Georges de La Tour: Französischer Barockmaler, Caravaggist Automatische übersetzen

Einer der Großen Französische Barockkünstler in der Tat eines der schönsten Alte Meister von Barocke Kunst In Europa hat Georges de La Tour eine äußerst erfolgreiche Karriere in Luneville im Herzogtum Lothringen geführt. Zu seinen Gönnern zählten Ludwig XIII., Kardinal Richelieu und der Herzog von Lothringen. Er wurde offizieller Hofmaler Ludwigs XIV. La Tour ist am besten als einer der führenden Vertreter Frankreichs in Erinnerung geblieben Karavaggismus , der Stil des Realismus und Tenebrismus verknüpft mit Caravaggio (1571-1610) – das wilde Kind des italienischen Frühbarocks – das La Tour vermutlich entweder von einem Italienbesuch oder von einem Italienbesuch aufgesogen hat Gerrit Honthorst (1590–1656), der Führer der Utrecht Caravaggisti. Das spätere Werk von La Tour veranschaulicht auch die Merkmale des französischen Klassizismus, wie er von seinen jüngeren Zeitgenossen initiiert wurde Nicolas Poussin (1594-1665) und Claude Lorrain (1600-82). Verwirrenderweise gibt es nur wenige aufgezeichnete Details aus dem Leben von La Tour. Infolgedessen gab es eine enorme wissenschaftliche Auseinandersetzung über die Chronologie seines Lebens, während die genaue Zuordnung seiner Gemälde, von denen viele in mehreren Versionen existieren, von denen jedoch nur drei datiert sind – Die Zahlung von Steuern (1643, Lvov Art Gallery, Ukraine); Der Büßer St. Peter (1645, Kunstmuseum, Cleveland); und The Denial of St Peter (1650, Musée des Beaux-Arts, Nantes) – beruht hauptsächlich auf stilistischen Vergleichen.

Bei den Genres und Ähnlichem konzentrierte sich La Tour fast ausschließlich auf religiöse Kunst und weiter Genre-Malerei. Weitere Beispiele für die Arbeit von La Tour sind: Die Orgelmühle (1625, Musee des Beaux-Arts, Nantes); St. Hieronymus (1630, Nationalmuseum, Stockholm); The Card Sharp (1635, Louvre); St. Irene mit dem verwundeten St. Sebastian (1640, Louvre); Junger Christus mit dem hl. Josef in der Schreinerei (1642, Louvre); Hiob verspottet von seiner Frau (1643, Epinal Museum); Die Magdalena der Kerze (1644, Louvre); Der Betrüger mit dem Ass der Diamanten (1647, Louvre) und der Traum des hl. Josef (Musée des Beaux-Arts, Nantes). Obwohl La Tour zu seiner Zeit berühmt war, war es über 250 Jahre lang in Vergessenheit geraten, bevor es 1915 von Hermann Voss wiederentdeckt wurde. Seitdem ist sein Ruf stetig gewachsen, was insbesondere durch den viel beachteten Kauf durch das Metropolitan Museum NY von La Diseuse de Bonne Aventure im Jahr 1960 – einem seiner Werke – unterstützt wurde beste barocke Gemälde – und die ihm gewidmete Ausstellung 1972 in der Orangerie in Paris.

Anfangszeit

La Tour war der zweite Sohn eines Bäckers, ein Gewerbe, dem auch die Familie seiner Mutter folgte. Er scheint jedoch eine gute Ausbildung erhalten zu haben und davon profitiert zu haben, als er die Grundlagen seines Handwerks aus dem brillanten künstlerischen Milieu lernte, das in Lothringen entstanden war und sich auf Bellange konzentrierte. Es scheint möglich, dass er zwischen 1610 und 1616 Italien besuchte und dort den Einfluss von Caravaggio spürte, der die Prinzipien von Italien ablöste Manierismus in dem er ausgebildet worden war. In seiner Heimatstadt scheint der Stil von La Tour nach 1616 durchaus ausgeprägt zu sein.

