"Buzz by Buzz. Welle hinter der Welle. Blinde Freude hat uns erreicht ..." Ausstellungsperformance "I am Aivazovsky" in ARTPLAY Automatische übersetzen

MOSKAU. Im ARTPLAY Design Center wurde eine multimediale Ausstellung "I am Aivazovsky" eröffnet.

Detaillierte Informationen - auf der offiziellen Website der Ausstellung:
http://i-aivazovsky.com/

Die Ausstellungsperformance „I am Aivazovsky“ zum 200-jährigen Jubiläum des großen Marinemalers ist ein weiteres Projekt des ARTPLAY Design Centers. Es wurde am 8. September eröffnet und wird am 8. Dezember fertiggestellt. Das halbstündige Programm wird als Teil eines Non-Stop-Zyklus gezeigt. Das Multimedia „Aivazovsky“ ist ein Triumvirat schöner Malerei, Meisterwerke der klassischen Musik und des Wortes. Mikaloyus Čiurlionis, dessen Werke der Künstlerin Ostroumova-Lebedeva die auf die Leinwand gemalte Musik nannten, Wagner, der das Konzept eines Gesamtkunstwerks predigte, und Ivan Konstantinovich selbst, Künstler und Autodidakt, konnten erzählen viel über die magische Natur der Synthese der Künste. Auf der Tracklist der Ausstellung stehen Una Furtiva Lagrima Donizetti, Oboenkonzert in d-Moll, S. Z799, Morricone, Williams (das musikalische Hauptthema der Oscar-Preisträger von Schindler’s List) - Werke, die eine einzigartige, durchdringende Atmosphäre in der Halle schaffen. In "Aivazovsky" zum ersten Mal und sehr erfolgreich die "Prüfung" der Theaterkomponente bestanden. Die Wahl von Garmash für die Rolle von Aivazovsky ist ein großer Erfolg des Projekts. Es gibt die Illusion, dass im Dialog mit Lyanka Gryu, seinem Gegenüber auf der Leinwand, kein berühmter Schauspieler über ein Thema improvisiert, das von den Drehbuchautoren festgelegt wurde, sondern der große Künstler selbst, der das Gewirr seines Lebens langsam auflöst. Umgeben von riesigen Bildschirmen fühlt sich der Besucher plötzlich in der Mitte des Meereselements und erinnert sich an die Mandelstam-Linien, die sich durch den nassen Wind ziehen und einen salzigen Schleier in sein Gesicht schlagen. Der salzige Geschmack des Meeres war einmal in der Ausstellung von Aivazovsky und Karl Bryullov zu spüren.

Für diejenigen, die den Namen Aivazovsky nur mit dem Lehrbuch „Die neunte Welle“ in Verbindung bringen, wird die Offenbarung nicht nur eine große Anzahl von Gemälden sein (mehr als sechstausend), sondern auch seine Biographie. Das außergewöhnliche Talent des aus der armenischen Familie stammenden Hovhannes Ayvazyan, den jeder als Ivan Konstantinovich Aivazovsky kennt, war von Anfang an offensichtlich. Er absolvierte die Akademie der Künste nicht nach dem üblichen Stundenplan, sondern zwei Jahre früher. Er schuf seine "Marinas", einschließlich der Kriegsmarinas, hauptsächlich aus dem Gedächtnis. Eine andere Methode wurde mit dem Kopieren oder Fotografieren von Wildtieren verglichen, wobei dies kein Zeichen für echte Kunst war.

