Ausstellung von Gemälden von Michail Schwartzman im Staatlichen Zentrum für zeitgenössische Kunst Automatische übersetzen

Ein Gespräch mit der Zukunft durch Kunst ist das Hauptthema des kreativen Weges von Michail Schwartzman, dessen Ausstellung von seinen Schülern vorbereitet wurde. Ab dem 3. August können Besucher des Zentrums für zeitgenössische Kunst in Moskau zwei Wochen lang einen Klassiker des russischen Avantgarde-Künstlers kennenlernen, der auf Wunsch seiner eigenen Seele Leinwände mit Hunderten von kodierten Zeichen erstellt.

Schwarzman betrachtete sich nicht als Künstlerbruderschaft, er war überzeugt, dass je weniger sich ein Mensch auf seine Epoche konzentriert und je mehr er sich mit zukünftigen Zeiten befasst, desto besser wird sein Schicksal, desto mehr wird er in der Lage sein, der Welt Frieden zu bringen. Er wählte junge Künstler als seine Schüler aus und lenkte die Aufmerksamkeit weniger auf die Fähigkeiten oder die Originalität ihrer Technik als vielmehr auf seine funkelnden Augen - der anschaulichste Beweis dafür, dass ein Mensch seiner Berufung folgen wird.

Alle seine Werke sind Konzepte, „Hieraturen“ (heilige Buchstaben, die eigene Erfindung des Meisters). Der Meister wollte nicht nur zeichnen, sondern Informationen in jedem Bild mit verschiedenen Zeichen, Symbolen und Farbanpassungen kodieren. Und wer sein Werk verstehen will, muss es nicht nur emotional, sondern auch intellektuell wahrnehmen. Nicht vielen gelingt es, die Botschaften des Künstlers zu entschlüsseln, aber auch ohne ein vollständiges Verständnis der Bilder hinterlassen sie große Spuren in der Seele des Betrachters.

Die Entwicklung der Fantasie, Kreativität, tiefes Gefühl der Farbe, hat Mikhail Shvartsman große Aufmerksamkeit gewidmet. Und es ist nicht verwunderlich, denn wenn der Künstler sich dem Schöpfungsakt nicht vollständig hingibt, sind seine Gemälde seelenlose Pappstücke, die von hellen Lumpen auf der Leinwand verwöhnt werden. Ohne Seele wird Kunst zum Kitsch und verliert ihren Wert für die Menschheit.

Eve Istr