Ferdinand Hodler: Schweizer Symbolist Maler Automatische übersetzen

Zusammen mit Arnold Bocklin (1827-1901) Ferdinand Hodler war einer der führenden Schweizer Symbolisten des 19. Jahrhunderts. Er erhielt keine traditionelle akademische Ausbildung, sondern wurde zu einem lokalen Dekorationsmaler ausgebildet. Hodler reiste vor der Jahrhundertwende bis nach Madrid und Paris Realismus von Gustave Courbet (1819–1877) und Camille Corot (1796–1875). Später entwickelte er einen eigenen Stil, der näher kam Puvis de Chavannes (1824–1898), der ursprünglich bei den Romantikern studiert hatte. Ab 1891 wandte sich Hodler an Symbolismus – Entwicklung eines innovativen Ansatzes, den er "Parallelismus" nannte. Er gilt auch als Vorbote von Expressionismus. Er malte Porträts, historische und eine Menge von mythologische Malerei sowie Landschaften. Er blieb bis zu seinem 50. Lebensjahr im Dunkeln, als er schließlich für sein berühmtestes Gemälde ausgezeichnet wurde: Die Nacht (1891, Kunstmuseum, Bern). Ab 1910 erhielt er Auszeichnungen und Aufträge im In- und Ausland. Im deutschsprachigen Raum gilt Hodler als einer der Gründer von Moderne Kunst. Weitere Informationen finden Sie unter: Postimpressionismus in Deutschland (c.1880-1910).

Künstlerische Ausbildung

Hodler wurde 1853 in Bern in eine von Armut geplagte Familie geboren. Sein Vater war Tischler, und als er starb, heiratete Hodlers Mutter erneut einen Maler und Dekorateur. Schließlich würden die ganze Familie, die Eltern und die Geschwister von Hodler an Krankheiten sterben und dem Künstler ein starkes Gefühl der Sterblichkeit einflößen. Zunächst wurde er Lehrling bei seinem Stiefvater, danach wurde er nach Thun geschickt, um bei einem lokalen Künstler zu arbeiten. Seine erste Spezialität war konventionell Landschaftsmalerei von alpinen Ansichten, die er an Touristen verkaufte. Mit 18 Jahren ging er nach Genf, in die Stadt, in der er den größten Teil seines Erwachsenenlebens verbrachte. Hier begann er eine langsame Karriere als professioneller Künstler zu entwickeln.

Genfer Kunstschule

Er studierte an der Geneva Art School bei Barthelemy Menn (1815-93). Menn war ein erfolgreicher Künstler, der bei dem Schweizer Historienmaler Jean-Leonard Lugardon (1801–1884) und Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867) studiert hatte und mit Corot befreundet war. Dies war eine entscheidende Zeit für Hodler, der später sagte: "Ihm [Menn] bin ich alles schuldig." Hodlers Selbstporträt Der Student (1874) wurde in dieser Zeit gemalt und zeigt ihn, wie er sein Leben als Künstler begann. Es fiel mit seinen ersten öffentlichen Ausstellungen zusammen. 1875 unternahm er eine Reise nach Basel, wo er die Gemälde von Hans Holbein dem Jüngeren (1497-1543) studierte. Sein Gemälde Der Leichnam des toten Christus im Grab (1521) beeindruckte ihn sehr. Kunstmuseum Basel).

Symbolismus

Hodlers Bilder waren sehr realistisch und jahrelang wurden die Kritiker in zwei Lager aufgeteilt. Der eine fand seine Arbeit hässlich, der andere lobte sie als originell und als Wegbereiter für eine Schweizer Schule realistische Malerei. Obwohl Hodler eine gewisse Anerkennung erhielt, fiel es ihm schwer, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Mitte der 1880er Jahre wurde er eng mit der ersten symbolistischen Bewegung in Genf verbunden. Er stellte ein Selbstporträt The Angry One in der National Society of Beaux Arts von 1881 und in London aus. 1885 erhielt er seine erste Einzelausstellung in Genf, gefolgt von einer weiteren 1887 in Bern. Seine Kunst entwickelte sich weiter nach realistischen Gesichtspunkten, jetzt jedoch mit symbolistischen Tendenzen. Seine Porträts mittelloser Künstler galten als Ausdruck des menschlichen Schicksals. Sein Gemälde Ein Blick in die Ewigkeit war eine bedeutende Entwicklung und zeigte einen alten Mann, der einen Kindersarg schnitzte. Er war besessen von dem Tod und der Reise des Menschen dorthin.

Hinweis: Andere berühmte Vertreter der Symbolik aus dem 19. Jahrhundert enthalten John Henry Fuseli (1776-1837), Caspar David Friedrich (1774-1840), Gustave Moreau (1826-98), Odilon Redon (1840-1916), Gustav Klimt (1862-1918) und Pierre Puvis de Chavannes (1824-98). Symbolistische Maler verwendeten Mythologie, eine Vielzahl von Traumbildern und andere Symbole, um ihre oft sehr persönliche Botschaft zu vermitteln.

