Diane Arbus: Porträtfotografin für Freaks, Exzentriker Automatische übersetzen

Bildende Kunst-Fotografie-Reihe
Diane Arbus
Kultportrait Fotograf von Freaks, Exzentrikern.

Weitere Informationen zu den Erfindungen, auf denen Diane Arbus ’Linsenkunst beruht, finden Sie unter: Geschichte der Fotografie (c.1800-1900).

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Diane Arbus Fotografie

Einer der größte Fotografen Diane Arbus revolutionierte ihre Generation Kunstfotografie während ihrer Reifezeit (1959-71). Sie wurde international bekannt für ihre erschütternden Schwarz-Weiß-Pseudo- Dokumentarfotografie mit Freaks, Exzentrikern und Randmenschen, darunter Zwerge, Riesen, Transvestiten und andere hässliche oder surreale Individuen. Obwohl von einigen hoch gelobt, sie Porträtkunst Auch stieß eine Reihe von Kritikern auf beträchtliche Kritik Kunstkritiker insbesondere Susan Sontag (1933-2004). 1971, im Alter von 48 Jahren, nahm sich Arbus das Leben und fügte sich versehentlich (in den Köpfen ihrer Kritiker) der Kategorie der beschädigten Personen hinzu, die auf ihren Fotos auftauchte. Ein wachsender Konsens sieht sie heute als Kultfigur ihrer Generation und zählt sie zu den Besten beste Porträtkünstler der 1960er Jahre. Es ist möglich, dass Arbus nicht so berühmt geworden wäre, wenn sie nicht gestorben wäre, obwohl allgemein anerkannt ist, dass ihr strenger, fast brutaler Stil von zeitgenössische Kunst stark beeinflusst andere Fotografen – siehe zum Beispiel die kantige Arbeit von Nan Goldin (geb. 1953) und Robert Mapplethorpe (1946 & ndash; 89). Auf jeden Fall hat Arbus unsere Wahrnehmung der in der Fotografie erlaubten Dinge radikal verändert und das Spektrum akzeptabler Motive dramatisch erweitert. Sie untersuchte auch bewusst die visuelle Ambiguität von Randgruppen sowie von Menschen, die gut in die Gesellschaft integriert sind. Obwohl Arbus eine Ikone für zeitgenössische Künstlerinnen ist, war er nie mit seiner Arbeit verbunden feministische Kunst oder Feminismus. Ein Jahr nach ihrem Tod wurden zehn ihrer Fotos von marginalisierten Personen auf der Biennale in Venedig gezeigt (sie war die erste amerikanische Fotografin, die Fotos auf der Veranstaltung zeigte). Sie waren die "überwältigende Sensation des amerikanischen Pavillons". Spätere Ausstellungen ihrer Arbeiten (1972–1979) wurden millionenfach angesehen und begründeten ihren Ruf als maßgebliche Mitwirkende an der Ästhetik der neuen "No-Holds-Barred" postmoderne Kunst, was die meisten von uns mittlerweile für selbstverständlich halten. Vergleiche die nervösen Arbeiten der 1970er Jahre von Helmut Newton (1920-2004).

Eine kurze Einführung in die Ästhetik und den künstlerischen Charakter der Linsenkunst finden Sie unter: Ist Fotografie Kunst?

Jugendpaar auf Hudson Street, New York.
Fotografiert von Diane Arbus.

Biografie

Diane Nemerov wurde in New York City als Tochter wohlhabender jüdischer Eltern geboren, die Russeks Kaufhaus besaßen. Sie hatte ein relativ privilegiertes Leben mit Dienern, Kindermädchen und einer erstklassigen Ausbildung. 1941, im Alter von 18 Jahren, heiratete sie ihren Kinderschatz Allan Arbus, mit dem sie zwei Töchter hatte, Doon und Amy.

Von ihrem Ehemann ermutigt, nahm Arbus die Fotografie auf. Das Paar lernte auch das Altern kennen Alfred Stieglitz (1864-1946), in dessen Galerie sie andere Kamerakünstler wie die Bürgerkriegsfotografen Mathew Brady (1823-96) und Timothy O’Sullivan (1840-82) kennen lernten; Bildhauer mögen Paul Strand (1890-1976) und Bill Brandt (1904-1983); und der große Pariser Chronist Eugene Atget (1857-1927). Später, während des Krieges, beauftragte sie David Nemerov, Dianes Vater, Werbefotografien für das Familienkaufhaus zu machen.

