Sassetta: Italienischer Maler, Sienesische Malschule Automatische übersetzen

Eines der schönsten Alte Meister des Frühe Renaissance in Siena war Sassetta (Stefano di Giovanni) der Anführer der Sienesische Malschule Mitte des 15. Jahrhunderts. Seine Arbeit verband den älteren Dekorationsstil des Internationale Gotik mit den neuen Ideen aus dem Renaissance in Florenz. Ein Künstler von großer Kraft und Erfindungsgabe, der die sienesische Tradition in seiner schönen Farbgebung und eleganten Zeichnung fortsetzte. Sein wichtigstes Werk war eine Altarbild Bestehend aus acht Tafeln mit Szenen aus dem Leben des hl. Franziskus, gemalt 1437-44 für die Kirche S. Francesco in Borgo San Sepolcro – der Heimatstadt von Piero della Francesca (1420 & ndash; 92). Sassetta zählt mit Giovanni di Paolo (c.1417-82) als der größte sienesische Maler der quattrocento und ein wichtiger Einfluss in Malerei vor der Renaissance in Siena. Sein Ruf ging nach seinem Tod rapide zurück, nur um vom Kunsthistoriker wiederbelebt zu werden Bernard Berenson (1865-1959) im frühen 20. Jahrhundert.

Frühe Arbeiten

Der gebürtige Stefano di Giovanni wurde vermutlich im sienesischen Atelier von Paolo di Giovanni Fei ausgebildet. Das Altarbild der Eucharistie (1423-6) gemalt in Tempera für die Cappella dell ’Arte von Lana ist sein frühestes bekanntes Werk. Es ist jetzt in getrennten Stücken. Die Tafeln der Predella befinden sich in Budapest ) St. Thomas beim Gebet). Weitere Teile befinden sich im Bowes Museum, im Kastell Barnard ) Heilige Kommunion), im Vatikan ) St. Thomas vor dem Kruzifix), in einer Privatsammlung ) Wunder der geweihten Hostie) und in der Pinacoteca Nazionale in Siena ) Das letzte Abendmahl, St. Anthony) Beaten), der auch acht Heilige von den Pilastern und zwei Propheten von den Zinnen hat. Der Engel und die Jungfrau von der Verkündigung der Zinnen befinden sich jetzt im Massa Marittima Museum bzw. in der Kunstgalerie der Yale University.

Der heilige Antonius Abt befindet sich in einer Privatsammlung in Italien und ist die einzige noch erhaltene große Tafel. In dieser Arbeit wendet der Künstler eine Methode an, die, indem sie Perspektive durch Rhythmus übersetzt, die geschmeidigen gotischen Kadenzen in einem fragilen dreidimensionalen Rahmen einschließt. Seine "Modernität" besteht jedoch darin, nur einen klaren, klaren Rahmen für die beständigsten mittelalterlichen Träume zu bieten. Dieser tiefgreifende Unterschied zur humanistischen und rationalen Position der Florentiner prägte die gesamte sienesische Malerei im Laufe des Jahrhunderts.

Reife Werke

Zwischen 1430 und 1433 mögen Sassetta Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) führte vor ihm das große Altarbild für die Kathedrale von Siena durch, das der Madonna des Schnees gewidmet war (Pitti Palazzo, Florenz). Seine Kunst wurde immer subtiler, eine originelle Synthese der strengen Regeln von Perspektive gegründet von Giotto und die spätere florentinische Schule und die poetische Unwirklichkeit einer schuldlosen Vision. Die Predella, die die Geschichte der Gründung von S. Maria Maggiore in Rom darstellt, ist ein besonders schönes Beispiel für Sassettas Kunst, in der das Licht des neuen Zeitalters den konzentrischen Himmel der mittelalterlichen Kosmologie öffnet.

Von diesem Zeitpunkt an gab es in Siena keinen Maler mehr, der Sassetta etwas zu verdanken hatte, der seinerseits den kulturellen Fortschritt seiner Epoche und insbesondere den von Florenz mit Interesse verfolgte. Wenn das zentrale Motiv der Jungfrau und der Engel im Polyptychon der Kirche S. Domenico in Cortona noch einen äußerst empfindlichen Stempel trägt von Gotische Kunst Die genaue Konstruktion der vier Seitenfiguren der Heiligen und die heiteren tonalen Harmonien ergeben sich aus Fra Angelico (1395-1455), dessen mystischer Geist auch dem von Sassetta entsprach.