Die Nacht: Erstes bedeutendes Gemälde

1889 malte Hodler The Night, sein erstes Hauptwerk. In diesem Gemälde schildert er, wie er plötzlich von der Gestalt des Todes geweckt wurde. Er ist von einer Gruppe von Männern und Frauen umgeben, die im Schlaf verstrickt sind. Das Werk ist symbolisch und universell und erinnert an die Essenz von Tod und Nacht. Es zeigt einen gesteigerten Realismus, der Courbets Studio (1855, Musee d’Orsay, Paris) widerspiegelt. Es zeigt auch einen Einfluss von Puvis de Chavannes, einem Maler, den Hodler sehr bewunderte und befreundete. In dem Gemälde sind die Paare in einer 2-D-Umgebung platziert, in der die rhythmische Linie und die Platzierung der Figuren in einer strengen dekorativen Reihenfolge sind. Die Figuren sind symmetrisch geordnet, ein Prinzip, das Hodler Parallelismus nennt (er hat den Begriff geschaffen, um die Wiederholung ähnlicher Formen zu erklären). Er wandte die Prinzipien des Parallelismus auf den Rest seiner künstlerischen Karriere an. Für ihn hatte es mehr als eine einfache kompositorische Bedeutung: Es erstreckte sich auf eine philosophische Vorstellung vom Leben, in der die Natur eine Ordnung, eine Abfolge, eine Wiederholung hat und alle Menschen am Ende gleich sind. Als The Night 1891 zum ersten Mal in Genf ausgestellt wurde, löste die Nacktheit einen Skandal aus, der von der Beaux-Arts-Ausstellung abgelehnt wurde. Es wurde jedoch in die Pariser Beaux-Arts aufgenommen und wurde von herausgegriffen Auguste Rodin (1840-1917) und Puvis. Trotzdem war der Erfolg nicht augenblicklich. Der Künstler musste bis 1900 warten, als das Gemälde ihm bei der Weltausstellung eine Goldmedaille sicherte.

Expressionismus

Hodler entfernte sich allmählich vom Realismus der 1880er Jahre hin zu Farbe und Expressionismus. Kleidung, Vorhänge, nachdrückliche Gesten wurden wichtig, die vom modernen Tanz inspiriert wurden. Porträtkunst, in der Vergangenheit notwendig, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, wurde sein ausgewähltes Genre und gab ihm die Möglichkeit, mit Ausdruck und Farbe zu experimentieren. Die Models wurden vor neutralem Hintergrund platziert, damit er sich auf das Wesentliche konzentrieren konnte. Ab 1900 war er als Porträtmaler sehr gefragt. Seine mächtigsten Werke aus dieser Zeit sind seine Gemälde und Skizzen seiner Geliebten Valentine Gode-Darel, die im Sterben in ihrem Bett lag. Er dokumentierte die Grausamkeit des Todes, die ihren Körper in den letzten Tagen ihres Lebens verwüstete. Hodler ist auch als Historienmaler und Dekorateur bekannt. 1896 wurde er beauftragt, das Palais des Beaux-Arts in Genf für die Schweizer Nationalausstellung und ein historisches Ereignis – den Rückzug aus Marignan – für das Schweizer Nationalmuseum zu malen. Sein Können mit dieser Art von Monumentalmalerei führte zu weiteren Aufträgen, darunter Einstimmigkeit (1913, Rathaus, Hannover); Ein Blick in die Unendlichkeit (1915, Kunsthaus, Zürich) und Blühen (unvollendet, Universität Zürich). Eine weitere seiner bekanntesten Arbeiten ist der Holzfäller (Musee d’Orsay, Paris), der auf der 50-Franken-Note der Schweiz erschien.

Landschaftsmalerei

Gegen Ende seines Lebens kehrte Hodler zur Landschaftsmalerei zurück. Seine Lieblingsthemen waren Schweizer Berge, Seen, Gletscher, Bäume und Felsen. Mit Leidenschaft für die Substanz der Natur fertigte er Skizzen an, achtete darauf, topografische Details genau wiederzugeben, und kehrte dann in sein Atelier zurück, um sie auf Leinwand zu reproduzieren. Er stützte sich auf Parallelität, Wiederholung und Symmetrie in der Natur. Er glaubte, dass die Landschaftsmalerei "uns die Natur zeigen sollte, die größer und einfacher gemacht wurde, abgesehen von allen unbedeutenden Details". Allmählich wurden seine Arbeiten immer detailreicher, bis hin zur abstrakten Kunst.

Hodler liebte Zeichnung. Als aktiver Zeichner hinterließ er bei seinem Tod mehr als 9.000 Zeichnungen und 12.000 Skizzenbücher. Er glaubte fest an vorbereitende Skizzen, sei es für ein Porträt, ein Historienbild oder eine symbolistische Komposition. In den letzten Jahren seines Lebens verwendete er das sogenannte Dürer-Glas, eine Glasplatte, auf der er den Umriss des Modells nachzeichnete, und übertrug es dann auf Papier. Dies beeindruckte besonders seine Zeitgenossen. Siehe auch: Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts.

Er starb 1918 in Genf.

Berühmte Gemälde von Ferdinand Hodler

Die Nacht (1891) Kunstmuseum, Bern.
Müde vom Leben (1892) Neue Pinakothek, München.
The Disillusioned One (1892) Kunstmuseum von Los Angeles.
Wilhelm Tell (1897) Kunstmuseum Solothurn.
Der Tag (1904) Kunsthaus, Zürich.
Die heilige Stunde (1907) Cincinnati Art Museum, Ohio.
Studie eines Kopfes einer Italienerin (1910) Wallraf-Richartz-Museum.
Frau in Ekstase (1911) Musée d’Art et d’Histoire, Genf.
Der sterbende Valentin Gode-Darel (1915) Kunstmuseum, Basel.

In vielen von ihnen sind Gemälde von Ferdinand Hodler zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.