Nach dem Krieg gründeten die Arbuses im Jahr 1946 – mit einem ersten Vertrag zur Förderung der Pelzfabrik von Dianes Großvater bewaffnet – ein Geschäft für kommerzielle Fotografie, das sich auf die Herstellung von Pelz spezialisiert hatte Modefotografie für Hochglanzmagazine wie Glamour, Seventeen, Vogue, Harper’s Bazaar und andere Publikationen. Sie erledigten auch Auftragsarbeiten für Werbeagenturen wie Young & Rubicam sowie für Greyhound und Maxwell House Coffee. Im Jahr 1955 der berühmte Künstler Edward Steichen (1879-1973) hat ein Foto der Arbuses in seine angesehene Fotoausstellung aufgenommen.

Im Jahr 1956 gab Diane Arbus die kommerzielle Modefotografie auf und begann, aufbauend auf früheren Sitzungen mit der New Yorker Stadtfotografin Berenice Abbott (1898-1991), Porträtfotografie bei Lisette Model (1901-83) zu studieren, die sich auf Nahaufnahmen spezialisierte Porträts, die die Eitelkeit, Unsicherheit und Einsamkeit der Dargestellten widerspiegeln. Arbus verbrachte auch Zeit mit der Ausbildung bei Alexey Brodovitch (1898-1971), Lehrer und Art Director von Harper’s Bazaar. Im Jahr 1959 begann Arbus, stark von Model beeinflusst, freiberuflich für Esquire, Harper’s Bazaar und das Sunday Times Magazine zu fotografieren, und entwickelte schnell eine Affinität für Menschen am Rande der Gesellschaft. 1959 trennte sie sich von ihrem Ehemann, den sie 1969 geschieden hatte.

1962 nahm sie eine wichtige Änderung an ihrer Fotoausrüstung vor und wechselte von einer 35-mm-Nikon-Kamera (die typischerweise körnige rechteckige Bilder erzeugte) zu einer Doppelobjektiv-Reflex- Rolleiflex- Kamera (die ihr detailliertere quadratische Bilder lieferte). 1964 fügte sie ihrer Waffenkammer eine Mamiya- Spiegelreflexkamera mit Blitz hinzu. Zur gleichen Zeit gewinnt sie ein Guggenheim-Stipendium für eine Fotostudie über "Amerikanische Riten, Sitten und Gebräuche", die 1966 erneuert wurde. In den 60er Jahren unterrichtete sie Fotografie bei die Cooper Union und die Parsons School of Design in New York – eine ihrer Schülerinnen war die feministische Grafikerin Barbara Kruger (geb. 1945) – und die Rhode Island School of Design in Providence, Rhode Island. All dies bot ihr Gelegenheit und Mittel, ihren ausgereiften Stil der durchdringenden Porträtfotografie zu entwickeln, wobei das Hauptthema die abweichenden, merkwürdigen, beschädigten und / oder marginalisierten Individuen in der gesamten Gesellschaft war. Sie arbeitete hauptsächlich als freie Mitarbeiterin, war aber auch für Zeitungen und Zeitschriften tätig und pflegte enge persönliche Beziehungen zu ihren Untertanen, von denen sie einige über viele Jahre hinweg neu fotografierte. Arbus hat nicht nur seltsame Menschen fotografiert, sondern auch einige Porträts moderner Künstler wie Marcel Duchamp (1887-1968), James Rosenquist (geb. 1933), Frank Stella (geb. 1936) und Lucas Samaras (geb. 1936) sowie Schriftsteller wie Jorge Luis Borges.

In den 60er Jahren verband sich Arbus mit mehreren anderen moderne Künstler auf ihrem Gebiet – kollektiv als New York School of Photographers bekannt – wie Robert Frank (* 1924), Saul Leiter (1923–2013) und Marvin Israel (1924–84). Sie war auch eine Freundin von New Yorker Richard Avedon (1923-2004), dessen Familie auch ein Kaufhaus in der Fifth Avenue geführt hatte. 1967 nahm sie an ihrer ersten großen Ausstellung teil – einer Gruppenfotografieschau mit dem Titel "New Documents" – kuratiert von John Szarkowski im Museum für moderne Kunst in New York.