Ehe, künstlerische Anerkennung

Im Juli 1617 heiratete La Tour Diane Le Nerf, eine Tochter des Finanzministers des Herzogs von Lothringen, und stammte aus einer Adelsfamilie. Nach dem Tod ihres Vaters zog das Ehepaar in die Stadt Luneville seiner Frau, wo La Tour 1620 das Bürgerrecht erhielt und von der Zahlung bestimmter Steuern befreit wurde, eine Ehre, die normalerweise dem Adel vorbehalten ist. Er wurde bald reich und führte das Leben eines Landjunkers, der entschlossen an Reichtum und Privilegien in einem Land festhielt, das ab 1635 grausam von Krieg, Hungersnot und Epidemien heimgesucht werden sollte.

Zu Beginn seiner Karriere, im Jahr 1623, hatte La Tour die Schirmherrschaft des Herzogs von Lothringen übernommen, und das Ansehen, das er dadurch erlangte, hielt auch an, als das Herzogtum von französischen Truppen besetzt war. La Tour wurde Maler Ludwigs XIII. Und genoss auch die persönliche Wertschätzung des lothringischen Gouverneurs Marechal de la Ferte, für den er eine Geburt Christi (1644), einen Heiligen Alexis (1648), einen Heiligen Sebastian und eine Leugnung des Heiligen Franziskus malte Peter (1650; wahrscheinlich das Gemälde im Nantes Museum). Seine Werke erzielten hohe Preise (600-700 Franken oder mehr).

Tod

La Tour scheint auf dem Höhepunkt seines Ruhmes gestanden zu haben, als er wenige Tage nach seiner Frau und seinem Kammerdiener am 30. Januar 1652 Opfer einer Epidemie wurde. Sein Sohn Etienne La Tour (1621-92), der ab 1646 an seinen Gemälden mitgearbeitet hatte, trat 1654 die Nachfolge als peintre ordinaire du roi an. Als reicher Mann folgte er jedoch bald nicht mehr dem Beruf des Bürgermeisters und stieg rasch in den sozialen Kreisen auf Dies erklärt wahrscheinlich, warum die Arbeit seines Vaters so schnell in Vergessenheit geriet.

Oeuvre von Georges de La Tour

Rund um die Handvoll signierter Leinwände wurden 75 La Tour-Kompositionen identifiziert, von denen 35 als Original anerkannt sind. Sie bestehen ausschließlich aus religiösen oder Genreszenen ; es gibt kein Porträtkunst, keine mythologische oder historische Malerei und keine Beispiele von Zeichnung. Die zahlreichen frühen Exemplare ) St. Sebastian trauerte um St. Irene, 11 Exemplare bekannt, Original verloren) zeigen, wie berühmt einige seiner Werke waren.

Die Mehrheit von La Tour Ölgemälde kann in Tag- und Nachtszenen unterteilt werden. Die ersten zeichnen sich durch kaltes, klares Licht und einen präzisen, schnellen Stil aus ) The Penitent St Jerome, Stockholm; The Hurdy-Gurdy Player, Nantes). Die Nachtszenen hingegen nutzen künstliches Licht, um auszuschließen Farbe – normalerweise erwecken nur hellrote Spritzer die Palette der Brauntöne zum Leben – und um das Volumen auf einige einfache Ebenen zu reduzieren, die oft dazu geführt haben, dass diese Leinwände als "kubistisch" bezeichnet wurden ) Saint Sebastien, Originalversionen, Kapelle von Bois-Anzeray, Eure und Gemäldegalerie, Berlin).

Vergleichen Sie die realistischen Genremalereien und Bauernszenen, die in Frankreich von der Brüder Le Nain im frühen 17. Jahrhundert.

