Während das russische Volk nur an Geld denken wird, wird es keine Kunst geben Automatische übersetzen

Können moderne kulturelle Prozesse in Russland Muster hervorbringen, die wie in der Vergangenheit zum Welterbe werden könnten? Sollte die russische Kultur globalen Trends folgen, oder müssen Sie nach Ihren eigenen suchen? Diese Fragen wurden Gegenstand einer interessanten Diskussion, die am vergangenen Donnerstag, 23. Januar 2014, im Rahmen des Platform-Projekts im Weingut im Atelier von Mikhail Korolyov stattfand.

Das Plattform-Projekt wurde als Plattform geschaffen, um verschiedene Kommunikationspraktiken zu diskutieren und darüber zu sprechen, wie öffentliches Bewusstsein und „Masseninstinkte“ gebildet werden. Initiator und Organisator der Treffen war zunächst die Wolga-Investmentgruppe, die das Vermögen des berühmten Unternehmers Gennady Timchenko verwaltet. Unterstützt wird das Projekt nun auch vom Verlag „Argumente und Fakten“ und der Verlags- und Beratungsgruppe „Praxis“, der Internetgalerie des Gemäldes „Galleriks“. Der Dichter Andrei Dementiev, der jedoch nicht sprach, war als Ehrengast bei dem Treffen anwesend.

Der Vertreter von Praxis Vitaly Sednev befragte den Impuls der Diskussion und stellte die folgende Frage: „Russische Literatur stirbt ab und Bücher werden nicht mehr benötigt, oder ist irgendwo schon ein neuer Absprung im Entstehen?“ Der Schriftsteller Taras Rakin teilte seine Gedanken mit: Um zu verstehen, ob es sich lohnt, auf etwas aus der russischen Kunst zu warten, muss man verstehen, was ein Künstler kann. Rakin schlug ein scheinbar banales Dilemma vor: "Werden Künstler phantasieren oder schlafen?" In der Interpretation des Schriftstellers der Phantasie als etwas, das vom Menschen erfunden wurde, ist der falsche Weg zu Meisterwerken jedoch nicht der falsche. „Der Künstler berücksichtigt die Wirkung von Zeichen, die diese Zeichen und Wirkungen erzeugen und tatsächlich berechnen. Aber auf diese Weise entsteht etwas Banales und Uninteressantes, außerdem ist es von der notwendigen Infrastruktur in Form von Kritik und Medien umgeben. Ein Künstler, der sich mit Steinen beschäftigt, die eigentlich harte Arbeit sind, ist gezwungen, sie auf das Ausmaß zu reduzieren, das einen kommerziellen Effekt ergibt. "

Ein wahrscheinlicherer Weg zu einem echten Kunstwerk, so Taras Rakin, ist entdeckte Kreativität, ein Analogon der Träume. Der Schriftsteller schlug auch eine solche Eigenschaft des kulturellen Prozesses als "Schlaflosigkeit" vor. Vielleicht entspricht diese Definition des Schriftstellers dem gegenwärtigen Stand der russischen Kultur.

Der Künstler und Künstler Andrei Shevchenko äußerte sich optimistisch: „Alles, was wir tun, ist wunderbar. Sie müssen dies weiterhin tun. Wir haben keine Krise der Kunst, sondern eine Krise der Einschätzungen. Wir dürfen nicht langsamer werden und positiv sein. "

Der innenkulturpolitische Forscher Nikolai Makharadze machte das Publikum darauf aufmerksam, dass zeitgenössische Kunst ohne eine offene Gesellschaft nicht möglich sei. „Zeitgenössische Kunst interessiert sich für ihre Sprache, ihre Fähigkeiten. Früher war Kunst für einen Menschen eine Freude an der Anerkennung - „es scheint, als ob man sie anfassen möchte“. Aber der Prozess ist weit fortgeschritten. Zeitgenössische Kunst ist ein Luxus; freie Menschen, die an der Reaktion anderer Menschen und ihrer Sprache interessiert sind, können es sich leisten. Wir haben wenig Interesse an der Freiheit und dem Dialog anderer Menschen. "

Unter den zeitgenössischen russischen Künstlern gibt es keine weltberühmten Stars, da PR-Mechanismen zur Erzeugung solcher Stars für uns nicht funktionieren, es kein Wettbewerbsumfeld gibt und das Geschäft mit Galerien ausgebaut ist, glaubt Nikolai Makharadze. "Es gibt nicht genug Manager", resümierte der Veranstalter, Geschäftsführer der Wolga-Gruppe Alexey Firsov.

Der Journalist Dmitry Lisitsin ist der Ansicht, dass es angebracht ist, den russischen Kulturprozess im Kontext der Kürzung des europäischen Projekts zu bewerten, das mehr als zwei Jahrtausende gedauert hat und auf einem bestimmten Zentrum (der Idee von Rom), einem bestimmten Wertesystem, aufgebaut war. Dieses System könnte eine eigene Peripherie haben, aber jetzt ist die Hierarchie zerstört. Es ist also unmöglich, der russischen Kunst den Provinzialismus vorzuwerfen. Jede Kultur ist jetzt regional, aber über die Internetkommunikation vollständig zugänglich.

Dmitry Lisitsin schlug vor, nach Kunstelementen nicht nur in traditionellen Formen, sondern auch mit anderen Kommunikationsmitteln zu suchen. Zum Beispiel können einige Computerspiele je nach dem Grad an Nachdenklichkeit und Verfeinerung der Form mit Kunst gleichgesetzt werden.

Die Filmproduzentin Julia Mischkenene machte darauf aufmerksam, dass es im heimischen Kino heute zwei Schichten gibt, die sich praktisch nicht überschneiden. Das erste ist „Staatskino“, das vom Kulturministerium unterstützt wird, und das zweite ist „am Stadtrand“, ohne staatliche Unterstützung, mit Leuten, die kürzlich ins Kino gekommen sind. "Im Kino gibt es die Möglichkeit, dass Sprossen durch die Betonmauer sprießen", sagte Julia Mishkenene und bemerkte, dass das russische Kino immer noch nicht leicht ist, die Aufmerksamkeit eines westlichen Publikums zu erregen, das die Motivation unserer Helden nur schwer verstehen kann.

Der Künstler Andrei Kulagin schlug folgende Idee vor: Alle Meisterwerke des sowjetischen Kinos waren Beispiele für Autorenfilme, "wenn es einen großartigen Regisseur und ein großartiges Werk gibt". Aber im Grunde genommen war das sowjetische Kino eine "Spur" von Hollywood, aber natürlich mit einem anderen ideologischen Inhalt.

Andrei Kulagin fasste das Treffen mit einem hellen und ziemlich unbestreitbaren Gedanken zusammen. „In letzter Zeit wurde alles um des Geldes willen getan. Aber der Künstler sollte nicht für Geld arbeiten, er sollte Bilder machen, weil er nicht anders kann, als sie zu machen. Solange das russische Volk nur an Geld denkt, wird es keine Kunst geben. "

Alexey Lyalin