. Am wichtigsten war jedoch die formale Exzellenz dieser drei. Sie muss wirksamer als der oftmals dekorative australische Formalismus gezeigt haben, wie die Probleme der Malerei selbst auf dem Weg der Entdeckung ebenso viel bieten können wie die Probleme des Regionalismus.

Insbesondere Fairweather spricht die universelle Formensprache mit unbestreitbarer Autorität. Er ist in Australien seinesgleichen und braucht für ein europäisches Publikum wenig Interpretation.

Australische Malerei 1956-1960

Die Sydney-Abstraktion nach 1956 wird von Lewers , Hodgkinson , Gleghorn , Coburn und anderen vertreten. Einige von ihnen gruppierten sich als "Sydney 9, 1961". Als Alternative zu den figurativen Antipoden brauchten die Besten der jüngeren nicht-figurativen Maler ein besonderes Augenmerk. Olsen, Rose und Smith tauchten erneut in dieser Gruppe auf, und es gab auch Hessing , Plate und Rapotec .

Olsens Regie-I-Gemälde beschäftigten sich mit seiner Erfahrung mit Sydneys industriellem Hafen, während andere in ihrer Absicht so australisch sein können, wie es sich das antipodische Manifest nur wünschen kann. Sie drückten zweifellos seine Erfahrung seiner Zeit und seines Ortes aus – als Gesamtumgebung. Fröhliche Embleme aus Brust und Gesäß, Rädern und Leitern, Landkarten, Tieren und Blumen, Worten, Pubs und loutischen Trinkern vermitteln ein euphorisches Australien in Gemälden mit Titeln wie "Australian Flux" oder "Journey into the You Beaut Country". Nur wenige australische Gemälde sind so lebendig, so körperreich und so malerisch. Von den jungen Malern, also den Männern in den Dreißigern, ist er einer der einflussreichsten.

Einige der neuen Sydney nicht-objektive Kunst drückt seine Umgebung aus, ohne dies zu beabsichtigen, aber ein Großteil davon sucht bewusst nach den bekannten australischen Bildern von Licht, Wärme und Altertum. Coburns "Song of the Earth" ist eng verwandt mit einer Wüstensalzpfanne, die er zufällig aus einem Flugzeug sah, aber viele der jungen abstrakten Maler reisten nach Drysdale tatsächlich ins Outback, in das alte Herz des Kontinents. Die Tatsache, dass zwei Drittel der australischen Einwohner und fast alle Künstler in den großen Städten leben, ist kein wirklicher Einwand gegen den Wunsch, außerhalb ihrer unmittelbaren Umgebung zu leben. Die Gebiete, die von der europäischen Besiedlung unberührt geblieben sind oder in denen sich ein für Australien einzigartiger pastoraler Lebensstil entwickelt hat, müssen zu Recht noch vollständig verstanden und definiert werden.

Zwei Maler aus Melbourne standen auseinander. Leonard French (geb. 1928) – dessen symbolische religiöse Kompositionen von Glasmalerei Kunst transzendiert, aber seine Herkunft als Signpainting nicht geleugnet – war in keiner Weise australisch, obwohl er Melbournes Sorge um signifikanten Inhalt teilt. Während die frühen Landschaften von Fred Williams (1927-1982) nicht dazu gemacht wurden, eine Vielzahl von Ideen zu transportieren, sondern die Essenz nur eines bestimmten Themas zu suchen, normalerweise der Bäumchenwälder. Sie sind abstrakter als die meisten früheren Landschaftsbilder in Melbourne.

Australische moderne Anstriche können in vielen gesehen werden beste Kunstmuseen in Australasien, einschließlich: Nationalgalerie von Victoria (NGV) in Melbourne Queensland Art Gallery (QAG) in Brisbane, der Kunstgalerie von New South Wales (AGNSW) in Sydney, der Kunstgalerie von Südaustralien (AGSA) in Adelaide, der Kunstgalerie von Westaustralien (AGWA) in Perth. Und das Tasmanian Museum and Art Gallery in Hobart.