David Wilkie: Schottischer Genremaler, Porträtist Automatische übersetzen

Biografie

Einer der beste Genremaler Zu seiner Zeit war der schottische Künstler David Wilkie ein wichtiger Mitwirkender Englische figurative Malerei. Im Alter von 20 Jahren zog er nach seiner Ausbildung in Edinburgh nach London, wo er die Schulen des. Besuchte königliche Akademie. Im folgenden Jahr sein Genre-Malerei Village Politicians (1806, Private Collection) wurde auf der jährlichen Ausstellung der Royal Academy gefeiert. Fünf Jahre später wurde er einer der jüngsten königlichen Akademiker, noch jünger als JMW Turner (1775 & ndash; 1851). Beeinflusst vom 17. Jahrhundert Niederländische realistische Genremalerei Zu seinen eigenen Werken gehören: The Blind Fiddler (1806, Tate Gallery); Das Einführungsschreiben (1813) und Distraining for Rent (1815), beide in der Nationalgalerie von Schottland, Edinburgh; Lesung des Testaments (1820, Neue Pinakothek, München); Die Predigt von Knox vor den Herren der Kongregation (1822, Tate); und Chelsea Rentner beim Lesen der Zeitung zur Schlacht von Waterloo (1822, Wellington Museum, London). Wilkie hat nicht nur Genre-Werke, sondern auch herausragende Leistungen erbracht Porträtkunst am Beispiel der Chalmers Bethune Family (1804, NGS) und Geschichtsmalerei.

Maler der schottischen Geschichte

David Wilkie ist in der breiteren britischen Tradition als Begründer der Schule der Genremalerei des 19. Jahrhunderts bekannt . Zu seinen Anhängern gehört der sehr beliebte Genremaler William Powell Frith (1819-1909). In Bezug auf die schottische Malerei gilt er zudem als einer der Landesbevollmächtigten beste Porträtkünstler und als Pionier der Interpretation der schottischen Geschichte, die in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ein so bedeutender Trend sein sollte. Er definiert seine Generation, indem er die Entwicklungen des 18. Jahrhunderts zusammenführt und für das neue Jahrhundert erweitert und verstärkt. Die Philosophen der Aufklärung interessierten sich für die Natur der Wahrnehmung, die Natur des Selbst, die Natur der Gesellschaft und die Natur der Geschichte und halfen, die Grundlagen für das zu legen, was wir heute die Sozialwissenschaften nennen. Es ist dieses sozialwissenschaftliche Territorium, das Wilkie in der Kunst erkundet hat. Bei einem Abendessen zu seinen Ehren in Rom im Jahr 1827 sprach er über die gegenseitige Abhängigkeit von Ideen und Kunst als er kommentierte, dass "keine Kunst, die nicht intellektuell ist, Schottland würdig sein kann".

Ausbildung und frühe Malerei

Wilkie wurde in Fife als Sohn eines presbyterianischen Ministers geboren und besuchte bereits 1799 die Trustees ’Academy. In Edinburgh kam er mit dem Porträt- und Landschaftsmaler Alexander Nasmyth (1758-1840) und dem Porträtisten in Kontakt Henry Raeburn (1756 & ndash; 1823). Wie seine Zeitgenossen Alexander Carse (1770-1843), John Burnet (1784-1868) und James Howe (1780-1836) war er tief beeindruckt von David Allans Werk, insbesondere den Illustrationen des Porträtmeisters für den Gentle Shepherd Allan Ramsay (1713 & ndash; 84). In seinem zwanzigsten Jahr zeigte er seine Qualität und Bandbreite als Künstler. Die Chalmers Bethune Family (1804, NGS) vermittelt noch mehr als Raeburns Sir John und Lady Clerk of Penicuik die Natur einer Beziehung oder vielmehr eine Reihe von Beziehungen. Wilkie malt diese Familie als Ganzes, das heißt, er zeigt, wie jedes Mitglied sich auf sich selbst bezieht und wie sie sich auf ihn als Künstler beziehen.

