Wasserverkäufer von Sevilla, Velazquez: Analyse Automatische übersetzen

Der Wasserverkäufer von Sevilla
Von Diego Velazquez.
Gilt als einer der
größte Genrebilder von
der spanische Barock.

Beschreibung

Name: Der Wasserverkäufer von Sevilla (1618-22)
Künstler: Diego Velazquez (1599-1660)
Medium: Öl auf Leinwand
Genre: Genre-Malerei (Bodegon)
Bewegung: Spanische Barockkunst
Standorte: Apsley House, London; Uffizien Florenz; Privatsammlung

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Gesegnet mit einem unglaublichen Talent, das ihn zum Anführer machen würde Spanische Malerei Im 17. Jahrhundert ließ sich der 23-jährige, in Sevilla geborene Velazquez in Madrid nieder, wo er außergewöhnlich war Porträtkunst sicherte ihm die Position des Malers bei König Philipp IV. Zu gegebener Zeit würde er seine Zeitgenossen mit einigen von ihnen blenden beste barocke Gemälde in Spanien, einschließlich: Christus gekreuzigt (1632), Die Kapitulation von Breda (1635), Porträt von Papst Innocent X. (1650), Die Rokeby Venus (1647-51) und Las Meninas (1656). Aber als junger Mann in Sevilla spezialisierte er sich auf eine Art düstere Genremalerei im Stil des Bamboccianti, bekannt als Bodegones. Seine Arbeiten konzentrierten sich auf Themen wie Bettler, Straßenverkäufer und Soldaten in der Freizeit, darunter: The Lunch (1617, Hermitage, St. Petersburg) und Old Woman Frying Eggs (1618, National Gallery of Scotland) sowie seine Serie mit dem Titel The Wasserverkäufer von Sevilla.

Der Wasserverkäufer von Sevilla ist der Titel von drei Gemälden von Velazquez, die aus der Zeit stammen, bevor er Sevilla nach Madrid verließ (1618–1622). Eine Version befindet sich im Apsley House (Wellington Museum) in London, dem ehemaligen Wohnhaus des Herzogs von Wellington. Ein weiteres befindet sich in den Uffizien in Florenz. und eine dritte Version bleibt in privater Hand. Das tiefgründigste und monumentalste der drei – ursprünglich Teil der Royal Spanish Collection – befindet sich im Apsley House. der frühere Uffizien- Wasserverkäufer mit seinem roten Hut ist eher eine Parodie; während die dritte Version von einem Licht- und Farbschema überwältigt wird, in dem das unschuldige weiße Gesicht des Kindes so gut wie verschwunden ist. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf das Gemälde von Apsley House.

Das Thema dieses Meisterwerks von Barocke Kunst ist ein Straßenwasserverkäufer, der als "der Korsikaner von Sevilla" bekannt ist und laut schriftlichen Berichten der Zeit einen Kittel mit Löchern trug, um Passanten seine Wunden besser zu zeigen. Aber in diesem unglaublich ruhigen Bild sieht Velazquez wie ein Heiliger oder Mönch aus, der die Menschen um sich herum kaum kennt und der einen fernen Blick in den Augen hat, der auf eine tiefe Akzeptanz des Lebens hindeutet.

Er hat zwei Kunden: einen kleinen Jungen, der neben ihm steht, und einen jungen Mann, der teilweise von einem Schatten im Hintergrund verdeckt wird. (Seine Figur ist mit der Zeit verblasst; er ist in der Uffizien-Version sichtbarer). Der Wasserverkäufer reicht dem Jungen ein frisch eingegossenes Glas Wasser, ohne ihn anzusehen. Es ist ein helles, sauberes Glas mit einer schwarzen Feige, um den Geschmack des Wassers zu erfrischen. Der Junge selbst – dessen junges weißes Gesicht einen scharfen Kontrast zu den alternden braunen Gesichtszügen des Verkäufers bietet – wendet seinen Blick auch vom Respekt vor dem Alter und der Armut des Straßenhändlers ab. Im Vordergrund sehen wir die großen Keramiktöpfe des Verkäufers – gerendert wie ein Stillleben malen – dessen Linien die auf seinem Gesicht wiederholen. Es ist das abgenutzte Gesicht von jemandem, der viel Zeit damit verbracht hat, an heißen und staubigen Straßenecken zu stehen – ein Gefühl, das durch die erdigen Braun- und Ockerfarben des Künstlers verstärkt wird Farbe planen.

Nirgendwo ist Velazquez ’Respekt vor den Armen besser zu erkennen als in diesem Porträt eines einfachen Straßenhändlers, dessen Situation durch das auf ihn fallende Licht und sein weißes, leichentuchartiges Unterhemd geadelt wird. Velazquez war stark vom radikalen italienischen Maler beeinflusst Caravaggio (1571-1610) und macht das Beste daraus Chiaroscuro seine Themen zu modellieren und Tenebrismus die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fokussieren. Aber er verleiht der Arbeit ein bodenständigeres Gefühl, das mehr mit dem der Musik zu tun hat Niederländische realistische Genremalerei (der Bamboccianti stammte aus Holland und Flandern) eher als der dramatischere Karavaggismus. Velazquez hat keine Lust, sein Thema zu idealisieren – im Gegenteil, er versucht, es in all seinen Unvollkommenheiten einzufangen. Trotzdem gelingt es ihm, dem Wasserverkäufer eine zeitlose Würde und der Szene ein monumentales Gefühl der Ruhe zu verleihen. Andere Spanische Barockkünstler bemalte Bodegones, insbesondere die in Sevilla geborenen Murillo (1618-82), aber seine Werke waren in der Regel kaum mehr als sentimentale Straßenszenen.