James Ensor, belgischer Symbolist Maler Automatische übersetzen

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bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Einer der Großen moderne Künstler Der belgische Maler und Grafiker James Ensor zählt zu den Top – Vertretern von Symbolismus. Er war auch ein wichtiger Vorläufer von Expressionismus und Surrealismus. Er wurde an der Brüsseler Akademie ausgebildet und arbeitete den größten Teil seines Lebens in seiner Heimatstadt Ostende. Seine frühen Bilder standen in der Tradition des Nordens Naturalismus, Interieur in warmen, gedämpften Tönen und Stadtansichten. Etwa im Alter von 17 Jahren starb sein alkoholkranker Vater und Ensors Palette wurde heller. Er wandte sich fantastischen Themen zu, wie es französische und belgische symbolistische Maler taten. Andere Einflüsse schlossen die albtraumhaften Bilder von ein Hieronymus Bosch (1450-1516), die Farbeffekte von JMW Turner (1775-1851) und die Schädelikonographie von Honore Daumier (1808–79). Ensor wird oft als "Maskenmaler" bezeichnet, da viele seiner Motive ein groteskes, maskenhaftes Gesicht vor einem karnevalistischen Hintergrund haben. Tatsächlich schuf er jedoch Zeichnungen, Gemälde und Drucke in einer Vielzahl verschiedener Stile, die ihn auszeichnen es ist schwierig, ihn an eine Bewegung zu binden. Seine Werke sind oft satirisch und mit ausdrucksstarken Farben und Pinselstrichen grob gemalt. Sein bekanntestes Werk ist Christi Einzug in Brüssel (1888, Getty Museum, Los Angeles), wahrscheinlich das berühmteste von allen religiöse Gemälde der symbolistischen Schule.

Künstlerische Ausbildung

Ensor wurde in Ostende (Belgien) geboren. Seine Eltern besaßen einen kleinen Markt, in dem sie Touristen Muscheln, Karnevalsmasken, Fächer, Porzellan und Spielzeug verkauften. Die grotesken Karnevalsmasken, die Ensor später in seinen Bildern verwendete, waren beliebte Merkmale lokaler Prozessionen am Fastnachtsdienstag. Im Alter von 15 Jahren begann er seine künstlerische Ausbildung bei zwei lokalen Künstlern und studierte zwischen 1877 und 1880 an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Brüssel, wo einer seiner Kommilitonen Fernand Khnopff (1858-1921) war. Er stellte erstmals 1881 aus und kehrte danach in das Haus seiner Eltern zurück, wo er bis 1917 blieb. Ensors erste Werke waren traditionell und düster, wie die russische Musik (1881), The Rower (1883, Koninklijk Museum, Antwerpen) und The Drunkards (1883). 1887 hellte sich seine Palette merklich auf, eine Veränderung, die mit dem Tod seines alkoholkranken Vaters zusammenfiel. Außerdem wurde sein Thema etwas surreal, als er Karnevale, Masken, Skelette und Puppenspiele malte. Er kleidete seine Skelette in Anzüge und malte sie in ausdrucksstarken Farben.

Christi Einzug in Brüssel

1883 wurden Ensors Anträge an den Brüsseler Salon abgelehnt. Im folgenden Jahr schloss er sich der Avantgarde-Gruppe namens Les Vingt . Aber auch die neue Gruppe lehnte sein wichtigstes Einzelwerk ab: Christi Einzug in Brüssel (1888). Tatsächlich waren die Mitglieder von dem Stil so beleidigt, dass sie drohten, ihn zu vertreiben. Dies schürte nur sein Gefühl der Verfolgung und für die nächsten Jahre malte er eine Brandtafel nach der anderen. Zwischen 1888 und 1892 konzentrierte er sich besonders auf religiöse Kunst, oft die Qual Christi darstellend.

Ob Ensor geistig instabil war, ist nicht klar, aber er schien die Zivilisation als Kratzer in den Tiefen der Verdorbenheit angesehen zu haben. Seine äußerst pessimistische Sicht auf die Welt drückte sich in dieser Zeit in einer Reihe von Gemälden und Radierungen aus, die durch den Einzug Christi in Brüssel veranschaulicht wurden. Das Werk zeigt, wie Christus in einer Karnevalparade in ein modernes Brüssel eintritt. Als Antwort auf Französisch Pointillismus Ensor verwendete Spachtel, Spachtel und beide Enden seiner Pinsel, um Farbe auf die Leinwand aufzutragen. Die Menge von Ensor ist ein rasender Mob, der den Betrachter fast zu trampeln droht und aus der Leinwand herausläuft. Sie sind entmenschlicht, tragen Masken und clownhafte Gesichter auf eine grobe, hässliche Art und Weise. Christus (zum Teil ein Selbstporträt des Künstlers) steht im Zentrum des Chaos und macht sich auf den Weg durch die spöttische Menge zu seiner Kreuzigung. Im Gegensatz zu Christus steht der Sozialreformer Emile Littre, der als Bischof mit einem Schlagstock dargestellt wird und die gedankenlose Menge anführt. Die Komposition ist somit eine Anklage gegen die moderne Gesellschaft. Das Gemälde hing im Atelier des Künstlers, bis es schließlich 1929 ausgestellt wurde, und wurde schließlich als wichtiger Vorläufer des Expressionismus des 20. Jahrhunderts anerkannt. In Dangerous Cooks (1896, Museum of Modern Art, New York) wird Ensors Kopf auf einer Platte einem Raum voller gefräßiger Kritiker serviert. Diesmal porträtiert sich der Künstler in der Rolle des Johannes des Täufers.

Anerkennung

Als er sich 40 näherte, war Ensors beste Arbeit bereits hinter ihm, obwohl dies paradoxerweise auch die Zeit war, in der er anfing, öffentliche Anerkennung zu erhalten. Das Brüsseler Musee des Beaux-Arts erwarb 1895 ein Gemälde, seinen ersten Museumsverkauf. 1898 erhielt er eine Ausstellung mit Zeichnungen und Radierungen in Paris, auf die im nächsten Jahr der Kauf von 100 Radierungen durch die Albertina in Wien folgte. 1903 wurde er vom König als Ehrenmitglied ausgezeichnet und 1929 zum Baron ernannt. Ensor brachte jedoch in seinen letzten 50 Lebensjahren wenig bemerkenswerte Kunst hervor, vielleicht weil seine Wut und sein Frust über die Welt nachgelassen hatten. Seine späteren Bilder waren oft langweilige Überarbeitungen seiner früheren. In den späteren Jahren seines Lebens schrieb er auch Musik und entwarf Bühnenbilder. Er malte weiter bis zu seinem Tod im Alter von 89 Jahren im Jahr 1949.

Erbe

Ensors Werke beeinflussten die Dada Bewegung und Surrealismus, insbesondere die Arbeit von Jean Dubuffet (1901 & ndash; 85). Im Jahr 2009 hielt das Museum of Modern Art (MoMA) in New York eine bedeutende Retrospektive seiner Arbeiten ab. Heute sind Gemälde von James Ensor in mehreren der Gemälde zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt, vor allem die Antwerpener Kunstmuseum.