Chronologie der Gemälde

Nur wenige der Gemälde tragen ein bestimmtes Datum ) The Repentant St Peter, 1645, Cleveland Museum; The Denial of St Peter, 1650, Nantes Museum), und dies hat zu Meinungsverschiedenheiten unter Experten hinsichtlich der genauen Chronologie der anderen, undatierten Werke geführt. Es ist jedoch möglich, eine erste Periode (1620-30) zu unterscheiden, die deutlich vom karavaggesken Realismus geprägt ist und in ihrem Stil beispielsweise Dirk van Baburen (1590-1624) oder Dirk van Baburen sehr nahe kommt Hendrick Terbrugghen (1588-1629) (Serie Christus und die Zwölf Apostel, zwei überlieferte Originale und neun Kopien, Albi-Museum; Die Tränen des hl. Petrus, verloren, aber im 18. Jahrhundert graviert). Erst in den 1630er Jahren entwickelte sich La Tour zu einem persönlicheren Realismus ) The Hurdy-Gurdy Player, Nantes Museum).

Die Umwälzungen in Lothringen (1635-42) und insbesondere die Zerstörung der frühen Werke von La Tour durch einen Brand 1638 veranlassten den Maler wahrscheinlich, zwischen 1638 und 1642 nach Paris zu ziehen. Hier malte er einige beeindruckende Tagesszenen ) The Fortune) -Teller, Metropolitan Museum, The Card-Sharp, Louvre) und insbesondere einige Nachtszenen (Ludwig XIII. Wurde ein Saint Sebastien angeboten). Nach seiner Rückkehr nach Luneville im Jahr 1643 schuf er seine großartige Serie von Nachtgemälden, die die dramatischsten Wirkungen von Tenebrismus und Chiaroscuro (wie Das Neugeborene (Rennes Museum), Saint Sebastien (Bois-Anzeray und Gemäldegalerie, Berlin, wahrscheinlich 1649), Job verspottet von seiner Frau (Epinal Museum) Rückkehr zu bereits bearbeiteten Kompositionen ) The Dice-Players, Teesside Museums, UK).

Betreff

Das Themenspektrum von La Tour war begrenzt, und er wiederholte stets die Themen seiner Karavaggesque-Zeit von 1610 bis 1620: darunter The Fortune-Teller ; Der verlorene Sohn ; Die reuige Magdalena und die Verleugnung des heiligen Petrus. Die Jahre in Lothringen schienen nur ein paar zusätzliche Themen hervorzubringen ) Die Entdeckung des Körpers von St. Alexis, The Hurdy-Gurdy Player). Aber anstatt diesen Stil in Richtung des Malerischen zu treiben, wie es die meisten seiner Zeitgenossen im Norden taten, erneuerte La Tour seine Verbindungen zu den frühen Anhängern von Caravaggio, wie sie es in fanden Gemälde das beste Mittel, um die Seele des Menschen zu studieren.

La Tour hat seine Bilder auf das Wesentliche beschränkt, und seine Welt ist mit Sicherheit die unübersichtlichste aller großen Maler. Er schloss die Anekdoten, Nebenfiguren, Gebäude, Beschreibung der Innenräume, Landschaft (kein Platz der Natur zugeordnet; keine einzige Pflanze und nur zwei oder drei Tiere) aus; selbst Accessoires sind auf das Nötigste reduziert (keine Heiligenscheine und keine Flügel an Engeln), bis zu dem Punkt, an dem einige der Figuren höchst rätselhaft sind ) Der Traum des hl. Josef, Nantes Museum). Selbst die gewalttätigsten Gesten werden zu einer Art geometrischen Stau ) The Brawl, Los Angeles, P. Getty Museum) und das Gefühl der Unbeweglichkeit und Stille dominiert seine Arbeit ) The Woman with the Flea, Nancy Museum).

Mit scheinbar einfachen Mitteln, aber oftmals aufgrund unerwarteter Kühnheit, erreicht er eine Intensität, die selbst bei den Anhängern von Caravaggio überraschend ist. Unabhängig davon, ob er die menschliche Schwäche darstellt: die physische Verschlechterung oder im Gegensatz dazu die geheime und fragile Würde des menschlichen Innenlebens. Seine Werke spiegeln sowohl den Stoizismus der Epoche als auch den Mystizismus Lothringens wider und müssen zu den höchsten spirituellen Manifestationen der Welt gezählt werden Tag. In vielen von ihnen sind Gemälde von Georges de La Tour zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, einschließlich der Louvre in Paris und der Metropolitan Museum of Art, New York.