Der Traum (MOMA New York): Henri Rousseau: Analyse Automatische übersetzen

Beschreibung

Name: Der Traum (Le Reve, Le Songe oder Reve exotique) (1910)
Künstler: Henri Rousseau "Le Douanier" (1844-1910)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Genre-Malerei
Bewegung: Außenseiter Kunst
Lage: Museum of Modern Art, New York

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

Henri Rousseau brachte sich wie viele andere naive oder primitive Künstler relativ spät im Leben, etwa im Alter von 40 Jahren, das Malen bei. Auf Anregung seiner Freunde war er 1886 regelmäßiger Aussteller im Salon des Independants 1893 zog er sich vom französischen Zoll zurück, um Vollzeitkünstler zu werden. Rousseau, der keinerlei Einfluss von anderen Malern hatte und von jeglichem Verständnis der Perspektive oder der Anatomie unberührt blieb, entwickelte seinen eigenen Stil moderne Kunst – ein faszinierendes kindliches Primitivismus mit einem glatten Finish im Akademie-Stil, wie zum Beispiel die exotische Dschungellandschaft von The Snake Charmer (1907, Musee d’Orsay, Paris) und The Dream (1910, MOMA) sowie die unheimliche Symbolik von Der schlafende Zigeuner (1897). Tatsächlich sind seine Kompositionen von kräftiger Farbe, einfallsreichem, wenn nicht visionärem Inhalt und strahlender Frische, unabhängig von Größe oder Thema, geprägt. Unter seinen Bewunderern Art Brut waren eine Reihe von moderne Künstler, einschließlich Henri Matisse (1869-1954), Pablo Picasso (1881-1973) und Wassily Kandinsky (1866-1944). Der Traum war sein erstes Werk, das große Anerkennung fand, obwohl es ihn einige Monate später nicht daran hinderte, in Armut zu sterben und in einem Armengrab begraben zu werden.

Der Traum ist eines von etwa fünfundzwanzig "Dschungel" -Gemälden von Rousseau, von denen er behauptete, dass sie auf seinen persönlichen Erfahrungen in den frühen 1860er Jahren beruhen, als er an der Expedition teilnahm, die Napoleon III. Nach Mexiko sandte, um Kaiser Maximilian zu helfen. Aber das war Fantasie. Tatsächlich waren alle seine Dschungelszenen von seinen Besuchen im Pariser Naturkundemuseum und seinen botanischen Gärten und Gewächshäusern sowie von Bildern aus der populären Druckkultur inspiriert, darunter Zeitschriften wie Magasin Pittoresque.

Das letzte von Rousseaus Bildern zeigt einen Traum, den Yadwigha (Jadwiga), Rousseaus polnische Geliebte aus seiner Jugend, erlebt hat und in dem sie von der Musik eines Schlangenbeschwörers geweckt wird. So sehen wir ein surrealistisches Porträt von a weiblicher Akt (Jadwigha), der sich auf einen französischen Diwan lehnt und auf eine Frau deutet, die in einen bunten Rock gekleidet ist und Flöte spielt. Beide Figuren sind von üppigem Laub umgeben – einschließlich Lotusblüten und einer Masse verschiedener Pflanzenformen – sowie von Vögeln, Affen, Löwen, einem Elefanten und einer Schlange. Die Szene ist im Mondlicht getaucht und verwandelt die Nacht in einen Tag, während das Farbschema etwa vierzig verschiedene Grüntöne umfasst, mit Akzenten von Orange (Früchte), Aquamarinblau und Rosa (Blumen), Gelb (Pflanzenwedel) und Rot (Flöte) -Spielerrock).

Rousseaus Freiheit von künstlerischen Konventionen erlaubt es ihm wie immer, einheimische Möbel mit exotischem Dschungelwuchs zu mischen. Klassizismus (Liegender Akt) mit Moderne Volkskunst, alle innerhalb der flachsten Bildebenen. Ein außergewöhnlich modernes Gemälde mit optischen Bezügen zu den vielfältigen Perspektiven von Kubismus sowie die nebeneinander gestellten Bilder von Surrealismus.

Der Traum, der einige Monate vor seinem Tod erstmals im Salon des Independants (März bis Mai 1910) ausgestellt wurde, wurde vom französischen Kunsthändler gekauft Ambroise Vollard (1866-1939), woraufhin es 1934 vom Kunstsammler Sidney Janis (1896-1989) erworben wurde. 1954 verkaufte Janis es an Nelson A. Rockefeller, der es dem Museum of Modern Art in New York schenkte.