Die Anbetung der Heiligen Drei Könige (Sammlung Chigi-Saracini, Siena) und die kleinen Tafeln mit der Prozession der Heiligen Drei Könige (Metropolitan Museum of Art, New York), die das ursprüngliche Polyptychon überwanden, in dem die Brillanz und der luxuriöse Geschmack von Gentile da Fabriano (c.1370-1427) spiegelt sich wider, zeigt ebenfalls einen Kontrast in ihren Grundelementen, verbunden mit einer strengen Stileinheit. Dies lässt vermuten, dass dieses Polyptychon älter ist als die Madonna des Schnees, die selbst kurz vor den Überresten eines Kruzifixes mit der Jungfrau und dem hl. Johannes und einer Tafel mit dem hl. Martin, die seinen Umhang mit dem Bettler teilt (Chigi-Saracini) Sammlung, Siena). Hier spiegeln die Mischung aus feinem Kalkül und einfallsreicher Vorstellungskraft die Perspektivfortschritte der toskanischen Schule wider. Andere Versionen der Jungfrau und des Kindes (Pinacota Nazionale, Siena; Grosseto Museum; National Gallery of Art, Washington DC) und eine exquisite Predella, Teil eines nicht identifizierten Polyptychons, die die Agonie im Garten, den Kuss des Judas und den Aufstieg zum Kalvarienberg (Detroit Institute of Arts), ebenfalls aus dem vierten Jahrzehnt des Jahrhunderts. Sassettas Synthese des Einflusses von Fra Angelico, Masolino (1383-1440) und Paolo Uccello (1397-1475) mit einer einfallsreichen gotischen Welt ist eine der originellsten in der toskanischen Kunst.

Stil

Sassettas Malstil entspricht der Übergangszeit, als die höfische internationale Gotik allmählich der Frührenaissance Platz machte und den Einfluss von Masaccio (1401-28) und Masolino offenbarte. Sassetta gelingt es in seinen Kompositionen, die elegante Konturarbeit und die räumliche Perspektive zu bewahren Simone Martini (1285-1344) etwa ein Jahrhundert zuvor in die Kunst Sienas eingeführt, während er seine eigene, oft märchenhafte Erzählung entwickelte und eine entzückende, wenn auch unaufdringliche Farbgebung.

Meisterstück

1437 wurde Sassetta beauftragt, ein großes Altarbild des hl. Franziskus für die Kirche S. Francesco in Borgo San Sepolcro anzufertigen, das er jedoch erst 1444 fertigstellte. Es stellt die Jungfrau dar, die zwischen dem hl. Antonius und dem hl. Johannes dem Evangelisten thront (Louvre), der Selige Ranieri Rasini und Johannes der Täufer (Sammlung Berenson, Settignano), und auf der Rückseite acht Szenen aus dem Leben des hl. Franziskus (sieben in der National Gallery, London; eine in Musee Conde, Chantilly) umgibt den Heiligen Franziskus in Ruhm (Sammlung Berenson, Settignano). Von der Predella, die das Wunder der Seligen Ranieri zeigt (Gemäldegalerie, Berlin; Louvre), sind nur zwei Tafeln erhalten. Dies ist zweifellos Sassettas Meisterstück, das Ergebnis einer Karriere und einer Kunst, die die Ideale einer sterbenden Zivilisation widerspiegeln. Die Geschichten des hl. Franziskus sind wie in einer mystischen und höfischen Legende erhaben.

Sassetta starb in Siena an einer Krankheit, die sie angeblich beim Arbeiten im Freien erwischt hatte Fresko Gemälde für den Porto Romano. Von diesen hat nur der Ruhm der Engel im Gewölbe überlebt.

Zu den von Sassetta am unmittelbarsten beeinflussten sienesischen Malern zählen Sano di Pietro, Pietro di Giovanni d ’Ambrogio und der Meister des Osservanza - Triptychons, von denen einige immer noch Sassetta zugeschrieben werden, insbesondere die berühmte Serie von Tafeln, die das Leben des hl Anthony (Nationale Kunstgalerie, Washington DC; Metropolitan Museum of Art, NY; Kunstgalerie der Yale University, New Haven, Connecticut).

Andere bedeutende sienesische Maler sind Pietro Lorenzetti (aktiv 1320-45) und Ambrogio Lorenzetti (Aktiv 1319-48), Domenico (1400-47) und Taddeo (1362-1422) di Bartolo und Matteo di Giovanni (1430-95).

Werke von Sassetta sind in mehreren der beste Kunstmuseen in Italien und Amerika.