Aivazovskys außergewöhnliches Talent in Bezug auf das visuelle Gedächtnis wurde von Bryullov zur Kenntnis genommen. Ein erfolgreicher Künstler, der durch Ehrungen, Auszeichnungen und hohe Honorare gestreichelt wurde, blieb sein ganzes Leben ein Patriot und Schutzengel seines geliebten Theodosius. Dank der Bemühungen und Mittel von Iwan Konstantinowitsch entstand in einer Stadt mit einem riesigen Süßwassermangel ein Wasserversorgungssystem. Sein Verdienst ist der Bau einer Eisenbahn und eines großen Seehafens in seiner Heimatstadt, die Eröffnung eines Museums, einer Bibliothek, einer Kunstschule und einer Kunstgalerie, die Feodosia hinterlassen wurden. Auf dem Grab des Künstlers stehen Worte über die unsterbliche Erinnerung, die ein Sterblicher durch seine selbstlosen Taten erlangt hat. Die Ausstellung zeigte auch Brüder im Genre des großen Marinemalers - Winslow Homer, Theodore de Gudin, William Turner. Dieser nannte Aivazovsky ein Genie und widmete ihm eine poetische Panegyrik.

Die Geschichte der Multimedia-Ausstellungen in Russland, die mit der Wiederbelebung von Van Goghs Leinwänden begann, hat nur drei Jahre gedauert. Das Interesse der Öffentlichkeit an einem solchen Format ist offensichtlich - Hunderttausende Besucher, begeisterte Reaktionen. Der Einsatz neuer Technologien, ohne die sich die jüngere Generation nicht vorstellen kann, ist eine gute Möglichkeit, sie in die seriöse Malerei einzuführen. Diejenigen, die angefangen haben, sich die Wangenknochen vom Wort „Museum“ zu reduzieren und das Gebäude selbst etwa einen Kilometer kostete, erfahren etwas über die Existenz großer Künstler und überlegen, eine echte Kunstgalerie zu besuchen. Gegenteiliger Erfolg: Mangel an echten Artefakten und Skepsis der Fachleute.

Die multimediale Ausstellung, so der Chefkurator des Zentrums, Yasha Yavorskaya, ermöglicht es Ihnen, alle Fragmente von Gemälden im Detail zu untersuchen, was in der Realität manchmal aufgrund der geringen Größe des Originals nicht möglich ist. Ein überzeugendes Beispiel ist die bisherige Artplay Media-Ausstellung „BOSCH. Wiederbelebte Visionen. Auf den Leinwänden eines der Genies der nördlichen Renaissance - eine Fülle von Zeichen und religiösen Symbolen, die ein genaues und sorgfältiges Studium erfordern. Die Gäste des Kreativzentrums bekamen eine solche Gelegenheit. Die Umsetzung komplexer ARTPLAY MEDIA-Projekte, die Michelangelo, der Nacktheit der großen Modernisten Bosch, gewidmet waren, wurde durch die Einführung neuer Technologien ermöglicht, die den Ausstellungsraum mit Projektoren der neuesten Generation und hochwertiger Audioausrüstung ausstatteten, um perfekte Bilder zu erzielen riesige Bildschirme und Surround-Sound. ARTPLAY MEDIA hat ein einzigartiges Format für räumliche Multimedia und Performance vorgeschlagen.

Artplay ist einer jener kreativen Cluster, von denen es viele im Ausland und in großen russischen Städten gibt. Es genügt, an das Pariser Centquotre, die Kunst-Werke in Berlin, die Londoner Old Truman Brewery in London, das Mushroom-Werk in Newcastle, die Artmuz in St. Petersburg, das Weingut der Hauptstadt, zu erinnern. Die Gebäude geschlossener Industrieunternehmen und verlassener Gebäude verwandeln sich in kreative Räume. Sie werden zu einem Anziehungspunkt und zu einem realisierten Traum einer hellen, positiven, städtischen Umgebung, die Kreativität anregt und viele Touristen anzieht. Das ehemalige „Manometer“ wurde zu einem farbenfrohen Kunstviertel mit Dutzenden von Design- und Architekturwerkstätten, Konzertsälen, einem Kino, einer Buchhandlung, gemütlichen Cafés, Galerien, Dutzenden von Geschäften, einem Unterhaltungs- und Bildungszentrum für Kinder. Veranstaltungsort der Biennale für zeitgenössische Kunst und Street Art.

Elena Tanakova © Gallerix.ru