Juan de Juni: Französischer Manierist Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen

Eins der wichtigsten Renaissance-Bildhauer außerhalb Italiens stammte der französische Künstler Juan de Juni ursprünglich aus Burgund, verbrachte jedoch den größten Teil seines Arbeitslebens in Spanien, wo er ab 1533 tätig war Skulptur Englisch: www.goethe.de/kue/arc/thm/nba/en360536.htm Er scheint – wie viele Künstler des Nordens dieser Zeit – die Arbeit von Franziskus studiert zu haben Michelangelo sowie die prächtige hellenistische Gruppenstatue von Laokoon und seine Söhne . Juan de Juni arbeitete in Leon und Salamanca, danach ließ er sich in Valladolid nieder. Spezialisiert auf religiöse Skulptur und Ausdruck von Emotionen, für die die cinquecento ist berühmt, er steht traditionell an zweiter Stelle nach Alonso Berruguete als der herausragende spanische Bildhauer in der Manierismus Stil, während Berruguete ihn selbst als "den besten ausländischen Carver in Kastilien" beschrieb. Junis berühmteste Beispiele von Holzschnitzen Dazu gehören die beiden Gruppen der Grablegung (1544, polychromes Holz, Nationales Museum für religiöse Schnitzereien, Valladolid) und (1571, Kathedrale von Segovia).

Biografie

Der französische Bildhauer, Maler und Architekt Juan de Juni wurde im französischen Burgund Jean de Joigny geboren. Nach seinem Nachnamen zu urteilen, scheint es wahrscheinlich, dass er aus der Stadt Joigny stammte und von der künstlerischen Tätigkeit im Königreich Kastilien unter Karl I. nach Spanien hingezogen wurde. Es gab mehrere Verbindungen zwischen Burgundern und Spaniern religiöse Kunst und außerdem hatte Charles kürzlich das Erzbistum Toledo einem jungen Burgunder namens Guillaume de Croy verliehen. Jedenfalls bildhauerte Juni 1533 in Leon, zog danach nach Salamanca, bevor er sich 1540 in Valladolid niederließ. Als außerordentlich produktiver Künstler war Juni sowohl technisch als auch temperamentvoll für die besondere religiöse Leidenschaft des 16. Jahrhunderts geeignet Christliche Kunst in Spanien: etwas, das er mit dem ausgewanderten griechischen Maler teilte El Greco, der ungefähr zur Zeit von Junis Tod in Spanien ankam.

Hauptarbeiten

1545 hat Juan de Juni eine Grablegung für die Grabkapelle des Bischofs Fray Antonio de Guevara, des Franziskanerbischofs von Mondonedo und Chronisten des Kaisers Karl V., im Kloster St. Francisco in Valladolid ausgeführt. Im folgenden Jahr erhielt er den Auftrag zum Schnitzen eines Altarbild für die Kathedrale von Valladolid. Zu seinen weiteren bemerkenswerten Werken zählen der Entwurf einer Grabkapelle für den Bankier Alvaro de Benavente im Jahr 1557 und die Grabgruppe für die Kathedrale von Segovia im Jahr 1571.

Junis Stil der Skulptur

Gestützt auf die skulpturalen Traditionen seiner burgundischen Heimat, sein Wissen über Italienische Renaissance-Skulptur und den intensiven Formen der manieristischen Kunst gelang es Juan de Juni, seine Werke mit dem spirituellen Schmerz, der Trauer und dem Leiden der Zeit zu erfüllen. Um diese Gefühle auszudrücken, schuf er Figuren mit gewalttätigen, oft verdrehten Bewegungen, die die innere Angst widerspiegeln. Ihre Gesichter sind naturalistisch, ihre Ausdrücke sind stark religiös geprägt. Junis außergewöhnliches Schnitzen wird häufig durch einen fantasievollen mehrfarbigen "Estofado" -Effekt verstärkt.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Wie man Künstler wie den französischen Renaissance-Bildhauer Juan de Juni beurteilt, erfahren Sie unter: Wie man Skulptur schätzt. Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt.

Grablegung (1541-4)

Diese Gruppe Statue Das von Fray Antonio de Guevara, Bischof von Mondonedo, in Auftrag gegebene Gebäude befand sich in der damaligen Franziskanerabtei in Valladolid, auf einem Teil eines Reredos in der Bestattungskapelle. Die Gruppe besteht aus sieben Ziffern. Sechs sind in einem ausgewogenen klassischen Stil über die Figur des toten Christus angeordnet: Die Jungfrau Maria, Johannes, Salome und Josef von Arimatea, Maria Magdalena und Nikodemus. Die Farbe der Leiche (mit ihrem geschwärzten erstarrten Blut) und die gebrochenen Hände vermitteln den Schrecken des Todes. Die sechs anderen bereiten den Körper auf das Begräbnis vor und drücken gleichzeitig ihre verzweifelten Reaktionen auf den Tod Christi aus. Insgesamt handelt es sich um eine komplexe und ausdrucksstarke Skulptur, die die gesamte Bandbreite an Bewegungen, Gesichtsverzerrungen und extremen Körperhaltungen nutzt, um die Art religiöser Inbrunst zu vermitteln, die Mitte des 16. Jahrhunderts in Spanien gepredigt wurde.