HINWEIS: Für andere Londoner Figurenmaler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts siehe: the eminent Joshua Reynolds (1723-92), das Natürliche Thomas Lawrence (1769–1830) und die irischen Künstler Sir Martin Archer Shee (1769-1850) und William Mulready (1786 & ndash; 1863).

Entwicklung seines Stils

Ein weiteres bemerkenswertes Frühwerk, das von Alexander Carse beeinflusst wurde, Pitlessie Fair (1804, NGS), erweitert dieses gesellschaftliche Thema und macht sein Interesse an der niederländischen Genretradition deutlich. Sein Erfolg ermöglichte es Wilkie, 1805 nach London zu ziehen, um an der Royal Academy zu studieren. London sollte sein Stützpunkt für den Rest seiner Karriere sein (und er wurde neben der beste englische Maler), aber wie bei Ramsay war die schottische intellektuelle Tradition immer sein Bezugspunkt. Werke wie die Village Politicians (1806) und The Blind Fiddler (1806, NGS) können als visuelle Manifeste der bahnbrechenden medizinischen Studie über den menschlichen Ausdruck des Edinburgher Chirurgen und Anatom Charles Bell (1774-1842) gelesen werden. Wilkie steuerte eine Illustration zu Bell’s The Anatomy of Expression in Painting bei, die 1806 veröffentlicht wurde, und es sollte beachtet werden, dass Bell selbst ein Meister von war Zeichnung, mit David Allan trainiert. Wie Duncan Macmillan betont hat, ist dies der Zusammenhang für das Interesse, das der französische Maler an Wilkies Werken zeigt Theodore Gericault (1791-1824), als er 1821 Wilkies Atelier besuchte. Wilkies Untersuchung der sozialen und wirtschaftlichen Realität wird durch Distraining for Rent (1815, NGS) und The Penny Wedding (1818) veranschaulicht. Ersteres ist eine implizite Kritik der Vermieterklasse und wurde von Wilkies Gönnern nicht gut aufgenommen. Die Penny Wedding ist sowohl eine Rückkehr in das wirtschaftlich sichere Gebiet von Volkskunst und ein bewusster Gegensatz zu Distraining for Rent. In Anlehnung an David Allan erweckt es das goldene Zeitalter der ländlichen Gemeinschaft und der gegenseitigen Unterstützung im Hochland, in dem Niel Gow immer noch seine Geige spielt.

Einflussreicher Genre-Maler

Die niederländischen Maler des niedrigen Lebens waren Wilkies Hauptinspiration, und er kann mit Größen wie ziemlich geordnet werden Adriaen Brouwer (1605–38), Adriaen Van Ostade (1610-85) und Gerard Terborch (1617-81), trotz der sentimentalen Ader in seinem Werk, die ganz seinem Alter entspricht. So wie es war, sein Verständnis für die frühere schottische Genremalerei und seine Schuld daran Niederländische Barockkunst war sowohl nördlich als auch südlich der Grenze sehr einflussreich. Zu den zu dieser Zeit direkt von ihm beeinflussten schottischen Malern zählen John Burnet, Alexander Fraser (1785-1865), William Lizars (1788-1859), William Kidd (1790-1863), Walter Geikie (1795-1837) und George Harvey (1806–1876). Eine spätere Generation, zu der John Phillip (1817-67) gehörte, Erskine Nicol (1825-1904) und die Brüder John (1818-1902) und Thomas Faed (1826-1900) führten die von Wilkie beeinflusste Genremalerei in die zweite Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts ein, obwohl bis dahin das spätaufklärende Projekt, an dem Wilkie selbst beteiligt war verlobt war vergessen worden.

