Ausstellung "RHYTHM SECTION" im Kiewer Institut für zeitgenössische Kunst

Am 4. Dezember wurde in Kiew eine Ausstellung eröffnet, die sich dem Problem des Einflusses des Rhythmus auf die zeitgenössische Kunst widmet. Außerhalb eines bestimmten Rhythmus ist Kreativität nicht vorstellbar. Es ist nicht zu unterschätzen, welche Rolle die internen Biorhythmen des Künstlers spielen, die ihn zwingen, sanft und geschmeidig, dann scharf und aggressiv zu zeichnen. Ganz zu schweigen von den äußeren Einflüssen - dem Rhythmus des Universums, den Naturgesetzen, den Auswirkungen des rasenden Lebenstempos der modernen Menschen.

Die gesamte Kunst des 20. Jahrhunderts wurde im Wesentlichen unter dem Einfluss verschiedener Rhythmen geformt. Viele Künstler untersuchten ihren Einfluss auf sich selbst und ihre Werke. Bisher gab es jedoch keine einzige Ausstellung, die sich vollständig einem solchen Phänomen widmete als Rhythmus.

Im Allgemeinen ist das Projekt „RHYTHM SECTION“ ein Experiment, das Künstler dazu ermutigt, dieses Phänomen aktiv zu untersuchen und ihre Beobachtungen zu demonstrieren. Was bewegt den Künstler, warum arbeitet jeder Meister nur in seinem eigenen Tempo? Wie kann man die tiefe Bedeutung einer zukünftigen Arbeit mit den Gesetzen des Rhythmus beeinflussen?

An der Ausstellung nahmen 20 zeitgenössische ukrainische und ausländische Künstler teil, die sich für diese Ausgabe interessierten. Daher umfasst die Ausstellung nicht nur Gesamtwerke, deren "Gestalt" vollständig fertiggestellt ist. Aber auch Skizzen, Skizzen, Skizzen - alle Versuche, die flüchtige Zeit und ihren starren und unaufhaltsamen Rhythmus einzufangen.

Die Ausstellung läuft bis zum 14. Dezember und wird zwei Aufführungen sowie die Aufführung von Musikgruppen umfassen. Musik ist das Leben selbst, visuelle Kunst ist eine Art, es zu verstehen, und Rhythmus ist ein unveränderliches Gesetz.

Eve Istr