Am 26. Juli 1971 nahm sich Arbus unter dem Einfluss einer wachsenden Depression (ihre Mutter war ebenfalls eine Leidende) das Leben in New York, indem sie eine große Menge Barbiturate nahm und sich mit einem Rasiermesser die Handgelenke aufschlitzte.

HINWEIS: Für einen anderen Kamerakünstler, dessen Leben 1971 gekürzt wurde, siehe: Larry Burrows (1926 & ndash; 71). Zum Vergleich mit einem früheren Fotografen, der sich auch für die Randgruppen in der Gesellschaft interessierte, siehe Brassai (1899-1984).

Ausgewählte Ausstellungen

Fotografien von Diane Arbus wurden in vielen Ländern der Welt ausgestellt beste Kunstmuseen und Galerien.

1967 New York (Gruppenausstellung im Museum of Modern Art)
1972 New York (Museum für moderne Kunst)
1972 Venedig (Biennale)
1974 Arles ("Hommage an Diane Arbus": Theaterantike)
1978 Frankfurt am Main (Fotografie Forum)
1980 Paris (Centre Pompidou)
1987 New York (Robert Miller Galerie)
1991 Chicago (Edwynn Houk Gallery)
2001 Berlin (Kicken Berlin)
2003 San Francisco (San Francisco Museum für moderne Kunst)
2004 Los Angeles (Los Angeles County Kunstmuseum)
2004 Houston (Museum der Schönen Künste)
2005 New York (Metropolitan Museum of Art)
2005 New York (Robert Miller Galerie)
2005 Essen (Museum Folkwang)
2005 London (Victoria und Albert Museum)
2006 Barcelona (Caixa Forum
2006 Minneapolis (Walker Art Center)
2007 Los Angeles (Fraenkel Gallery)
2009 London (Timothy Taylor Gallery)
2009 Cardiff (Nationalmuseum)
2009 Edinburgh (Dean Gallery)
2010 San Francisco (Fraenkel Galerie)
2011 Paris (Galerie Nationale du Jeu de Paume) bis 2013.
2011 Winterthur, Schweiz (Fotomuseum)
2011 Berlin (Martin-Gropius-Bau)

Wanderausstellungen

Die wichtigsten Ausstellungen von Diane Arbus – von denen einige in die USA gereist sind beste Galerien für zeitgenössische Kunst in Amerika – gehören die folgenden:

(1) "Diane Arbus: 1972–1975" Museum of Modern Art, New York; die nach Worcester Art Museum, Massachusetts reiste; das Museum für zeitgenössische Kunst, Chicago; die National Gallery of Canada, Ottawa; das Detroit Institute of Arts; das New Orleans Museum of Art; das Witte Memorial Museum in San Antonio, Texas; das Florida Center for the Arts, Universität von Südflorida, Tampa; und mehrere andere Veranstaltungsorte. Diese Ausstellung zog schätzungsweise 7 Millionen Besucher an.

(2) "Diane Arbus: Retrospektive 1973–79". Dies reiste nach Seibu Museum, Tokio; die Hayward Gallery, London; das Van Abbe Museum, Eindhoven; das Van Gogh Museum, Amsterdam; die Lenbachhaus Stadtische Galerie, München; Von der Heydt Museum, Wuppertal, Deutschland; Frankfurter Kunstverein; 13 Galerien in Australien und 7 Galerien und Museen in Neuseeland.

(3) "Diane Arbus: Magazine Work 1960-1971". Diese Show reiste (1984-7) zum Spencer Museum of Art, Lawrence, Kansas; das Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis; das Kunstmuseum der Universität von Kentucky, Lexington; das Neuberger Museum, State University of New York bei Purchase; das Wellesley College Museum, Massachusetts; und das Philadelphia Museum of Art.

(4) "Diane Arbus: Revelations 2003-2006. Organisiert vom San Francisco Museum of Modern Art.

Berühmte Fotos von Diane Arbus

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