Themen

Linda Colley hat Wilkies Scharfsinn erkannt, indem sie auf sein Gemälde Die Chelsea-Rentner beim Lesen des Gazette der Schlacht von Waterloo (1822) als Diskurs über die Komplexität einer britischen Identität aufmerksam gemacht hat, die durch die Napoleonischen Kriege in den Mittelpunkt gerückt wurde. Wilkies Skizze von 1822 über die Predigt von Knox vor den Herren der Kongregation vom 10. Juli 1559 kann als eine verwandte Reflexion über die pluralistische Natur des Schottischen durch die gegensätzlichen historischen und psychologischen Positionen von John Knox und Mary Queen of Scots angesehen werden. Ein solcher kultureller und ideologischer Vergleich steht im Zentrum von Wilkies Kunst und er verlor keine Zeit, nach Frankreich, Italien und Spanien zu reisen, sobald das Ende der napoleonischen Kriege es erlaubte. Der Erfolg seiner spanischen Arbeit wird maßgeblich beeinflusst von Velazquez ermutigte sowohl David Roberts als auch später John Phillip, dieses Land zu erkunden. Gleichzeitig entwickelte Wilkie weiterhin spezifisch schottische Aspekte seiner Arbeit, einschließlich Illustrationen zu den Gedichten und Liedern von Robert Burns, die in seiner Arbeit The Cotter’s Saturday Night (1837) gipfeln, deren Elemente an ihn erinnern Rembrandt.

Seine letzte Reise führte ihn in die Türkei und in das Heilige Land, um die Kultur des Osmanischen Reiches zu beobachten und sich selbst von den Schauplätzen biblischer Ereignisse zu überzeugen. In diesen Beispielen von Orientalistische Malerei man findet eine Wertschätzung anderer Kulturen, einen Respekt vor religiöser Einhaltung und vor allem ein Gefühl der geteilten Menschlichkeit. Er beobachtete das Leben Jerusalems oder Istanbuls genauso wie er das Leben von Fife oder Italien oder Spanien beobachtet hatte. Wäre er nicht auf seiner Heimreise auf See gestorben, wäre der Exotismus, der den Orientalismus in Großbritannien definierte, möglicherweise durch seine sorgfältige und sympathische Kulturanthropologie ausgeglichen worden. Es ist Wilkies Integrität der Vision, die JMW Turner, seinen großen Rivalen an der Royal Academy in London, dazu veranlasste, Peace, Burial at Sea (1842, Tate Gallery) als sein Denkmal zu malen.

Königliche schottische Kunstakademie

Die Karriere von David Wilkie sowie seiner berühmten Vorgänger und Zeitgenossen wie Ramsay, Raeburn und Nasmyth festigte die Leistung früherer schottischer Maler. Der Bedarf an einer Vertretung für schottische Künstler wurde immer größer und 1826 formierte sich eine Gruppe zur Scottish Academy. Dies war zum Teil eine Reaktion auf die Gründung der schottischen Institution zur Förderung der Schönen Künste im Jahr 1819 als Einrichtung zur Präsentation von Ausstellungen. Diese Organisation hatte schnell an Glaubwürdigkeit verloren, als sie praktizierende Künstler von ihrer Entscheidung für ein Gremium ausschloss, das von Esme Gordon, dem Historiker der Akademie, als "Körper autokratischer, aristokratischer Männer" beschrieben wurde. Der Schauplatz war eine Reihe von Streitereien zwischen den beiden Körpern. Die Situation wurde mit Hilfe des angesehenen Anwalts Lord Cockburn durch einen (wenn auch nicht prinzipiellen) Zusammenschluss geklärt. Zu gegebener Zeit im Jahr 1835 wurde das Gebäude der Royal Institution in der Princes Street zur Heimat von Ausstellungen der Scottish Academy. Es dauerte jedoch 75 Jahre, bis der Name des Gebäudes in "The Royal Scottish Academy" geändert wurde 1837. Es sollte auch angemerkt werden, dass die Mitglieder der Royal Scottish Academy maßgeblich an der Errichtung der National Gallery of Scotland beteiligt waren, die 1859 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.

Gemälde von David Wilkie sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.